kenmerken van een impressionistisch schilderij zijn kenmerkende penseelstreken, levendige kleuren, gewoon onderwerp, openhartige houdingen en composities en het belangrijkste, de nadruk op nauwkeurige weergave van licht in zijn veranderende kwaliteiten en ongewone visuele hoeken. Het impressionisme ontstond in Frankrijk in het midden van de negentiende eeuw. Voorafgaand aan deze kunstbeweging werden stillevens, portretten en landschappen meestal in een atelier geschilderd. Impressionisten braken conventie en schilderden vaak buiten het vastleggen van realistische scènes van het moderne leven., Hoewel de beweging aanvankelijk werd bekritiseerd, verzamelde het al snel een aanhang en leidde tot analoge bewegingen in muziek en literatuur. Hier zijn 10 van de beroemdste schilderijen van deze revolutionaire kunstbeweging.,
#10 De Verdieping Schrapers
de franse Titel: Les raboteurs de parquet
Kunstenaar: Gustave Caillebotte
het Jaar: 1875
Een van de eerste schilderijen zijn voorzien van de stedelijke arbeidersklasse, De Vloer Schrapers illustreert Caillebotte ‘ s aanhoudende interesse in perspectief en in het dagelijkse leven. Merk op hoe mooi Caillebotte het licht door het raam en de resulterende schaduwen vangt., Het schilderij staat ook bekend als even realistisch als een foto. Het werd afgewezen door de meest prestigieuze Franse kunsttentoonstelling, de Salon, omdat de afbeelding van halfnaakte arbeiders als een “vulgair onderwerp”werd beschouwd. Nu wordt dit schilderij beschouwd als een van Caillebotte ‘ s mooiste en wordt door zijn bewonderaars gebruikt om hem gunstig te vergelijken met zijn tijdgenoten door het realisme, rauwheid en precisie waarmee hij de scène heeft afgebeeld te citeren.,
#9 The Absinthe Drinker
Franse titel: L ‘ Absinthe
artiest: Edgar Degas
jaar: 1876
dit beroemde schilderij van Degas is een weergave van het toenemende sociale isolement in Parijs tijdens zijn fase van snelle groei. Het schilderij toont een vrouw die dully voor haar staart met een glas absint voor haar. Een man die eruit ziet als een alcoholist zit naast haar., Degas vroeg de beroemde actrice Ellen Andrée en de Boheemse kunstenaar Marcellin Desboutin om zich voor te doen als twee absintverslaafden in zijn favoriete Parijse café, Het Café De La Nouvelle-Athènes in Parijs. De mensen op het schilderij werden door Engelse critici als schokkend gedegradeerd en onhandig beschouwd en de vrouw werd zelfs bespot als een hoer. Sommigen beschouwden het schilderij als een waarschuwing tegen absint en de Fransen in het algemeen. Later werd L ‘ Absinthe populair en beïnvloedde het werk van vele kunstenaars. Het staat nu bekend om zijn uniciteit en wordt beschouwd als een meesterwerk.,
#8 Pont Boieldieu in Rouen, Regenachtig Weer
Kunstenaar: Camille Pissarro
Jaar: 1896
Dit schilderij markeert de terugkeer van Camille Pissarro, de decaan van de impressionistische schilders, Impressionisme na tien jaar experimenteren met het Post-Impressionisme en Pointalism. Pissarro maakte een reeks schilderijen van deze brug en de omliggende gebieden in verschillende lichtomstandigheden en weer., Dit is de beroemdste onder hen. Pissarro zelf beschrijft het schilderij als: “het thema is de brug bij de Placede la Bourse met de effecten van regen; menigten van mensen die komen en gaan; rook van de boten; kades met kranen; arbeiders op de voorgrond; en dit alles in grijze kleuren glinsterend in de regen.,”
#7 Lunch van de Varen Partij
de franse Titel: Le dejeuner des canotiers
Kunstenaar: Pierre-Auguste Renoir
het Jaar: 1880 – 1881
In de Lunch van de Varen Partij, Renoir maakt gebruik van elementen van het ontwerp, zoals evenwicht en harmonie; en rijke kleuren kenmerk van Impressionistische stijl te creëren dat een prachtig beeld., Beroemd om zijn rijkdom aan vorm en meesterlijk gebruik van licht, is dit schilderij een geromantiseerd portret van Renoir ‘ s vrienden die genieten van een middag op een balkon langs de rivier de Seine. Onder de mensen in het schilderij zijn Renoir ‘ s toekomstige vrouw en een andere beroemde impressionistische schilder, Gustave Caillebotte. Het schilderij vertegenwoordigt het veranderende karakter van de Franse samenleving in de late negentiende eeuw als gevolg van de industriële revolutie; toen restaurants verwelkomde mensen van vele klassen. Acteur Edward G., Robinson zei dat hij dertig jaar lang regelmatig dit meesterwerk bezocht en ernaar staarde en manieren bedacht om het te stelen.
#6 Paris Street; Rainy Day
artiest: Gustave Caillebotte
jaar: 1877
#5 de lunch op het gras
Franse titel: Le dejeuner sur l ‘ herbe
artiest: Edouard Manet
Jaar: 1862-1863
#4 Impression, Sunrise
artiest: Claude Monet
jaar: 1872
Dit schilderij is beroemd om het geven van een naam aan de impressionistische beweging en is nu uitgegroeid tot een typisch symbool van het impressionisme. Het werd niet goed begrepen door de critici en de term Impressionist werd bedacht in een satirische recensie door Louis Leroy waarin hij zo ver ging te zeggen: “behang in embryonale staat is meer afgewerkt dan dat zeegezicht.,”De impressionistische beweging werd echter al snel zo populair dat het zich ook verspreidde naar muziek en literatuur. Het onderwerp van het schilderij is de haven van Le Havre in Frankrijk. Het staat bekend om zeer losse penseelstreken die suggereren in plaats van te definiëren. Monet gebruikt kleur als de belangrijkste factor om de essentie van de scène vast te leggen. Interessant aan dit schilderij is dat als je er een zwart-wit kopie van maakt, de zon bijna volledig verdwijnt.,
#3 Een Bar in de Folies-Bergere
de franse Titel: Un bar aux Folies Bergere
Kunstenaar Edouard Manet
het Jaar: 1882
Laatste grote werk van Manet, Een Bar in de Folies-Bergere is bekend om zijn gedetailleerde uitbeelding van de hedendaagse scene, die wordt weergegeven door een spiegel achter de centrale figuur., De rijke details in het schilderij geven aanwijzingen voor sociale klasse en sfeer van de periode. Volgens kunsthistoricus Larry L. Ligo impliceert de sinaasappelschotel op de voorgrond dat de barmeid een prostituee is, zoals Manet sinaasappels in zijn schilderijen met prostitutie associeerde. Een andere criticus T. J. Clark zegt dat ze is vertegenwoordigd ” als zowel een verkoper en een commodity-iets te kopen samen met een drankje.”Het schilderij is een onderwerp van veel discussie geweest en sommige critici hebben Manet beschuldigd van onwetendheid van perspectief, beweerde verschillende onmogelijkheden in het schilderij., Echter, in 2000 werd een foto genomen vanuit een passend oogpunt van een geënsceneerde reconstructie getoond om de scène te reproduceren zoals geschilderd door Manet.,
#2 Dans Le moulin de la Galette
de franse Titel: Bal du moulin de la Galette
Kunstenaar: Pierre-Auguste Renoir
het Jaar: 1876
Een van Impressionisme ‘ s meest beroemde meesterwerken; en beschreven als “het mooiste schilderij van de 19e eeuw”; dit schilderij toont een typische zondag middag in de Moulin de la Galette in de wijk Montmartre in het 19de-Eeuwse Parijs., De Moulin De La Galette was een openlucht danszaal en café dat dicht bij Renoir ‘ s huis was. Hij bezocht regelmatig de zondagmiddag dansen in dit café en genoot van het kijken naar de gelukkige koppels. Voor hem was het de perfecte setting voor een schilderij. Renoir onthult zijn ware talent in de dans in le Moulin de la Galette, waarbij hij de kunst van collectief portret, stilleven en landschapsschilderkunst met elkaar verbindt. Zijn gebruik van licht in deze compositie en zijn vloeibaarheid van penseelstreken is typisch impressionistisch. Het doek van het schilderij was uniek door zijn grootte., Het was Renoir ‘ s meest ambitieuze figuur schilderij en geen enkele kunstenaar voor hem had een doek dat een aspect van het dagelijks leven van deze omvang vast te leggen gemaakt. Vanaf maart 2013 staat de bal du moulin de la Galette op de zevende plaats (na aanpassing van de inflatie) op de lijst van duurste schilderijen ooit verkocht.,98cef”>
Monet’s series of the “Nympheas” have been described as “The Sixtine Chapel of Impressionism”., De serie bestaat uit ongeveer 250 olieverfschilderijen die in de laatste dertig jaar van zijn leven door Monet zijn geschilderd. Ze zijn nu te zien in musea over de hele wereld. De oogverblindende complexiteit van kleur en licht in de “Nymphéas” panelen opent de ogen van de kijker voor de ongelooflijke diversiteit van de natuur en voor de diepte en het mysterie van het leven dat het in stand houdt. Een verbazingwekkend ding over deze werken is dat Monet ‘ s gezichtsvermogen verslechterde als gevolg van staar, terwijl hij de meeste van deze meesterwerken schilderde., Giovanna Bertazzoni, directeur van Christie ’s veilinghuis en hoofd van de impressionistische en moderne kunst, zei: “Claude Monet’ s Waterlelie schilderijen behoren tot de meest erkende en gevierde werken van de 20e eeuw en waren enorm invloedrijk voor veel van de volgende generaties kunstenaars”.