10 leghíresebb impresszionista festmény

az impresszionista festészet jellemzői közé tartozik a jellegzetes ecsetvonások, az élénk színek, a hétköznapi tárgy, a nyílt pózok és a kompozíciók, és ami a legfontosabb, a fény pontos ábrázolása változó tulajdonságaiban és szokatlan látószögeiben. Az impresszionizmus Franciaországban alakult ki a tizenkilencedik század közepén. A művészeti mozgalom előtt a csendéleteket, a portrékat, valamint a tájképeket általában egy stúdióban festették. Az impresszionisták megtörték a konvenciót, és gyakran festették a szabadban a modern élet reális jeleneteit., Bár a mozgalmat kezdetben kritizálták, hamarosan a következőt gyűjtötte össze, és hasonló mozgalmakhoz vezetett a zenében és az irodalomban. Itt van a forradalmi művészeti mozgalom 10 leghíresebb festménye.,

#10 A Padlón, Kaparó,

francia Cím: Les raboteurs de parketta

Művész: Gustave Caillebotte

az Évben: 1875

az Egyik az első, a festményeket, hogy a szolgáltatás a városi munkásosztály, A Padlón, Kaparó, mutatja, Caillebotte folyamatos érdeklődés szempontjából, valamint a mindennapi életben. Figyeljük meg, milyen szépen Caillebotte rögzíti a fényt az ablakon keresztül, majd a kapott árnyékok., A festmény is ismert, hogy olyan reális, mint egy fénykép. Elutasította Franciaország legrangosabb művészeti kiállítása, a szalon, mert a félig meztelen munkásosztály férfiak ábrázolását “vulgáris tárgynak” tekintették. Ezt a festményt Caillebotte egyik legjobbjának tartják, és csodálói arra használják, hogy kedvezően hasonlítsák kortársaihoz, idézve a realizmust, a ravaságot és a precizitást, amellyel ábrázolta a jelenetet.,

#9 Az abszint ivó

Francia cím: L ‘ Absinthe

művész: Edgar Degas

év: 1876

Ez a Degas híres festménye a növekvő társadalmi elszigeteltség ábrázolása Párizsban a gyors növekedés szakaszában. A festmény egy nőt ábrázol, aki előtte egy pohár Abszinttel bámul. Egy férfi, aki úgy néz ki, mint egy alkoholista ül mellette., Degas felkérte a híres színésznőt, Ellen Andrée-t és a bohém művészt, Marcellin Desboutint, hogy pózoljon két abszintfüggőként kedvenc párizsi kávézójában, a párizsi Café De La Nouvelle-Athènes-ben. A festményen szereplő embereket az angol kritikusok megdöbbentően megalázottnak és ügyetlennek tartották, a nőt pedig még kurvának is csúfolták. Néhányan figyelmeztető leckének tekintették a festményt abszint és általában a franciák ellen. Később a L ‘ Absinthe népszerűvé vált, számos művész alkotásait befolyásolta. Ma már ismert az egyediségéről, remekműnek tekinthető.,

#8 Pont Boieldieu Rouen-ben, Esős Időjárás

Művész: Camille Pissarro

Éve: 1896

Ez a festmény jelzi a visszatérés Camille Pissarro, a dékán, az impresszionista festők, hogy Impresszionizmus után egy évtizeddel a kísérletezés Utáni Impresszionizmus, illetve Pointalism. Pissarro több képet is készített a hídról és környékéről, különböző fényviszonyok és időjárás mellett., Ez a leghíresebb közülük. Pissarro maga írja le a festményt: “a téma a Placede la Bourse közelében lévő híd, az eső hatásaival; emberek tömegei jönnek-mennek; füst a hajókról; rakpartok darukkal; az előtérben dolgozók; mindez szürke színekben csillog az esőben.,”

#7.>

a Csónakázó parti ebédjén Renoir olyan tervezési elemeket használ, mint az egyensúly és a harmónia; valamint az impresszionista stílusra jellemző gazdag színek, hogy kellemes képet alkosson., Ez a festmény Renoir barátainak romantikus portréja, amely egy délutánt élvez a Szajna partján fekvő erkélyen. A festmény szereplői között van Renoir leendő felesége és egy másik híres impresszionista festő, Gustave Caillebotte is. A festmény a francia társadalom változó jellegét képviseli a tizenkilencedik század végén az ipari forradalom eredményeként; amikor az éttermek sok osztályból üdvözölték az embereket. Színész Edward G., Robinson azt mondta, hogy harminc éven át rendszeresen meglátogatta ezt a remekművet, bámult rá, gondolkodva a lopási módokon.

#6 Paris Street; esős nap

művész: Gustave Caillebotte

év: 1877

a 19.századi városi élet egyik legnagyobb képének tekintik, ez a festmény Caillebotte leghíresebb és legambiciózusabb munkája., A darab a Place de Dublin-t ábrázolja, egy kereszteződés a Gare Saint-Lazare közelében, egy vasútállomás Észak-Párizsban. Annak ellenére, hogy nincsenek esőcseppek látható, Caillebotte mesterien megteremti a benyomást az eső a világítás, hiányzik az erős árnyékok és benyomás a víz az utcán. Mint sok Gustave festmény, ez is megfigyelhető annak pontossága miatt, amely egy fénykép megjelenését adja. A párizsi utcai esős nap továbbra is széles körben kritizált, különösen annak ábrázolása a modern emberről, elszigetelten és egyedül a városban.,

#5 Az Ebédet a Fű

francia Cím: Le dejeuner sur l’herbe

Művész: Edouard Manet

az Évben: 1862-1863

Egy meztelen nő véletlenül ebédel, két teljesen felöltözve férfiak sértés volt az illem, az idő pedig Manet sokkolta a francia közvélemény a kiállító ez a festmény, a Salon des Megtagadja, 1863-ban. Bár nem realista festmény, ez egy nyilatkozat a művész egyéni szabadsága mellett., Amióta megjelent, ez a festmény zavarba ejtette a közönséget és a kritikusokat egyaránt. A festménynek különböző értelmezései vannak, az emberek még mindig nagyon hosszasan tárgyalják őket. A híres francia író, Emile Zola szerint ” az ebéd a fűben Edouard Manet legnagyobb munkája, amelyben felismeri az összes festő álmát: a természeti nagyság alakjait egy tájba helyezni.,”

#4 Impression, Sunrise

művész: Claude Monet

év: 1872

Ez a festmény híres arról, hogy nevet adott az impresszionista mozgalomnak, és mára az impresszionizmus alapvető szimbólumává vált. A kritikusok nem fogadták túl jól, az impresszionista kifejezést Louis Leroy szatirikus áttekintésében alkotta meg, amelyben azt mondta: “a háttérkép embrionális állapotában sokkal befejezettebb, mint a tengeri tájkép.,”Az impresszionista mozgalom azonban hamarosan annyira népszerűvé vált, hogy a zenére és az irodalomra is átterjedt. A festmény tárgya a franciaországi Le Havre kikötője. Meg kell jegyezni, hogy nagyon laza ecsetvonások, amelyek inkább azt sugallják, mint meghatározni. Monet használja a szín, mint a fő tényező, hogy rögzítse a lényege a jelenet. Érdekes dolog ez a festmény, hogy ha fekete-fehér másolatot készít róla, akkor a nap szinte teljesen eltűnik.,

#3 Bár a Folies-Bergere

francia Cím: Un bár aux Folies Bergere

Művész: Edouard Manet

az Évben: 1882

Utolsó nagy munkája által Manet, Bár a Folies-Bergere kell jegyezni, a részletes ábrázolása a kortárs jelenet, amely megmutatkozik, hogy a tükör mögött, a központi figura., A festmény gazdag részletei a kor társadalmi osztályát és hangulatát mutatják. Larry L. Ligo művészettörténész szerint az előtérben lévő narancs étel azt jelenti, hogy a pincérnő prostituált, mivel Manet narancsot társított festményeiben a prostitúcióval. Egy másik kritikus, T. J. Clark azt mondja, hogy “mind értékesítőként, mind árucikkként képviselteti magát—valamit, amelyet egy itallal együtt kell megvásárolni.”A festmény sok vita tárgyát képezte, és néhány kritikus azzal vádolta Manetet, hogy nem ismeri a perspektívát, különféle lehetetlenségeket állítva a festményben., 2000-ben azonban egy megrendezett rekonstrukció megfelelő szemszögéből készített fénykép azt mutatta, hogy a jelenetet Manet festette.,

#2 Dance at Le moulin De la Galette

francia cím: Bal du moulin de la Galette

művész: Pierre-Auguste Renoir

év: 1876

az impresszionizmus egyik leghíresebb remekműve; “a 19.század legszebb festménye”; ez a festmény egy Tipikus vasárnap délutánt ábrázol Moulin De La Galette-ben, Montmartre kerületében, a 19. századi Párizsban., A Moulin De la Galette egy szabadtéri tánc és kávézó volt, amely Renoir otthonához közel volt. Gyakran vett részt vasárnap délutáni táncokon ebben a kávézóban, és élvezte a boldog párokat. Tehát neki, ez biztosította a tökéletes beállítást egy festményhez. Renoir felfedi igazi tehetségét a Le Moulin De la Galette táncában, összekapcsolva a kollektív portré, a csendélet és a tájfestés művészetét. A fény használata ebben a kompozícióban, valamint az ecsetvonások folyékonysága általában impresszionista. A festmény vászonja mérete miatt egyedülálló volt., Ez volt Renoir legambiciózusabb figurafestménye, és előtte egyetlen művész sem készített olyan vásznat, amely a mindennapi élet egy ilyen nagyságrendű aspektusát örökítette meg. 2013 márciusától a Bal du moulin De la Galette hetedik (az infláció kiigazítása után) a valaha eladott legdrágább festmények listáján.,98cef”>

Monet’s series of the “Nympheas” have been described as “The Sixtine Chapel of Impressionism”., A sorozat körülbelül 250 olajfestményből áll, amelyeket Monet festett életének utolsó harminc évében. Most a világ minden tájáról múzeumokban vannak kiállítva. A “Nymphéas” panelekben a szín és a fény káprázatos összetettsége megnyitja a néző szemét a természet hihetetlen sokfélesége, valamint az általa fenntartott élet mélysége és rejtélye előtt. Csodálatos dolog ezekben a művekben az, hogy Monet látása súlyosan romlott a szürkehályog miatt, miközben ezeknek a remekműveknek a nagy részét festette., Giovanna Bertazzoni, a Christie ‘ s aukciós ház igazgatója, illetve vezetője impresszionista, modern művészet, azt mondta: “Claude Monet tavirózsa festmények közül a leg elismert, ünnepelt működik a 20 Században voltak, rendkívül befolyásos, hogy sok, a következő generáció művészek”.