egenskaper hos en impressionistisk målning inkluderar distinkta penseldrag, levande färger, vanligt ämne, uppriktiga poser och kompositioner och viktigast av allt, betoning på exakt bild av ljus i dess förändrade egenskaper och ovanliga visuella vinklar. Impressionism uppstod i Frankrike i mitten av artonhundratalet. Före denna konströrelse var stilleben och porträtt samt landskap vanligtvis målade i en studio. Impressionister bröt konventionen och ofta målade utomhus fånga realistiska scener i det moderna livet., Även om rörelsen ursprungligen kritiserades, samlade den snart en följande och ledde till analoga rörelser i musik och litteratur. Här är 10 av de mest kända målningarna i denna revolutionära konströrelse.,
#10 Golvskraporna
fransk Titel: Les raboteurs de parquet
Konstnär: Gustave Caillebotte
år: 1875
en av de första målningarna som presenterar den urbana arbetarklassen illustrerar golvskraparna Caillebottes fortsatta intresse för perspektiv och vardag. Observera hur vackert Caillebotte fångar ljuset genom fönstret och de resulterande skuggorna., Målningen är också känd för att vara så realistisk som ett fotografi. Det avvisades av Frankrikes mest prestigefyllda konstutställning, salongen, eftersom skildringen av semi-nude arbetarklassmän ansågs vara ett ”vulgärt ämne”. Nu anses denna målning vara en av Caillebottes finaste och används av hans beundrare för att jämföra honom positivt med sina samtidiga genom att citera realismen, råheten och exaktheten som han har avbildat scenen med.,
#9 Absinthe Drinker
fransk Titel: L ’ Absinthe
Artist: Edgar Degas
år: 1876
denna berömda målning av Degas är en representation av den ökande sociala isoleringen i Paris under sitt stadium av snabb tillväxt. Målningen skildrar en kvinna som stirrar dully framför henne med ett glas absint framför henne. En man som ser ut som en alkoholist sitter bredvid henne., Degas frågade den berömda skådespelerskan Ellen Andrée och Bohemisk konstnär Marcellin Desboutin att posera som två absint missbrukare i hans favorit Parisisk café, Café de la Nouvelle-Athènes i Paris. Folket i målningen ansågs av engelska kritiker vara chockerande förödmjukad och klumpig och kvinnan blev till och med förlöjligad som en hora. Några såg målningen som en varningslektion mot absint och fransmännen i allmänhet. Senare, L ’ Absinthe vunnit popularitet och påverkat verk av många konstnärer. Det är nu känt för sin unika och anses vara ett mästerverk.,
#8 Pont Boieldieu i Rouen, regnigt väder
Artist: Camille Pissarro
år: 1896
denna målning markerar återkomsten av Camille Pissarro, dekanus av impressionistiska målare, till impressionism efter ett decennium av att experimentera med post-impressionism och pointalism. Pissarro gjorde en serie målningar av denna bro och dess omgivande områden i olika ljusförhållanden och väder., Detta är den mest kända bland dem. Pissarro själv beskriver målningen som: ”temat är bron nära Placede la Bourse med effekterna av regn; massor av människor som kommer och går; rök från båtarna; kajer med kranar; arbetare i förgrunden; och allt detta i grå färger glittrande i regnet.,”
#7 Lunch av båtlivet partiet
franska titel: Le dejeuner des canotiers
Artist: Pierre-Auguste Renoir
år: 1880 – 1881
i Lunch av båtlivet partiet använder Renoir delar av design som balans och harmoni; och rika färger som är karakteristiska för impressionistisk stil för att skapa en härlig bild., Känd för sin rikedom av form och mästerlig användning av ljus, är denna målning ett romantiskt porträtt av Renoirs vänner njuter av en eftermiddag på en balkong längs floden Seine. Bland folket i målningen är Renoirs framtida fru och en annan känd Impressionist målare, Gustave Caillebotte. Målningen representerar det franska samhällets förändrade karaktär i slutet av artonhundratalet som ett resultat av den industriella revolutionen.när restauranger välkomnade människor i många klasser. Skådespelare Edward G., Robinson sa att han i trettio år regelbundet besökte detta mästerverk och stirrade på det och tänkte på sätt att stjäla det.
#6 Paris Street; regnig dag
Konstnär: Gustave Caillebotte
år: 1877
anses vara en av de största bilderna av stadslivet på 1800-talet är denna målning Caillebottes mest kända och ambitiösa arbete., Verket skildrar Place De Dublin, en korsning nära Gare Saint-Lazare, en järnvägsstation i norra Paris. Även om det inte finns några regndroppar att se, skapar Caillebotte mästerligt intrycket av regn genom belysning, brist på starka skuggor och intryck av vatten på gatan. Liksom många av Gustaves målningar är detta också noterat för dess exakthet vilket ger det utseendet på ett fotografi. Paris Street regnig dag är fortfarande allmänt kritiserade särskilt dess skildring av den moderna människan, isolerad och ensam i staden.,
#5 lunchen på gräset
fransk Titel: Le dejeuner sur l ’ herbe
Artist: Edouard Manet
år: 1862-1863
en naken kvinna nonchalant lunch med två helt klädda män var en skymf mot anständigheten av tiden och Manet chockade den franska allmänheten genom att visa denna målning på Salon des vägrar 1863. Även om det inte är en realistmålning är det ett uttalande till förmån för konstnärens individuella frihet., Ända sedan den först publicerades har denna målning förbryllat publik och kritiker lika. Det finns olika tolkningar av målningen och människor diskuterar dem fortfarande i stora längder. Enligt den berömda franska författaren Emile Zola ” lunchen på gräset är det största arbetet i Edouard Manet, en där han inser drömmen om alla målare: att placera figurer av naturlig storhet i ett landskap.,”
#4 Impression, Sunrise
Artist: Claude Monet
år: 1872
den här målningen är känd för att ge ett namn till impressionistisk rörelse och har nu blivit en avgörande symbol för impressionism. Det var inte väl taget av kritikerna och termen Impressionist myntades i en satirisk recension av Louis Leroy där han gick till den grad att säga: ”tapeter i sitt embryonala tillstånd är mer färdig än det marinmålning.,”Den impressionistiska rörelsen blev dock snart så populär att den spred sig till musik och litteratur också. Målningen är Le Havres hamn i Frankrike. Det noteras för mycket lösa penseldrag som föreslår snarare än att definiera den. Monet använder färg som den viktigaste faktorn för att fånga själva kärnan i scenen. En intressant sak med den här målningen är att om du gör en svartvitt kopia av den, försvinner solen nästan helt.,
#3 en Bar vid Folies-Bergere
fransk Titel: Un bar aux Folies Bergere
Artist: Edouard Manet
år: 1882
sista stora arbete av Manet, en bar vid Folies-Bergere är känd för sin detaljerade representation av en samtida scen, som visas genom en spegel bakom den centrala figuren., De rika detaljerna i målningen ger ledtrådar till samhällsklass och atmosfär av perioden. Enligt konsthistorikern Larry L. Ligo innebär skålen med apelsiner i förgrunden att barmaid är en prostituerad, eftersom Manet associerade apelsiner med prostitution i sina målningar. En annan kritiker T. J. Clark säger att hon är representerad ”som både en säljare och en handelsvara, något som ska köpas tillsammans med en drink.”Målningen har varit föremål för mycket debatt och vissa kritiker har anklagat Manet för okunnighet om perspektiv, hävdar olika omöjligheter i målningen., Men år 2000 visades ett fotografi från en lämplig synvinkel av en iscensatt rekonstruktion för att reproducera scenen som målad av Manet.,
#2 Dans på Le moulin De La Galette
fransk Titel: Bal du moulin De la Galette
Konstnär: Pierre-Auguste Renoir
år: 1876
en av impressionismens mest berömda mästerverk; och beskrivs som ”den vackraste målningen av 1800-talet”; Denna målning skildrar en typisk söndag eftermiddag på Moulin de la galette i distriktet Montmartre i 19th century Paris., Moulin De La Galette var ett friluftsdancehall och café som låg nära Renoirs hem. Han deltog ofta i söndagseftermiddagsdanser på detta café och njöt av att titta på de lyckliga paren. Så för honom gav den den den perfekta inställningen för en målning. Renoir avslöjar sin sanna talang i dans på le Moulin De la Galette, som förbinder konsten att kollektivt porträtt, stilleben och landskapsmålning. Hans användning av ljus i denna komposition liksom hans fluiditet av penseldrag är typiskt impressionistisk. Målningens duk var unik på grund av dess storlek., Det var Renoirs mest ambitiösa figur målning och ingen konstnär innan honom hade skapat en duk fånga en aspekt av det dagliga livet av denna storleksordning. Från och med mars 2013 är Bal du moulin De la Galette sjunde (efter justering av inflationen) på listan över Dyraste målningar som någonsin sålts.,98cef”>
Monet’s series of the ”Nympheas” have been described as ”The Sixtine Chapel of Impressionism”., Serien består av cirka 250 Oljemålningar som målades av Monet under de senaste trettio åren av sitt liv. De visas nu på museer runt om i världen. Den bländande komplexiteten i färg och ljus i ”Nymphéas” – panelerna öppnar betraktarens ögon för den otroliga mångfalden i naturen och till djupet och mysteriet i det liv det upprätthåller. En fantastisk sak med dessa verk är att Monets syn försämrades dåligt på grund av grå starr medan han målade de flesta av dessa mästerverk., Giovanna Bertazzoni, Christies auktionshusdirektör och chef för impressionistisk och modern konst, sa ”Claude Monets vattenliljemålningar är bland 1900 – talets mest erkända och berömda verk och var enormt inflytelserika för många av de följande generationerna av konstnärer”.