Egenskaber af et Impressionistisk maleri omfatter karakteristiske penselstrøg, levende farver, almindelig genstand, candid rejser og kompositioner og vigtigst af alt, vægt på præcis skildring af lys i skiftende kvaliteter og usædvanlige synsvinkler. Impressionisme opstod i Frankrig i midten af det nittende århundrede. Forud for denne kunstbevægelse blev stilleben og portrætter såvel som Landskaber normalt malet i et studie. Impressionister brød konventionen og ofte malet udendørs fange realistiske scener i det moderne liv., Selvom bevægelsen oprindeligt blev kritiseret, samlede den snart et Følgende og førte til analoge bevægelser inden for musik og litteratur. Her er 10 af de mest berømte malerier af denne revolutionerende kunstbevægelse.,
#10 Gulvet Skrabere
den franske Titel: Les raboteurs de parket
Kunstner: Gustave Caillebotte
År: 1875
En af de første malerier til funktionen arbejderklassen i byerne, Gulvet Skrabere illustrerer Caillebotte ‘ s fortsatte interesse i perspektiv og i det daglige liv. Bemærk, hvor smukt Caillebotte fanger lyset gennem vinduet og de resulterende skygger., Maleriet er også kendt for at være så realistisk som et fotografi. Det blev afvist af Frankrigs mest prestigefyldte kunstudstilling, salonen, fordi skildringen af semi-nøgen arbejderklasse mænd blev betragtet som et “vulgært emne”. Nu betragtes dette maleri som et af Caillebottes fineste og bruges af hans beundrere til at sammenligne ham positivt med hans samtidige ved at citere den realisme, råhed og præcision, som han har afbildet scenen med.,
#9 Den, der Drikker Absint
den franske Titel: L ‘ Absinthe
Kunstner: Edgar Degas
År: 1876
Denne berømte maleri af Degas er en repræsentation af den stigende social isolation i Paris i løbet af dens fase med hurtig vækst. Maleriet skildrer en kvinde, der stirrer sløvt foran hende med et glas absint foran hende. En mand, der ligner en alkoholiker, sidder ved siden af hende., Degas spurgte den berømte skuespillerinde Ellen Andrée og Boheme-kunstner Marcellin Desboutin til at udgøre to absint misbrugere i hans foretrukne Parisisk café, Café de la Nouvelle-Athènes i Paris. Folk på maleriet blev af engelske kritikere betragtet som chokerende nedbrudte og klodsede, og kvinden blev endda spottet som en hore. Nogle betragtede maleriet som en advarselsundervisning mod absint og franskmændene generelt. Senere blev L ‘ Absinthe populær og påvirket værker af mange kunstnere. Det er nu kendt for sin unikhed og betragtes som et mesterværk.,
#8 Pont Boieldieu i Rouen, Regnfulde Vejr
Kunstner: Camille Pissarro
År: 1896
Dette maleri markerer en tilbagevenden af Camille Pissarro, dekan for de impressionistiske malere, til Impressionisme efter et årti med at eksperimentere med Post-Impressionisme og Pointalism. Pissarro lavede en række malerier af denne bro og dens omkringliggende områder under forskellige lysforhold og vejr., Dette er den mest berømte blandt dem. Pissarro selv beskriver det maleri som: “temaet er den bro nær Placede la Bourse med virkningerne af regn; skarer af mennesker, der kommer og går; røg fra bådene; kajer med kraner; arbejdstagere i forgrunden, og alt dette i grå farver, der glimter i regnen.,”
#7 Frokost af Sejlsport Party
den franske Titel: Le dejeuner des canotiers
Kunstner: Pierre-Auguste Renoir
År: 1880 – 1881
I Frokost for Sejlads Part, Renoir, der benytter elementer af design som balance og harmoni; og rige farver karakteristisk for Impressionistiske stil til at skabe et dejligt billede., Berømt for sin rigdom af form og mesterlig brug af lys, dette maleri er et romantiseret portræt af Renoirs venner, der nyder en eftermiddag på en balkon langs Seinen. Blandt maleriets folk er Renoirs kommende kone og en anden berømt impressionistisk maler, Gustave Caillebotte. Maleriet repræsenterer det franske samfunds skiftende karakter i slutningen af det nittende århundrede som et resultat af den industrielle revolution; da restauranter hilste folk i mange klasser velkommen. Skuespiller Ed Edwardard G., Robinson sagde, at han i tredive år regelmæssigt besøgte dette mesterværk og stirrede på det og tænkte på måder at stjæle det på.
#6 Gade i Paris; Regnfuld Dag
Kunstner: Gustave Caillebotte
År: 1877
som en af de største billeder af livet i byerne i det 19 århundrede, dette maleri er Caillebotte ‘ s mest berømte og mest ambitiøse værk., Stykket skildrer Place De Dublin, et kryds nær Gare Saint-La .are, en jernbanestation i det nordlige Paris. Selvom der ikke er nogen regndråber at se, skaber Caillebotte mesterligt indtryk af regn gennem belysning, mangel på stærke skygger og indtryk af vand på gaden. Ligesom mange af Gustaves malerier er dette også kendt for sin præcision, der giver det udseende af et fotografi. Paris Street Rainy Day forbliver bredt kritiseret især sin skildring af den moderne mand, isoleret og alene i byen.,
#5 Frokosten på Græsset
den franske Titel: Le dejeuner sur l’herbe
Kunstner: Edouard Manet
År: 1862-1863
En nøgen kvinde henkastet spiste med to fuldt klædt mænd var en hån mod den sømmelighed af tid og Manet chokeret over den franske offentlighed ved at udstille dette maleri på Salon des Nægter i 1863. Selvom det ikke er et realistisk maleri, er det en erklæring til fordel for kunstnerens individuelle frihed., Lige siden det blev udgivet første gang, har dette maleri forundret publikum og kritikere både. Der er forskellige fortolkninger af maleriet,og folk diskuterer dem stadig meget. Ifølge den berømte franske forfatter Emile Emola ” er frokosten på græsset Edouard Manets største værk, hvor han realiserer drømmen for alle malere: at placere figurer af naturlig storhed i et landskab.,”
#4 Indtryk, Solopgang
Kunstner: Claude Monet
År: 1872
Dette maleri er berømt for at give et navn til den Impressionistiske bevægelse og er nu blevet en vigtigste symbol på Impressionisme. Det blev ikke godt taget af kritikerne, og udtrykket Impressionist blev myntet i en satirisk anmeldelse af Louis Leroy, hvor han gik i det omfang at sige: “tapet i sin embryonale tilstand er mere færdig end det seascape.,”Den impressionistiske bevægelse blev imidlertid snart så populær, at den også spredte sig til musik og litteratur. Motivet for maleriet er havnen i Le Havre i Frankrig. Det er kendt for meget løse penselstrøg, der foreslår snarere end at definere det. Monet bruger farve som den vigtigste faktor til at fange selve essensen af scenen. En interessant ting ved dette maleri er, at hvis du laver en sort / hvid kopi af det, forsvinder solen næsten helt.,
#3 En Bar i Folies-Bergere
den franske Titel: Fn ‘ s bar aux Folies Bergere
Kunstner: Edouard Manet
År: 1882
Sidste store arbejde, som Manet, En Bar i Folies-Bergere er kendt for sine detaljerede repræsentation af en samtid, der er vist gennem et spejl bag den centrale figur., De rige detaljer i maleriet giver ledetråde til periodens sociale klasse og atmosfære. Ifølge kunsthistoriker Larry L. Ligo, skålen af appelsiner i forgrunden indebærer, at barmaid er en prostitueret, som Manet forbundet appelsiner med prostitution i hans malerier. En anden kritiker T. J. Clark siger, at hun er repræsenteret ” som både en sælger og en vare—noget der skal købes sammen med en drink.”Maleriet har været genstand for meget debat, og nogle kritikere har beskyldt Manet for uvidenhed om perspektiv og påstået forskellige umuligheder i maleriet., I 2000 blev der imidlertid vist et fotografi taget fra et passende synspunkt af en iscenesat rekonstruktion for at gengive scenen som malet af Manet.,
#2 Dans på Le moulin de la Galette
den franske Titel: Bal du moulin de la Galette
Kunstner: Pierre-Auguste Renoir
År: 1876
En af Impressionisme ‘ s mest berømte mesterværker, og er beskrevet som “den smukkeste maleri af det 19. århundrede”; dette maleri forestiller en typisk søndag eftermiddag på Moulin de la Galette i hjertet af Montmartre i det 19 Århundrede i Paris., Moulin De La Galette var en udendørs dancehall og caf., der var tæt på Renoirs hjem. Han deltog ofte søndag eftermiddag danse på denne CAF.og nød at se de glade par. Så for ham gav det den perfekte ramme for et maleri. Renoir afslører sit sande talent i dans på le Moulin De la Galette, der forbinder kunsten at kollektivt portræt, stilleben og landskabsmaleri. Hans brug af lys i denne sammensætning såvel som hans fluiditet af penselstrøg er typisk impressionistisk. Maleriets lærred var unikt på grund af dets størrelse., Det var Renoirs mest ambitiøse figurmaleri, og ingen kunstner før ham havde skabt et lærred, der fanger et aspekt af det daglige liv i denne størrelsesorden. Fra marts 2013 er Bal du moulin De La Galette syvende (efter justering af inflationen) på listen over dyreste malerier, der nogensinde er solgt.,98cef”>
Monet’s series of the “Nympheas” have been described as “The Sixtine Chapel of Impressionism”., Serien består af ca. 250 oliemalerier, som blev malet af Monet i løbet af de sidste tredive år af sit liv. De vises nu på museer over hele verden. Den blændende kompleksitet af farve og lys i” Nymphasas ” panelerne åbner beskuerens øjne for den utrolige mangfoldighed i naturen og til dybden og mysteriet i det liv, det opretholder. En fantastisk ting ved disse værker er, at Monets syn blev dårligt forværret på grund af grå stær, mens han malede de fleste af disse mesterværker., Giovanna Bertazzoni, Christie ‘ s auktion house direktør og leder af impressionistisk og moderne kunst, sagde, “Claude Monets åkande malerier er blandt de mest anerkendte og berømte værker af det 20 Århundrede og var enormt indflydelsesrige at mange af de efterfølgende generationer af kunstnere.