Caracteristici ale unui tablou Impresionist includ distinctiv accidente vasculare cerebrale perie, culori vii, obișnuit subiect, sincer ipostaze și compoziții și cel mai important, cu accent pe descriere precisă de lumină își schimbă calitățile și vizuale neobișnuite unghiuri. Impresionismul a apărut în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea. Înainte de această mișcare de artă, naturile statice și portretele, precum și peisajele erau de obicei pictate într-un studio. Impresioniștii rupt convenție și de multe ori pictat în aer liber capturarea scene realiste ale vieții moderne., Deși mișcarea a fost inițial criticată, ea a adunat în curând un text și a dus la mișcări analoage în muzică și literatură. Iată 10 dintre cele mai faimoase picturi ale acestei mișcări revoluționare de artă.,
#10 Podea Raclete
franceză Titlu: Les raboteurs de parchet
Artist: Gustave Caillebotte
An: 1875
Una dintre primele picturi caracteristică a urban clasa muncitoare, Podea Raclete ilustrează Caillebotte a continuat interes în perspectivă și viața de zi cu zi. Rețineți cât de frumos Caillebotte captează lumina prin fereastră și umbrele rezultate., Pictura este, de asemenea, cunoscută pentru a fi la fel de realistă ca o fotografie. A fost respinsă de cea mai prestigioasă Expoziție de artă din Franța, Salonul, deoarece reprezentarea bărbaților din clasa muncitoare semi-nud a fost considerată un „subiect vulgar”. Acum, acest tablou este considerat unul dintre cele mai bune ale lui Caillebotte și este folosit de admiratorii săi pentru a-l compara favorabil cu contemporanii săi, citând realismul, rawness și preciseness cu care a descris scena.,
#9 Băutor de Absint
franceză Titlul: L’Absinthe
Artist: Edgar Degas
An: 1876
Acest tablou celebru de Degas este o reprezentare de izolare socială crescută la Paris, în faza de creștere rapidă. Pictura înfățișează o femeie care se uită în fața ei cu un pahar de absint în fața ei. Un bărbat care arată ca un alcoolic stă lângă ea., Degas a cerut celebra actrita Ellen Andrée și artistul Boem Marcellin na. desboutin să pozeze ca două absint dependenți lui preferate cafenea Pariziană, la Café de la Nouvelle-Athènes în Paris. Oamenii din tablou au fost considerați de criticii englezi ca fiind șocant degradați și stângaci, iar femeia a fost chiar batjocorită ca o curvă. Unii au văzut pictura ca o lecție de avertizare împotriva absintului și a francezilor în general. Mai târziu, l ‘ Absinthe a câștigat popularitate și a influențat lucrările multor artiști. Acum este cunoscut pentru unicitatea sa și considerat o capodoperă.,
#8 Pont Boieldieu în Rouen, Vreme Ploioasă
Artist: Camille Pissarro
An: 1896
Acest tablou marcheaza revenirea lui Camille Pissarro, decanul de pictori impresioniști, la Impresionism după un deceniu de experimente cu Post-Impresionism și Pointalism. Pissarro a făcut o serie de picturi ale acestui pod și ale zonelor înconjurătoare în diferite condiții de lumină și vreme., Acesta este cel mai faimos dintre ei. Pissarro însuși descrie pictura ca: „tema este podul de lângă Placede la Bourse cu efectele ploii; mulțimi de oameni care vin și pleacă; fum din bărci; cheiuri cu macarale; muncitori în prim plan; și toate acestea în culori gri strălucind în ploaie.,”
#7 Prânz de Partid cu Barca
franceză Titlul: Le déjeuner des canotiers
Artist: Pierre-Auguste Renoir,
An: 1880 – 1881
În Prânz de Partid cu Barca, Renoir utilizează elemente de design, cum ar fi echilibru și armonie; și bogată în culori caracteristice de stil Impresionist pentru a crea o imagine încântătoare., Renumit pentru bogăția sa de formă și utilizarea magistrală a luminii, acest tablou este un portret romantic al prietenilor lui Renoir care se bucură de o după-amiază pe un balcon de-a lungul râului Sena. Printre oamenii din tablou se numără viitoarea soție a lui Renoir și un alt faimos pictor impresionist, Gustave Caillebotte. Pictura reprezintă caracterul schimbător al Societății Franceze de la sfârșitul secolului al XIX-lea ca urmare a revoluției industriale; când restaurantele au salutat oameni de multe clase. Actorul Edward G., Robinson a spus că timp de treizeci de ani a vizitat periodic această capodoperă și s-a uitat la ea, gândindu-se la modalități de a o fura.
#6 Strada Paris; Zi Ploioasă
Artist: Gustave Caillebotte
An: 1877
Considerat unul dintre cele mai mari imagini de viața urbană în secolul al 19-lea, acest tablou este Caillebotte cele mai faimoase și de lucru ambițios., Piesa descrie Place de Dublin, o intersecție lângă Gare Saint-Lazare, o stație de cale ferată din nordul Parisului. Chiar dacă nu există picături de ploaie care să fie văzute, Caillebotte creează cu măiestrie impresia de ploaie prin iluminare, lipsa umbrelor puternice și impresia de apă pe stradă. Ca multe dintre picturile lui Gustave, acest lucru este remarcat și pentru precizia sa care îi conferă aspectul unei fotografii. Paris Street zi ploioasă rămâne criticată pe scară largă în special portretizarea omului modern, izolat și singur în oraș.,
#5 Dejunul pe Iarbă
franceză Titlul: Le dejeuner sur l’herbe
Artist: Edouard Manet
An: 1862-1863
Un nud de femeie ocazional prânzul cu două complet îmbrăcat bărbați a fost un afront la proprietatea de timp și Manet a șocat publice franceze de a expune acest tablou la Salon des Refuză în 1863. Deși nu este o pictură realistă, este o declarație în favoarea libertății individuale a artistului., Încă de când a fost publicat pentru prima dată, acest tablou a nedumerit publicul și criticii deopotrivă. Există diferite interpretări ale picturii și oamenii încă le discută la lungimi mari. Potrivit celebrului scriitor francez Emile Zola ” prânzul pe iarbă este cea mai mare lucrare a lui Edouard Manet, una în care realizează visul tuturor pictorilor: să plaseze figuri de grandoare naturală într-un peisaj.,”
#4 Impresie, Răsărit de soare
Artist: Claude Monet
An: 1872
Acest tablou este cunoscut pentru a da un nume la mișcarea Impresionistă și a devenit un adevărat simbol al Impresionismului. Nu a fost bine luat de critici, iar termenul impresionist a fost inventat într-o recenzie satirică de Louis Leroy în care a mers în măsura în care a spus: „tapetul în starea sa embrionară este mai terminat decât acel peisaj marin.,”Cu toate acestea, mișcarea impresionistă a devenit în curând atât de populară încât s-a răspândit și în muzică și literatură. Subiectul picturii este portul Le Havre din Franța. Este de remarcat pentru brushstrokes foarte vrac, care sugerează, mai degrabă decât să-l definească. Monet folosește culoarea ca factor principal pentru a surprinde însăși esența scenei. Un lucru interesant despre acest tablou este că, dacă faceți o copie alb-negru a acestuia, atunci soarele dispare aproape în întregime.,
#3 Un Bar la Folies-Bergere
franceză Titlu: Un bar aux Folies Bergere
Artist: Edouard Manet
An: 1882
Ultima lucrare majoră de Manet, Un Bar la Folies-Bergere este de remarcat pentru sale de reprezentare detaliată a unui scenei contemporane, care este prezentat printr-o oglindă în spatele figura centrală., Detaliile bogate din pictură oferă indicii despre clasa socială și atmosfera perioadei. Potrivit istoricului de artă Larry L. Ligo, farfuria de portocale în prim-plan implică faptul că barmanița este o prostituată, deoarece Manet a asociat portocalele cu prostituția în tablourile sale. Un alt critic T. J. Clark spune că este reprezentată „atât ca vânzător, cât și ca marfă—ceva care trebuie cumpărat împreună cu o băutură.”Pictura a fost un subiect de multă dezbatere și unii critici l-au acuzat pe Manet de ignoranța perspectivei, invocând diverse imposibilități în pictură., Cu toate acestea, în 2000, o fotografie făcută dintr-un punct de vedere adecvat al unei reconstrucții în scenă a fost arătată pentru a reproduce scena așa cum a fost pictată de Manet.,
#2 de Dans de la Le moulin de la Galette
franceză Titlu: Bal du moulin de la Galette
Artist: Pierre-Auguste Renoir,
An: 1876
Unul dintre Impresionism cele mai celebre capodopere; și-a descris ca fiind „cea mai frumoasă pictură din secolul al 19-lea”; acest tablou descrie o zi obișnuită de duminică după-amiază, la Moulin de la Galette în districtul Montmartre din Secolul 19 la Paris., Moulin de la Galette a fost un dans în aer liber și cafenea, care a fost aproape de casa lui Renoir. Participa frecvent la dansurile de după-amiază de duminică la această cafenea și se bucura să privească cuplurile fericite. Deci, pentru el, a oferit cadrul perfect pentru un tablou. Renoir își dezvăluie adevăratul talent în dans la Le Moulin de la Galette, legând arta portretului colectiv, a vieții statice și a picturii peisagistice. Utilizarea sa de lumină în această compoziție, precum și fluiditatea lui de brushstrokes este de obicei impresionist. Pânza picturii a fost unică datorită dimensiunii sale., A fost cea mai ambițioasă pictură a lui Renoir și niciun artist înainte de el nu a creat o pânză care să surprindă un aspect al vieții de zi cu zi de această magnitudine. Din martie 2013 Bal du moulin de la Galette este al șaptelea (după ajustarea inflației) pe lista celor mai scumpe tablouri vândute vreodată.,98cef”>
Monet’s series of the „Nympheas” have been described as „The Sixtine Chapel of Impressionism”., Seria este format din aproximativ 250 de picturi în ulei, care au fost pictate de Monet în ultimii treizeci de ani ai vieții sale. Ele sunt acum expuse în muzee din întreaga lume. Complexitatea amețitoare a culorii și a luminii din panourile „Nymphéas” deschide ochii privitorului către incredibila diversitate a naturii și către profunzimea și misterul vieții pe care o susține. Un lucru uimitor despre aceste lucrări este că vederea lui Monet se deteriora grav din cauza cataractei în timp ce picta majoritatea acestor capodopere., Giovanna Bertazzoni, directorul Casei de licitații Christie ‘ s și șeful artei impresioniste și moderne, a declarat că „picturile lui Claude Monet sunt printre cele mai recunoscute și celebre lucrări ale secolului XX și au fost extrem de influente pentru multe dintre generațiile următoare de artiști”.