Madrigal, muoto, laulu kamarimusiikkia, joka syntyi pohjois-Italiassa aikana 14-luvulla, laskenut ja kaikki, mutta katosi 15, kukoisti uudelleen vuonna 16, ja lopulta saavuttanut kansainvälistä asemaa myöhään 16. ja varhaisen 17-luvuilla. Madrigal-termin alkuperä on epävarma, mutta se tulee todennäköisesti latinan matricalesta (merkitys ”äidinkielessä”; eli Italiasta, ei latinasta)., 14-luvulla madrigal perustuu suhteellisen vakiona runollinen muodossa kaksi tai kolme jaetta kolme riviä, joissa on 7 tai 11 tavua per rivi. Musiikillisesti se sijoittuu useimmiten polyfonisesti (eli useammassa kuin yhdessä ääniosassa) kahteen osaan, joiden musiikillinen muoto heijastaa runon rakennetta. Tyypillinen kahden säkeistö madrigal on AAB muodossa sekä säkeistön (AA) on laulanut samaa musiikkia, jota seuraa yksi – tai kaksi-line coda (B), tai loppukappale, jonka teksti kiteyttää tunne runo.,

Britannica Quiz
Tutkimus Säveltäjien
Mitä säveltäjä kirjoitti sinfonioita ja muita merkittäviä teoksia ennen hän oli 13 vuotta vanha? Claude Debussy ”Sabre Dance” kerätä teidän nokkeluutta ja katso, mitä voit luoda tämän tutkimuksen säveltäjiä.

Firenze, jossa uusi tyyli lyyrinen runous vaikutti madrigalists, tuotetaan suurin madrigal säveltäjä 14-luvulla, Francesco Sells., Hänen madrigaaleja, samoin kuin hänen aikalaisensa Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna, ja muut löytyy Squarcialupi Codex, kuuluisa käsikirjoitus.

Aikana eniten 15-luvulla, italialaista musiikkia hallitsivat ulkomaiset mestarit pääasiassa pohjois-Ranskassa ja Alankomaissa. Myöhään 15-luvulla, kuitenkin, natiivi perinteitä musiikkia ja runoutta elvytettiin jalo asiakassuhde Firenzessä ja Mantua. Florentine karnevaali laulu ja Mantuan frottola (q.v.; eräänlainen maallinen laulu) olivat tärkeitä edelläkävijöitä 16-luvulla madrigal.,

16-luvulla madrigal perustuu eri runollinen muodossa sen edeltäjä ja oli luonteeltaan korkeamman kirjallisuuden laatua. Se sisälsi paitsi asetukset runoja nimeltään madrigaaleja, mutta myös asetukset ja muut runollinen muotoja (esim, canzone, sonetti, sestina, ballatan). Runollinen muoto madrigal oikea on yleensä ilmainen, mutta melko samanlainen kuin yksi säkeistö canzone: tyypillisesti se koostuu 5 – 14-linja säkeistö 7 tai 11 tavua per rivi, jossa kaksi viimeistä riviä muodostavat rhyming säepari., Suosikki runoilijoita madrigal säveltäjät olivat Petrarca, Giovanni Boccaccio, Jacopo Sannazzaro, Pietro Bembo, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, ja Battista Guarini.

Hanki Britannica Premium-tilaus ja saat käyttöösi yksinomaisen sisällön. Tilaa Nyt

toisin Kuin 14-luvulla madrigal, musiikillinen tyyli uusi madrigal oli yhä sanelema runo. Alussa vuosisadan madrigal tarkemmin muistutti yksinkertainen, homophonic tai chordal tyyli frottola., Mutta vaikutuksen alaisena polyfoninen tyyli Ranskalais-Flaamilaiset säveltäjät työskentelevät Italiassa, se tuli kontrapunktinen, käyttäen kudottu melodioita; näin ollen teksti oli vähemmän syllabically declaimed. Molemmat nämä varhaiset tyylit ovat edustettuina toimii ensimmäisen sukupolven 16-luvulla madrigal säveltäjät: Costanza Festa, Philippe Verdelot, Jacques Arcadelt, ja Adriaan Willaert. Festan ja Verdelotin tärkeitä teoksia on ensimmäisessä madrigaalien painetussa kirjassa (Rooma, 1530).

Willaert ja hänen oppilaansa Cipriano de Rore (d., 1565) toi madrigal uuteen korkeuteen ilmaisun kautta herkkä käsittely tekstin declamation ja käyttöönotto sana maalaus. Tunnesanat, kuten” ilo”,” viha”,” nauru ”ja” huuto”, saivat erityistä musiikillista kohtelua, mutta eivät jatkuvuuden kustannuksella. Toinen Willaert oppilas, Andrea Gabrieli, oli yksi luojien Venetsialainen tyyli, jossa polychoral vaikutuksia ja loistavia kontrasteja musiikin rakenne ovat tyypillisiä., Ehkä suurin madrigal säveltäjä 16-luvulla oli Luca Marenzio, joka toi madrigal täydellisyyttä saavuttaa täydellinen tasapaino sana ja musiikki. Myöhemmin vuosisadalla Venosan ruhtinaan Don Carlo Gesualdon kaltaiset säveltäjät alistivat musiikin kokonaan tekstiin, mikä johti ylilyönteihin, jotka lopulta uuvuttivat genren.

Vaikka madrigal oli suosittu ulkopuolella Italiassa, ainoa maa, kehittää vahva kotoisin perinne oli Englanti. Vuonna 1588 Nicholas Yonge julkaisi Musica Transalpinan, suuren kokoelman italialaisia madrigaaleja englanninkielisenä käännöksenä., Thomas Morley, suosituin ja Italialaista Elisabetin madrigalists, rinnastaa Italian tyyli ja mukauttaa se englanti maku, joka mieluummin kevyempi tunnelma runoutta ja musiikkia. Muut englanti madrigalists ovat John Wilbye, Thomas Weelkes, Thomas Tomkins, ja Orlando Gibbons.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *