cechy malarstwa impresjonistycznego obejmują charakterystyczne pociągnięcia pędzla, żywe kolory, zwykłą tematykę, szczere pozy i kompozycje, a co najważniejsze, nacisk na dokładne przedstawienie światła w jego zmieniających się cechach i niezwykłych kątach widzenia. Impresjonizm pojawił się we Francji w połowie XIX wieku. Przed tym ruchem artystycznym Martwe Natury i portrety, a także pejzaże były zwykle malowane w pracowni. Impresjoniści przełamali konwencję i często malowali na zewnątrz, utrwalając realistyczne sceny współczesnego życia., Chociaż ruch był początkowo krytykowany, wkrótce zebrał zwolenników i doprowadził do analogicznych ruchów w muzyce i literaturze. Oto 10 najbardziej znanych obrazów tego rewolucyjnego ruchu artystycznego.,
#10 skrobaki do podłóg
Francuski Tytuł: Les raboteurs de parquet
artysta: Gustave Caillebotte
rok: 1875
jeden z pierwszych obrazów przedstawiających miejską klasę robotniczą, the floor Scrapers ilustruje ciągłe zainteresowanie Caillebotte perspektywą i życiem codziennym. Zauważ, jak pięknie Caillebotte przechwytuje światło przez okno i wynikające z niego cienie., Obraz jest również znany z tego, że jest tak realistyczny jak fotografia. Została odrzucona przez najbardziej prestiżową wystawę sztuki we Francji, Salon, ponieważ przedstawianie półnagich mężczyzn klasy robotniczej zostało uznane za”wulgarny temat”. Obecnie obraz ten jest uważany za jeden z najlepszych Caillebotte i jest używany przez jego wielbicieli, aby porównać go przychylnie do jego współczesnych, powołując się na realizm, surowość i precyzję, z jaką przedstawił scenę.,
#9 pijący Absynt
Francuski Tytuł: L ' Absinthe
artysta: Edgar Degas
Rok: 1876
ten słynny obraz Degasa jest obrazem rosnącej izolacji społecznej w Paryżu w okresie jego szybkiego wzrostu. Obraz przedstawia kobietę wpatrującą się przed nią z kieliszkiem absyntu przed nią. Obok niej siedzi mężczyzna, który wygląda jak alkoholik., Degas poprosił słynną aktorkę Ellen Andrée i Bohemistyczną artystkę Marcellin Desboutin o pozowanie w roli dwóch uzależnionych od absyntu w jego ulubionej paryskiej kawiarni Café De la Nouvelle-Athènes w Paryżu. Ludzie na obrazie byli uważani przez angielskich krytyków za szokująco zdegradowanych i niezdarnych, a kobieta była nawet wyśmiewana jako dziwka. Niektórzy postrzegali obraz jako lekcję ostrzegającą przed absyntem i Francuzami w ogóle. Później L ' Absin zyskał popularność i wpłynął na prace wielu artystów. Obecnie jest znany ze swojej wyjątkowości i uważany za arcydzieło.,
#8 Pont Boieldieu w Rouen, deszczowa pogoda
artysta: Camille Pissarro
rok: 1896
obraz ten oznacza powrót Camille Pissarro, dziekana malarzy impresjonistów, do impresjonizmu po dekadzie eksperymentowania z postimpresjonizmem i pointalizmem. Pissarro wykonał serię obrazów tego mostu i jego okolic w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych., Jest to najbardziej znany z nich. Sam Pissarro opisuje obraz jako: „tematem jest Most w pobliżu Placede la Bourse z efektami deszczu; tłumy ludzi przychodzących i odchodzących; dym z Łodzi; nabrzeża z żurawami; robotnicy na pierwszym planie; a wszystko to w szarych kolorach lśniących w deszczu.,”
#7 Luncheon of the Boating Party
francuski tytuł: Le dejeuner des canotiers
artysta: Pierre-Auguste Renoir
Rok: 1880 – 1881
w Luncheon of the boating Party Renoir wykorzystuje elementy designu, takie jak równowaga i harmonia; oraz bogate kolory charakterystyczne dla stylu impresjonistycznego, aby stworzyć zachwycający obraz., Słynący z bogactwa formy i mistrzowskiego wykorzystania światła obraz jest romantycznym portretem przyjaciół Renoira spędzających popołudnie na balkonie nad Sekwaną. Wśród osób na obrazie jest przyszła żona Renoira i inny znany malarz impresjonistyczny, Gustave Caillebotte. Obraz przedstawia zmieniający się charakter społeczeństwa francuskiego pod koniec XIX wieku w wyniku rewolucji przemysłowej, kiedy to restauracje przyjmowały ludzi wielu klas. Aktor Edward G., Robinson powiedział, że przez trzydzieści lat okresowo odwiedzał to arcydzieło i patrzył na nie, myśląc o sposobach jego kradzieży.
#6 Paris Street; Rainy Day
artysta: Gustave Caillebotte
Rok: 1877
uważany za jeden z największych obrazów życia miejskiego w XIX wieku, obraz ten jest najbardziej znanym i ambitnym dziełem Caillebotte., Utwór przedstawia Place de Dublin, skrzyżowanie w pobliżu Gare Saint-Lazare, stacji kolejowej w północnym Paryżu. Mimo że nie widać kropli deszczu, Caillebotte mistrzowsko tworzy wrażenie deszczu poprzez oświetlenie, brak silnych cieni i wrażenie wody na ulicy. Podobnie jak wiele obrazów Gustawa, jest on również znany ze swojej dokładności, która nadaje mu wygląd fotografii. Ulica Paryska pozostaje szeroko krytykowana, zwłaszcza jej portret współczesnego człowieka, odizolowanego i samotnego w mieście.,
#5 the Luncheon on the Grass
francuski tytuł: Le dejeuner sur l ' herbe
artysta: Edouard Manet
Rok: 1862-1863
naga kobieta, przypadkowy obiad z dwoma w pełni ubranymi mężczyznami, był afrontem dla ówczesnej przyzwoitości.Manet zszokował francuską publiczność wystawieniem tego obrazu w salonie des odmawia w 1863 roku. Choć nie jest to malarstwo realistyczne, jest to stwierdzenie przemawiające za indywidualną wolnością artysty., Od czasu jego pierwszej publikacji obraz ten wzbudził zdziwienie zarówno publiczności, jak i krytyków. Istnieją różne interpretacje obrazu, a ludzie wciąż dyskutują o nich z dużą dokładnością. Według słynnego francuskiego pisarza Emile ' a Zoli „obiad na trawie to największe dzieło Edouarda Maneta, w którym realizuje marzenie wszystkich malarzy: umieszczenie postaci naturalnej wielkości w krajobrazie.,”
#4 Impresja, wschód słońca
artysta: Claude Monet
Rok: 1872
Ten obraz jest znany z nadania nazwy ruchowi impresjonistycznemu i stał się kwintesencją symbolu impresjonizmu. Nie został dobrze przyjęty przez krytyków, a termin impresjonista został ukuty w satyrycznej recenzji Louisa Leroya, w której posunął się do stwierdzenia: „Tapeta w swoim embrionalnym stanie jest bardziej wykończona niż ten Pejzaż morski.,”Ruch impresjonistyczny szybko stał się jednak tak popularny, że rozprzestrzenił się także na muzykę i literaturę. Tematem obrazu jest port w Hawrze we Francji. Zwraca się uwagę na bardzo luźne pociągnięcia pędzlem, które sugerują, a nie definiują. Monet wykorzystuje kolor jako główny czynnik, aby uchwycić samą istotę sceny. Ciekawą rzeczą w tym obrazie jest to, że jeśli zrobisz czarno-białą kopię, wtedy słońce znika prawie całkowicie.,
#3 a Bar at the Folies-Bergere
francuski tytuł: Un bar aux Folies Bergere
artysta: Edouard Manet
Rok: 1882
ostatnie duże dzieło Maneta, a bar at the Folies-Bergere jest znany ze szczegółowego przedstawienia współczesnej sceny, która jest pokazana przez lustro za centralną figurą., Bogate detale obrazu dostarczają wskazówek do klasy społecznej i atmosfery epoki. Według historyka sztuki Larry ' ego L. Ligo, danie z pomarańczy na pierwszym planie sugeruje, że barmanka jest prostytutką, jak Manet kojarzy pomarańcze z prostytucją w swoich obrazach. Inny krytyk T. J. Clark twierdzi, że jest reprezentowana ” zarówno jako sprzedawca, jak i towar—coś, co można kupić wraz z napojem.”Obraz był przedmiotem wielu dyskusji, a niektórzy krytycy zarzucali Manetowi nieznajomość perspektywy, zarzucając mu różne niemożliwości w obrazie., Jednak w 2000 roku pokazano fotografię wykonaną z odpowiedniego punktu widzenia inscenizowanej rekonstrukcji, aby odtworzyć scenę namalowaną przez Maneta.,
#2 Dance at Le moulin de la Galette
French Title: Bal du moulin de la Galette
Artist: Pierre-Auguste Renoir
Year: 1876
jedno z najsłynniejszych arcydzieł impresjonizmu; i opisane jako „najpiękniejszy obraz XIX wieku”; obraz przedstawia typowe niedzielne popołudnie w Moulin de la Galette w dzielnicy Montmartre w XIX wieku w Paryżu., Moulin de la Galette była parkiem tanecznym i kawiarnią na świeżym powietrzu, która znajdowała się w pobliżu domu Renoira. Często uczestniczył w niedzielnych tańcach popołudniowych w tej kawiarni i lubił oglądać szczęśliwe pary. Dla niego stanowiła więc idealną oprawę dla obrazu. Renoir ujawnia swój prawdziwy talent w tańcu w Le Moulin de la Galette, łącząc sztukę zbiorowego portretu, martwej natury i malarstwa pejzażowego. Jego użycie światła w tej kompozycji, a także płynność pociągnięć pędzlem jest typowo impresjonistyczne. Płótno obrazu było wyjątkowe ze względu na swoje rozmiary., Było to najbardziej ambitne malarstwo figuralne Renoira i żaden artysta przed nim nie stworzył płótna uchwycającego taki aspekt codziennego życia. Według stanu na marzec 2013 Bal du moulin de la Galette jest siódmym (po skorygowaniu inflacji) na liście najdroższych obrazów sprzedanych w historii.,98cef”>
Monet’s series of the „Nympheas” have been described as „The Sixtine Chapel of Impressionism”., Seria składa się z około 250 obrazów olejnych, które zostały namalowane przez Moneta w ciągu ostatnich trzydziestu lat jego życia. Obecnie eksponowane są w muzeach na całym świecie. Olśniewająca złożoność kolorów i światła w panelach „Nymphéas” otwiera oczy widza na niesamowitą różnorodność natury oraz na głębię i tajemnicę życia, które podtrzymuje. Niesamowitą rzeczą w tych pracach jest to, że wzrok Moneta pogarszał się z powodu zaćmy, gdy malował większość tych arcydzieł., Giovanna Bertazzoni, dyrektor Domu Aukcyjnego Christie i Szef Sztuki impresjonistycznej i Nowoczesnej, powiedziała: „obrazy wodne lilii Claude' a Moneta należą do najbardziej rozpoznawalnych i cenionych dzieł XX wieku i miały ogromny wpływ na wiele kolejnych pokoleń artystów”.