Le caratteristiche di un dipinto impressionista includono pennellate distintive, colori vivaci, soggetti ordinari, pose e composizioni candide e, soprattutto, enfasi sulla rappresentazione accurata della luce nelle sue qualità mutevoli e negli angoli visivi insoliti. L’impressionismo emerse in Francia a metà del diciannovesimo secolo. Prima di questo movimento artistico, nature morte e ritratti e paesaggi erano solitamente dipinti in uno studio. Gli impressionisti rompevano le convenzioni e spesso dipingevano all’aperto catturando scene realistiche della vita moderna., Anche se il movimento è stato inizialmente criticato, ben presto ha raccolto un seguito e ha portato a movimenti analoghi nella musica e nella letteratura. Ecco 10 dei dipinti più famosi di questo movimento artistico rivoluzionario.,
#10 Raschietti per pavimenti
Titolo francese: Les raboteurs de parquet
Artista: Gustave Caillebotte
Anno: 1875
Uno dei primi dipinti di funzionalità urbana classe operaia, I Raschietti per pavimenti illustra Caillebotte del continuo interesse nella prospettiva e nella vita quotidiana. Nota come splendidamente Caillebotte cattura la luce attraverso la finestra e le ombre risultanti., Il dipinto è anche noto per essere realistico come una fotografia. Fu rifiutata dalla più prestigiosa mostra d’arte francese, il Salon, perché la raffigurazione di uomini della classe operaia semi-nudi era considerata un “soggetto volgare”. Ora questo dipinto è considerato uno dei migliori di Caillebotte ed è utilizzato dai suoi ammiratori per paragonarlo favorevolmente ai suoi contemporanei citando il realismo, crudezza e precisione con cui ha raffigurato la scena.,
#9 Il Bevitore di Assenzio
Titolo francese: Absinthe
Artista: Edgar Degas
Anno: 1876
Questo famoso dipinto di Degas è una rappresentazione del crescente isolamento sociale, a Parigi, durante la sua fase di rapida crescita. Il dipinto raffigura una donna che fissa dully davanti a lei con un bicchiere di assenzio di fronte a lei. Un uomo che sembra un alcolizzato si siede accanto a lei., Degas ha chiesto alla famosa attrice Ellen Andrée e all’artista boemo Marcellin Desboutin di posare come due assenzio nel suo caffè parigino preferito, il Café de la Nouvelle-Athènes a Parigi. Le persone nel dipinto sono stati considerati dalla critica inglese per essere scioccante degradato e goffo e la donna è stata anche deriso come una puttana. Alcuni vedevano il dipinto come una lezione di avvertimento contro l’assenzio e il francese in generale. Più tardi, L’Absinthe ha guadagnato popolarità e influenzato le opere di molti artisti. Ora è noto per la sua unicità e considerato un capolavoro.,
#8 Pont Boieldieu a Rouen, sotto la pioggia
Artista: Camille Pissarro
Anno: 1896
Questo dipinto segna il ritorno di Camille Pissarro, il decano dei pittori impressionisti, all’Impressionismo, dopo un decennio di sperimentazione, con il Post-Impressionismo e Pointalism. Pissarro ha fatto una serie di dipinti di questo ponte e delle sue aree circostanti in diverse condizioni di luce e tempo., Questo è il più famoso tra loro. Pissarro stesso descrive il dipinto come: “Il tema è il ponte vicino al Placede la Bourse con gli effetti della pioggia; folle di persone che vanno e vengono; fumo dalle barche; banchine con gru; lavoratori in primo piano; e tutto questo in colori grigi scintillanti sotto la pioggia.,”
#7 la colazione dei canottieri Party
Titolo francese: Le déjeuner des canotiers
Artista: Pierre-Auguste Renoir
Anno: 1880 – 1881
la colazione dei canottieri di Partito, Renoir utilizza elementi di design come l’equilibrio e l’armonia; e ricca di colori tipici di stile Impressionista per creare una deliziosa immagine., Famoso per la sua ricchezza di forme e l’uso magistrale della luce, questo dipinto è un ritratto romanzato degli amici di Renoir che si godono un pomeriggio su un balcone lungo la Senna. Tra le persone nel dipinto ci sono la futura moglie di Renoir e un altro famoso pittore impressionista, Gustave Caillebotte. Il dipinto rappresenta il carattere mutevole della società francese alla fine del XIX secolo a seguito della rivoluzione industriale; quando i ristoranti accoglievano persone di molte classi. Attore Edward G., Robinson ha detto che per trent’anni ha visitato periodicamente questo capolavoro e lo ha fissato, pensando a modi per rubarlo.
#6 Strada di Parigi; Giorno di pioggia
Artista: Gustave Caillebotte
Anno: 1877
Considerato uno dei più grandi immagini di vita urbana nel 19 ° secolo, questo dipinto è Caillebotte più famoso e più ambizioso., Il pezzo raffigura la Place de Dublin, un incrocio vicino alla Gare Saint-Lazare, una stazione ferroviaria nel nord di Parigi. Anche se non ci sono gocce di pioggia da vedere, Caillebotte crea magistralmente l’impressione di pioggia attraverso l’illuminazione, la mancanza di forti ombre e l’impressione di acqua sulla strada. Come molti dei dipinti di Gustave, anche questo è noto per la sua precisione che gli conferisce l’aspetto di una fotografia. Paris Street Rainy Day rimane ampiamente criticato soprattutto la sua rappresentazione dell’uomo moderno, isolato e solo in città.,
#5 La colazione sull’Erba
Titolo francese: Le déjeuner sur l’herbe
Artista: Edouard Manet
Anno: 1862-1863
Una donna nuda che casualmente si trova a pranzare con due uomini completamente vestiti era un affronto alla correttezza del tempo e Manet scioccato l’opinione pubblica francese, esibendo questo dipinto al Salon des Rifiuta nel 1863. Anche se non è un dipinto realista, è una dichiarazione a favore della libertà individuale dell’artista., Da quando è stato pubblicato per la prima volta, questo dipinto ha sconcertato il pubblico e la critica. Ci sono varie interpretazioni del dipinto e la gente ancora discuterne a grandi lunghezze. Secondo il famoso scrittore francese Emile Zola ” Il Pranzo sull’erba è la più grande opera di Edouard Manet, quella in cui realizza il sogno di tutti i pittori: collocare figure di grandezza naturale in un paesaggio.,”
#4 Impressione, Sunrise
Artista: Claude Monet
Anno: 1872
Questo dipinto è famosa per dare un nome al movimento Impressionista e ora è diventato un simbolo della quintessenza dell’Impressionismo. Non è stato ben preso dalla critica e il termine impressionista è stato coniato in una recensione satirica di Louis Leroy in cui è andato al punto di dire: “Carta da parati nel suo stato embrionale è più finito di quel paesaggio marino.,”Il movimento impressionista, tuttavia, divenne presto così popolare che si diffuse anche nella musica e nella letteratura. Il soggetto del dipinto è il porto di Le Havre in Francia. È noto per pennellate molto sciolte che suggeriscono piuttosto che definirlo. Monet utilizza il colore come fattore principale per catturare l’essenza stessa della scena. Una cosa interessante di questo dipinto è che se ne fai una copia in bianco e nero, il sole scompare quasi del tutto.,
#3 Un Bar alle Folies-Bergere
Titolo francese: Un bar aux Folies Bergere
Artista: Edouard Manet
Anno: 1882
Ultima grande opera di Manet, Un Bar alle Folies-Bergere è noto per la sua rappresentazione dettagliata della scena contemporanea, che si manifesta attraverso uno specchio dietro la figura centrale., I ricchi dettagli nel dipinto forniscono indizi di classe sociale e l’atmosfera del periodo. Secondo lo storico dell’arte Larry L. Ligo, il piatto di arance in primo piano implica che la barista è una prostituta, come Manet associato arance con la prostituzione nei suoi dipinti. Un altro critico T. J. Clark dice che lei è rappresentata ” sia come un venditore e una merce-qualcosa da acquistare insieme a un drink.”Il dipinto è stato oggetto di molti dibattiti e alcuni critici hanno accusato Manet di ignoranza della prospettiva, allegando varie impossibilità nel dipinto., Tuttavia, nel 2000, una fotografia scattata da un punto di vista adeguato di una ricostruzione scenica è stata mostrata per riprodurre la scena come dipinta da Manet.,
#2 di Ballo al moulin de la Galette
Titolo francese: Bal du moulin de la Galette
Artista: Pierre-Auguste Renoir
Anno: 1876
Uno dei Impressionismo più celebrati capolavori; e descritto come “il più bel quadro del 19 ° secolo”; questo dipinto raffigura una tipica domenica pomeriggio al Moulin de la Galette, nel quartiere di Montmartre, nel 19 ° Secolo Parigi., Il Moulin de la Galette era una sala da ballo e un caffè all’aperto che si trovava vicino alla casa di Renoir. Frequentava spesso le danze della domenica pomeriggio in questo caffè e si divertiva a guardare le coppie felici. Quindi per lui, ha fornito l’ambiente perfetto per un dipinto. Renoir rivela il suo vero talento nella danza a le Moulin de la Galette, collegando l’arte del ritratto collettivo, la natura morta e la pittura di paesaggio. Il suo uso della luce in questa composizione, così come la sua fluidità di pennellate è tipicamente impressionista. La tela del dipinto era unica per le sue dimensioni., Era la pittura di figura più ambiziosa di Renoir e nessun artista prima di lui aveva creato una tela che catturava un aspetto della vita quotidiana di questa portata. A partire da marzo 2013 il Bal du moulin de la Galette è settimo (dopo aver aggiustato l’inflazione) nella lista dei dipinti più costosi mai venduti.,98cef”>
Monet’s series of the “Nympheas” have been described as “The Sixtine Chapel of Impressionism”., La serie è composta da circa 250 dipinti ad olio che sono stati dipinti da Monet durante gli ultimi trent’anni della sua vita. Ora sono esposti nei musei di tutto il mondo. La complessità abbagliante del colore e della luce nei pannelli “Nymphéas” apre gli occhi dello spettatore all’incredibile diversità della natura e alla profondità e al mistero della vita che sostiene. Una cosa sorprendente di queste opere è che la vista di Monet stava peggiorando a causa della cataratta mentre dipingeva la maggior parte di questi capolavori., Giovanna Bertazzoni, direttore della casa d’aste Christie’s e responsabile dell’arte impressionista e moderna, ha affermato che “I dipinti di ninfee di Claude Monet sono tra le opere più riconosciute e celebrate del 20 ° secolo e sono stati estremamente influenti per molte delle generazioni successive di artisti”.