Egenskaper av et Impresjonistisk maleri er distinktive penselstrøk, levende farger, ordinære emnet, candid positurer og komposisjoner, og viktigst av alt, vekt på nøyaktig fremstilling av lys i sine skiftende kvaliteter og uvanlige visuelle vinkler. Impresjonismen dukket opp i Frankrike i midten av det nittende århundre. Før dette art bevegelse, stilleben og portretter, så vel som landskap ble gjerne malt i et studio. Impresjonistene brøt konvensjonen og ofte malt utendørs fange realistiske scener av det moderne liv., Selv om bevegelsen var i utgangspunktet kritisert, er det snart samlet en følgende og førte til analogt bevegelser i musikk og litteratur. Her er 10 av de mest berømte malerier av denne revolusjonerende kunsten bevegelsen.,
#10 Gulvet Skraper
fransk Tittel: Les raboteurs de tregulv
Artist: Gustave Caillebotte
År: 1875
En av de første maleriene til har den urbane arbeiderklassen, Gulvet Skraper illustrerer Caillebotte fortsatte interesse i perspektiv og hverdagsliv. Legg merke til hvor vakkert Caillebotte fanger opp lyset gjennom vinduet og den resulterende skygger., Maleriet er også kjent for å være så realistisk som et fotografi. Det ble avvist av frankrikes mest prestisjefylte kunstutstilling, Salong, fordi fremstillingen av semi-nakne arbeiderklassens menn ble ansett som en «vulgær emnet». Nå er dette maleriet er ansett som en av Caillebotte fineste og er brukt av hans beundrere til å sammenligne ham positiv til sine samtidige ved å hevde at realisme, råhet og presisjonen som han har avbildet scenen.,
#9 Absint Drikker
fransk Tittel: L’Absinthe
Artist: Edgar Degas
År: 1876
Denne berømte maleri av Degas er en representasjon av den økende sosial isolasjon i Paris under den fasen av rask vekst. Maleriet viser en kvinne stirrer sløvt før hun med et glass av Absint foran henne. En mann som ser ut som en alkoholiker sitter ved siden av henne., Degas spurte den berømte skuespillerinnen Ellen Andrée og Bohemske kunstneren Marcellin Desboutin å posere som to absint narkomane i hans favoritt Parisisk kafé, Café de la Nouvelle-Athènes i Paris. Folk i maleriet ble vurdert av engelske kritikere til å være sjokkerende dårligere og klønete, og kvinnen ble også latterliggjort som en hore. Noen sett maleriet som en advarsel leksjon mot absint og den franske generelt. Senere, L’Absinthe vunnet popularitet og påvirket fungerer for mange kunstnere. Det er nå kjent for sin egenart og som et mesterverk.,
#8 Pont Boieldieu i Rouen, Regnvær
Artist: Camille Pissarro
År: 1896
Dette maleriet markerer tilbakekomsten av Camille Pissarro, dekan ved impresjonistiske malere, til Impresjonismen etter et tiår med å eksperimentere med Post-Impresjonisme og Pointalism. Pissarro gjorde en serie malerier av denne broen og dens omkringliggende områder i ulike lysforhold og vær., Dette er den mest kjente blant dem. Pissarro selv beskriver maleriet som: «temaet er broen nær Placede la Bourse med effekten av regn, og folkemengder av folk som kommer og går; røyk fra båter, kaier med kraner; arbeidere i forgrunnen, og alt dette i grå farger som blinket i regn.,»
#7 Lunsjen av Båtliv Part
fransk Tittel: Le dejeuner des canotiers
Artist: Pierre-Auguste Renoir
År: 1880 – 1881
I Lunsjen av Båt Fest, Renoir bruker elementer av design som balanse og harmoni, og rike farger karakteristisk for Impresjonistisk stil for å skape et herlig bilde., Berømt for sin rikdom av form og mesterlige bruk av lys, dette maleriet er en romantisert portrett av Renoir ‘ s venner nyter en ettermiddag på en balkong langs Elven Seine. Blant folk i maleriet er Renoir ‘ s fremtidige hustru, og en annen kjent Impresjonistiske maleren Gustave Caillebotte. Maleriet representerer endre karakter av det franske samfunnet i slutten av nittende århundre som et resultat av den industrielle revolusjon; når restauranter velkommen folk i mange klasser. Skuespilleren Edward G., Robinson sa at for tretti år har han med jevne mellomrom besøkt dette mesterverket og stirret på den, tenker på måter å stjele det.
#6 Paris Street; Regnfull Dag
Artist: Gustave Caillebotte
År: 1877
Ansett som en av de største bilder av urbane livet i det 19. århundre, dette maleriet er Caillebotte mest berømte og ambisiøst arbeid., Stykket skildrer Place de Dublin, et veikryss i nærheten Gare Saint-Lazare, og en jernbanestasjon i Paris. Selv om det ikke er noen regndråper å bli sett, Caillebotte mesterlig skaper inntrykk av regn gjennom belysning, mangel på sterke skygger og inntrykk av vann på gaten. Som mange av Gustave malerier, dette er også kjent for sine presise som gir det inntrykk av et fotografi. Paris Street Regnfull Dag gjenstår mye kritiserte spesielt dens skildring av det moderne mennesket, isolert og alene i byen.,
#5 Lunsjen på Gresset
fransk Tittel: Le dejeuner sur l’herbe
Artist: Edouard Manet
År: 1862-1863
En naken kvinne tilfeldig lunching med to fullt kledd menn var en krenkelse av den anstendighet av tid og Manet sjokkert over den franske offentligheten ved å stille dette maleriet på Salon des Nekter i 1863. Selv om det ikke er en realistisk maleri, det er en uttalelse i favør av kunstnerens individuelle frihet., Helt siden den først ble publisert, dette maleriet har forvirret publikum og kritikere. Det er ulike tolkninger av maleriet og folk fortsatt diskutere dem til gode lengder. I henhold til berømte franske forfatteren Emile Zola «Den Lunsjen på Gress er det største arbeidet av Edouard Manet, en som han realiserer drømmen av alle malere: å plassere tallene på naturlig storhet i et landskap.,»
#4 Impression, Sunrise
Artist: Claude Monet
År: 1872
Dette maleriet er kjent for å gi et navn til den Impresjonistiske bevegelse, og har nå blitt et typisk symbol av Impresjonismen. Det ble ikke godt tatt av kritikerne, og begrepet Impresjonistiske ble skapt i en satirisk gjennomgang av Louis Leroy der han gikk til omfanget av og sa: «Bakgrunn i sine tidlege staten er mer ferdig enn at seascape.,»Den Impresjonistiske bevegelse, men snart ble så populære at det spredt seg til musikk og litteratur som godt. Motivet i maleriet er havnen i Le Havre i Frankrike. Det er kjent for veldig løs penselstrøk som tyder snarere enn å definere det. Monet bruker farge som den viktigste faktoren for å fange selve essensen av scenen. En interessant ting om dette maleriet er at hvis du gjør en sort / hvitt-kopi av det da solen forsvinner nesten helt.,
#3 En Bar i Folies-Bergere
fransk Tittel: Un bar aux Folies Bergere
Artist: Edouard Manet
År: 1882
Siste store verk av Manet, En Bar i Folies-Bergere er kjent for sin detaljert fremstilling av en moderne scene, noe som er vist gjennom et speil bak den sentrale figur., Den rike detaljer i maleriet gi ledetråder til sosial klasse og atmosfære av perioden. Ifølge kunsthistorikeren Larry L. Ligo, parabolen av appelsiner i forgrunnen innebærer at barmaid er en prostituert, som Manet forbundet appelsiner med prostitusjon i hans malerier. En annen kritiker T. J. Clark sier at hun er representert «, både som en selger og en vare—noe å være kjøpt sammen med en drink.»Maleriet har vært gjenstand for mye debatt, og noen kritikere har anklaget Manet av uvitenhet av perspektiv, som påstås å være ulike impossibilities i maleriet., Imidlertid, i 2000, et fotografi tatt fra et egnet sted for visning av en iscenesatt rekonstruksjon ble vist å gjenskape scenen som er malt av Manet.,
#2 Danse på Le moulin de la Galette
fransk Tittel: Bal du moulin de la Galette
Artist: Pierre-Auguste Renoir
År: 1876
En av Impresjonismen ‘ s mest berømte mesterverk, og beskrevet som «den vakreste maleri av det 19. århundre»; dette maleriet viser en typisk søndag ettermiddag på Moulin de la Galette, i bydelen Montmartre i det 19. Århundret i Paris., Moulin de la Galette var en open-air dancehall og kafé som var nær ved å Renoir ‘ s home. Han ofte deltok søndag ettermiddag danser på dette kafé og likte å se den lykkelige par. Så for ham, er det den perfekte setting for et maleri. Renoir avslører sin sanne talent i Dans på le Moulin de la Galette, knytte kunsten kollektivt portrett, stilleben og landskap maleri. Hans bruk av lys i denne komposisjonen så vel som hans flyt av penselstrøk er vanligvis Impresjonistisk. Lerretet av maleriet var unik på grunn av sin størrelse., Det var Renoir ‘ s mest ambisiøse figur maleri og ingen artist før ham hadde skapt et lerret å fange en del av det daglige liv i denne størrelsesorden. Per Mars 2013 Bal du moulin de la Galette er syvende (etter justering inflasjon) på listen over de mest kostbare malerier solgt.,98cef»>
Monet’s series of the «Nympheas” have been described as «The Sixtine Chapel of Impressionism”., Serien består av ca 250 olje malerier som ble malt av Monet i løpet av de siste tretti år av sitt liv. De er nå utstilt i museer over hele verden. Den blendende kompleksiteten av farge og lys i «Nymphéas» paneler åpner betrakterens øyne til utrolige mangfold av natur og dybde og mystikk av livet som den gir næring. En fantastisk ting om disse fungerer på, er at Monet ‘ s syn ble sterkt forverret på grunn av katarakt mens han malte de fleste av disse mesterverkene., Giovanna Bertazzoni, Christie ‘ s auction house direktør og leder for impresjonistisk og moderne kunst, sa: «Claude Monet’ s water lily malerier er blant de mest anerkjente og berømte verk av det 20. Århundre og var svært innflytelsesrik til mange av de følgende generasjoner av kunstnere».