Madrigal, Form der vokalen Kammermusik, die in Norditalien während des 14. Jahrhunderts entstanden, sank und alles, aber verschwand im 15., blühte neu im 16., und erreichte schließlich internationalen Status in den späten 16. und frühen 17. Der Ursprung des Begriffs Madrigal ist ungewiss, stammt aber wahrscheinlich aus dem lateinischen Matricale (was „in der Muttersprache“ bedeutet; d. H. Italienisch, nicht Latein)., Jahrhundert basiert auf einer relativ konstanten poetischen Form von zwei oder drei Strophen mit jeweils drei Zeilen mit 7 oder 11 Silben pro Zeile. Musikalisch wird es meistens polyphon (d. H. Mehr als ein Stimmteil) in zwei Teilen gesetzt, wobei die musikalische Form die Struktur des Gedichts widerspiegelt. Ein typisches Zwei-Strophen-Madrigal hat eine AAB-Form, wobei beide Strophen (AA) zu derselben Musik gesungen werden, gefolgt von einem ein – oder zweizeiligen Coda (B) oder einer abschließenden Phrase, deren Text den Sinn des Gedichts zusammenfasst.,
Florenz, wo ein neuer Stil der Lyrik die Madrigalisten beeinflusste,produzierte den größten Madrigalkomponisten des 14., Seine Madrigale sowie die seiner Zeitgenossen Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna und anderer finden sich im Squarcialupi-Kodex, einer berühmten illuminierten Handschrift.Jahrhunderts wurde die italienische Musik von ausländischen Meistern hauptsächlich aus Nordfrankreich und den Niederlanden dominiert. Jahrhundert wurde die einheimische Tradition der Musik und Poesie jedoch durch die edle Schirmherrschaft in Florenz und Mantua wiederbelebt. Das Florentiner Karnevalslied und die mantuanische Frottola (q. v.; eine Art weltliches Lied) waren wichtige Vorläufer des Madrigals aus dem 16.,Jahrhundert basiert auf einer anderen poetischen Form als sein Vorläufer und war charakteristisch von höherer literarischer Qualität. Es umfasste nicht nur Einstellungen von Gedichten, die Madrigale genannt wurden, sondern auch Einstellungen anderer poetischer Formen (z. B. Canzone, Sonett, Sestina, Ballata). Die poetische Form des eigentlichen Madrigal ist im Allgemeinen frei, aber der einer einzeiligen Canzone ziemlich ähnlich: Typischerweise besteht sie aus einer 5-bis 14 – zeiligen Strophe mit 7 oder 11 Silben pro Zeile, wobei die letzten beiden Zeilen ein Reimpaar bilden., Die beliebtesten Dichtern des madrigal-Komponisten waren, Petrarca, Giovanni Boccaccio, Jacopo Sannazzaro, Pietro Bembo, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, und Battista Guarini.
Im Gegensatz zum Madrigal aus dem 14. Zu Beginn des Jahrhunderts ähnelte das Madrigal eher dem einfachen, homophonen oder akkordalen Stil der Frottola., Aber unter dem Einfluss des polyphonen Stils französisch-flämischer Komponisten, die in Italien arbeiteten, wurde es kontrapunktischer, indem es verwobene Melodien verwendete; Dementsprechend wurde der Text weniger syllabisch deklamiert. Jahrhundert Madrigalkomponisten vertreten: Costanza Festa, Philippe Verdelot, Jacques Arcadelt und Adriaan Willaert. Wichtige Werke von Festa und Verdelot erscheinen im ersten gedruckten Madrigalbuch (Rom, 1530).
Willaert und sein Schüler Cipriano de Rore (gest., 1565) brachte das Madrigal durch ihren sensiblen Umgang mit der Textdeklamation und der Einführung der Wortmalerei auf eine neue Ausdruckshöhe. Emotionale Worte wie“ Freude“,“ Wut“,“ Lachen „und“ Weinen “ erhielten eine besondere musikalische Behandlung, jedoch nicht auf Kosten der Kontinuität. Ein anderer Willaert-Schüler, Andrea Gabrieli, war einer der Schöpfer des venezianischen Stils, in dem polychorale Effekte und brillante Kontraste musikalischer Textur charakteristisch sind., Jahrhunderts war Luca Marenzio, der das Madrigal zur Perfektion brachte, indem er ein perfektes Gleichgewicht zwischen Wort und Musik erreichte. Später im Jahrhundert unterwarfen Komponisten wie Don Carlo Gesualdo, Prinz von Venosa, die Musik vollständig dem Text, was zu Exzessen führte, die schließlich das Genre erschöpften.
Obwohl das Madrigal außerhalb Italiens populär war, war England das einzige Land, das eine starke einheimische Tradition entwickelte. 1588 veröffentlichte Nicholas Yonge Musica Transalpina, eine große Sammlung italienischer Madrigale in englischer Übersetzung., Thomas Morley, der populärste und italienischste der elisabethanischen Madrigalisten, assimilierte den italienischen Stil und passte ihn dem englischen Geschmack an, der eine leichtere Stimmung der Poesie und der Musik bevorzugte. Andere englische Madrigalisten sind John Wilbye, Thomas Weelkes, Thomas Tomkins und Orlando Gibbons.