Madrigal, forma di musica vocale da camera che ha avuto origine nel nord Italia durante il 14 ° secolo, declinato e tutti, ma scomparso nel 15°, fiorì di nuovo nel 16°, e, infine, ha raggiunto lo status internazionale alla fine del 16 ° e l’inizio del 17 ° secolo. L’origine del termine madrigale è incerta, ma probabilmente deriva dal latino matricale (che significa “nella lingua madre”; cioè, italiano, non latino)., Il madrigale del xiv secolo si basa su una forma poetica relativamente costante di due o tre strofe di tre linee ciascuna, con 7 o 11 sillabe per riga. Musicalmente, è più spesso impostato polifonicamente (cioè, più di una parte vocale) in due parti, con la forma musicale che riflette la struttura del poema. Un tipico madrigale a due strofe ha una forma AAB con entrambe le strofe (AA) cantate alla stessa musica, seguite da una coda di una o due righe (B), o frase conclusiva, il cui testo riassume il senso del poema.,
Firenze, dove un nuovo stile di poesia lirica influenzò i madrigalisti, produsse il più grande compositore madrigale del xiv secolo, Francesco Landini., I suoi madrigali, insieme a quelli dei suoi contemporanei Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna, e altri si trovano nel Codice Squarcialupi, un famoso manoscritto miniato.
Durante la maggior parte del 15 ° secolo, la musica italiana è stata dominata da maestri stranieri principalmente dalla Francia settentrionale e dai Paesi Bassi. Alla fine del xv secolo, tuttavia, la tradizione nativa della musica e della poesia fu ripresa dal mecenatismo nobile a Firenze e Mantova. Il canto del carnevale fiorentino e la frottola mantovana (qv; un tipo di canto secolare) furono importanti precursori del madrigale del XVI secolo.,
Il madrigale del xvi secolo si basa su una forma poetica diversa dal suo precursore ed era tipicamente di qualità letteraria superiore. Comprendeva non solo ambientazioni di poesie chiamate madrigali, ma anche ambientazioni di altre forme poetiche (ad esempio, canzone, sonetto, sestina, ballata). La forma poetica del madrigale propriamente detto è generalmente libera ma abbastanza simile a quella di una canzone a una strofa: tipicamente, consiste in una strofa da 5 a 14 righe di 7 o 11 sillabe per riga, con le ultime due righe che formano un distico in rima., I poeti preferiti dei compositori madrigali furono Petrarca, Giovanni Boccaccio, Jacopo Sannazzaro, Pietro Bembo, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso e Battista Guarini.
A differenza del madrigale del 14 ° secolo, lo stile musicale del nuovo madrigale era sempre più dettato dal poema. All’inizio del secolo il madrigale assomigliava più strettamente allo stile semplice, omofonico o cordale della frottola., Ma sotto l’influenza dello stile polifonico dei compositori franco-fiamminghi che lavoravano in Italia, divenne più contrappuntistico, usando melodie intrecciate; di conseguenza, il testo era meno declamato sillabicamente. Entrambi questi primi stili sono rappresentati tra le opere della prima generazione di compositori madrigali del xvi secolo: Costanza Festa, Philippe Verdelot, Jacques Arcadelt e Adriaan Willaert. Importanti opere di Festa e Verdelot compaiono nel primo libro stampato dei madrigali (Roma, 1530).
Willaert e il suo allievo Cipriano de Rore (d., 1565) ha portato il madrigale ad una nuova altezza di espressione attraverso la loro gestione sensibile della declamazione del testo e l’introduzione della pittura parola. Parole emotive come” gioia”,” rabbia”,” ridere “e” piangere” ricevevano un trattamento musicale speciale, ma non a scapito della continuità. Un altro allievo di Willaert, Andrea Gabrieli, fu uno dei creatori dello stile veneziano, in cui sono caratteristici effetti policorali e brillanti contrasti di trama musicale., Forse il più grande compositore madrigale del xvi secolo fu Luca Marenzio, che portò il madrigale alla perfezione raggiungendo un perfetto equilibrio tra parola e musica. Più tardi nel secolo, compositori come Don Carlo Gesualdo, principe di Venosa, soggiogarono la musica interamente al testo, portando ad eccessi che alla fine esaurirono il genere.
Sebbene il madrigale fosse popolare al di fuori dell’Italia, l’unico paese a sviluppare una forte tradizione nativa fu l’Inghilterra. Nel 1588 Nicholas Yonge pubblicò Musica Transalpina, una grande raccolta di madrigali italiani in traduzione inglese., Thomas Morley, il più popolare e italianizzato dei madrigalisti elisabettiani, assimilò lo stile italiano e lo adattò al gusto inglese, che preferiva un mood più leggero di poesia e di musica. Altri madrigalisti inglesi includono John Wilbye, Thomas Weelkes, Thomas Tomkins e Orlando Gibbons.