Madrigal, form for vokalkammermusik, der stammer fra det nordlige Italien i det 14.århundrede, faldt og forsvandt alle undtagen i det 15., blomstrede på ny i det 16. og opnåede i sidste ende international status i slutningen af det 16. og det tidlige 17. århundrede. Oprindelsen af udtrykket madrigal er usikker, men det sandsynligvis kommer fra det latinske matricale (betyder “på modersmålet”, dvs.Italiensk, ikke Latin)., Madrigal fra det 14. århundrede er baseret på en relativt konstant poetisk form af to eller tre strofer på tre linjer hver, med 7 eller 11 stavelser pr. Musikalsk er det oftest indstillet polyfonisk (dvs.mere end en stemmedel) i to dele, hvor den musikalske form afspejler diktets struktur. En typisk to – strofe madrigal har en AAB form med begge strofer (AA) bliver sunget til den samme musik, efterfulgt af en en-eller to-line coda (B), eller afsluttende sætning, hvis tekst opsummerer betydningen af digtet.,

Britannica Quiz
En Undersøgelse af Komponister
Hvad komponisten skrev symfonier og andre store værker, før han var 13 år gammel? Fra Claude Debussy til “Sabre Dance”, Saml dine kløgt og se, hvad du kan skabe i denne undersøgelse af komponister.Firen .e, hvor en ny stil med lyrisk poesi påvirkede madrigalisterne, producerede den største Madrigale komponist fra det 14.århundrede, Francesco Landini., Hans madrigaler, sammen med de af hans samtidige Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna, og andre er fundet i Squarcialupi Codex, en berømt illuminerede håndskrifter.

i det meste af det 15.århundrede blev italiensk musik domineret af udenlandske mestre hovedsageligt fra Nordfrankrig og Holland. I slutningen af det 15. århundrede, imidlertid, den oprindelige tradition for musik og poesi blev genoplivet af ædle protektion i Firen .e og Mantua. Den florentinske karnevalsang og den Mantuanske frottola (q.v; en type sekulær sang) var vigtige forløbere for madrigal fra det 16.århundrede.,

madrigal fra det 16.århundrede er baseret på en anden poetisk form end dens forløber og var karakteristisk af højere litterær kvalitet. Det omfattede ikke kun indstillinger af digte kaldet madrigals men også indstillinger af andre poetiske former (f.can .one, sonnet, sestina, ballata). Den poetiske form af madrigal korrekt er normalt gratis, men helt svarer til, at en en-strofe, canzone: typisk, det består af en 5 – til 14-line strofe af 7 eller 11 stavelser per linje med de to sidste linier, der danner en rytme, bd., Den foretrukne digtere i madrigal komponister var Petrarca, Giovanni Boccaccio, Jacopo Sannazzaro, Pietro Bembo, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, og Battista frederik severin grundtvig.

få et Britannica Premium-abonnement og få adgang til eksklusivt indhold. Tilmeld dig nu

i modsætning til madrigal fra det 14.århundrede blev den nye madrigals musikalske stil i stigende grad dikteret af digtet. Tidligt i århundredet lignede madrigal mere den enkle, homofoniske eller akkordale stil på frottola., Men under indflydelse af den polyfoniske stil af fransk-flamske komponister, der arbejdede i Italien, blev det mere kontrapunktisk ved hjælp af sammenvævede melodier; Følgelig blev teksten mindre syllabisk deklameret. Begge disse tidlige stilarter er repræsenteret blandt de værker, som af den første generation af 16-tallet madrigal komponister: Costanza Festa, Philippe Verdelot, Jacques Arcadelt, og Adriaan Willaert. Vigtige værker af Festa og Verdelot vises i den første trykte bog af madrigals (Rom, 1530).llaert og hans elev Cipriano de Rore (d., 1565) bragte madrigalen til en ny udtrykshøjde gennem deres følsomme håndtering af tekstdeklamation og introduktionen af ordmaleri. Følelsesmæssige ord som “glæde”,” vrede”,” grine “og” græde ” blev givet særlig musikalsk behandling, men ikke på bekostning af kontinuitet. En anden pupilillaert-elev, Andrea Gabrieli, var en af skaberne af den venetianske stil, hvor polychorale effekter og strålende kontraster af musikalsk tekstur er karakteristiske., Måske den største madrigal komponist af det 16. århundrede var Luca Maren .io, der bragte madrigal til perfektion ved at opnå en perfekt ligevægt mellem ord og musik. Senere i århundredet underkastede komponister som Don Carlo Gesualdo, prins af Venosa, musikken helt til teksten, hvilket førte til overskridelser, der til sidst udmattede genren.selvom madrigalen var populær uden for Italien, var det eneste land, der udviklede en stærk indfødt tradition, England. I 1588 Nicholas Yonge udgivet Musica Transalpina, en stor samling af italienske madrigaler i engelsk oversættelse., Thomas Morley, den mest populære og italienske af de Eli .abethanske madrigalister, assimilerede den italienske stil og tilpassede den til engelsk smag, som foretrak en lettere stemning af poesi og musik. Andre engelske madrigalister omfatter John .ilbye, Thomas .eelkes, Thomas Tomkins og Orlando Gibbons.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *