Les caractéristiques D’une peinture impressionniste comprennent des coups de pinceau distinctifs, des couleurs vives, des sujets ordinaires, des poses et des compositions franches et, surtout, l’accent mis sur une représentation précise de la lumière dans ses qualités changeantes et ses angles visuels inhabituels. L’impressionnisme a émergé en France au milieu du XIXe siècle. Avant ce mouvement artistique, les natures mortes et les portraits ainsi que les paysages étaient généralement peints dans un atelier. Les impressionnistes ont enfreint les conventions et ont souvent peint à l’extérieur capturant des scènes réalistes de la vie moderne., Bien que le mouvement ait été initialement critiqué, il a rapidement rassemblé un public et a conduit à des mouvements analogues dans la musique et la littérature. Voici 10 des peintures les plus célèbres de ce mouvement artistique révolutionnaire.,
#10 les racleurs de sol
Titre français: les raboteurs de parquet
artiste: Gustave Caillebotte
année: 1875
L’un des premiers tableaux à mettre en scène la classe ouvrière urbaine, les racleurs de sol illustre l’intérêt continu de caillebotte pour la perspective et la vie quotidienne. Notez à quel point Caillebotte capture magnifiquement la lumière à travers la fenêtre et les ombres qui en résultent., La peinture est également connue pour être aussi réaliste qu’une photographie. Il a été rejeté par L’exposition D’art la plus prestigieuse de France, Le Salon, parce que la représentation d’hommes de la classe ouvrière semi-nus était considérée comme un « sujet vulgaire”. Aujourd’hui, ce tableau est considéré comme l’un des plus beaux de Caillebotte et est utilisé par ses admirateurs pour le comparer favorablement à ses contemporains en citant le réalisme, la brutalité et la précision avec lesquels il a représenté la scène.,
#9 Le Buveur d’Absinthe
Titre en français: L’Absinthe
Artiste: Edgar Degas
l’Année: 1876
Ce célèbre tableau de Degas, est une représentation de l’augmentation de l’isolement social, à Paris, lors de sa phase de croissance rapide. Le tableau représente une femme qui regarde doucement devant elle avec un verre d’Absinthe devant elle. Un homme qui ressemble à un alcoolique est assis à côté d’elle., Degas a demandé à la célèbre actrice Ellen Andrée et à L’artiste bohème Marcellin Desboutin de se faire passer pour deux accros à l’absinthe dans son café parisien préféré, le Café de la Nouvelle-Athènes à Paris. Les gens dans la peinture ont été considérés par les critiques anglais pour être scandaleusement dégradés et maladroits et la femme a même été tourné en dérision comme une pute. Certains ont vu le tableau comme une leçon d’avertissement contre l’absinthe et les français en général. Plus tard, L’absinthe a gagné en popularité et a influencé les œuvres de nombreux artistes. Il est maintenant connu pour son caractère unique et considéré comme un chef-d’œuvre.,
#8 Pont Boieldieu à Rouen, temps pluvieux
artiste: Camille Pissarro
année: 1896
Ce tableau marque le retour de Camille Pissarro, le doyen des peintres impressionnistes, à l’Impressionnisme après une décennie d’expérimentation du post-impressionnisme et du pointalisme. Pissarro a fait une série de peintures de ce pont et de ses environs dans différentes conditions de lumière et de temps., C’est le plus célèbre d’entre eux. Pissarro lui-même décrit le tableau ainsi: « le thème est le pont près de la place de la Bourse avec les effets de la pluie; les foules de gens qui vont et viennent; la fumée des bateaux; les quais avec des grues; les travailleurs au premier plan; et tout cela dans des couleurs grises scintillant sous la pluie.,”
#7 déjeuner de la fête nautique
Titre français: le déjeuner des canotiers
artiste: Pierre-Auguste Renoir
année: 1880 – 1881
dans le déjeuner de la fête nautique, Renoir utilise des éléments de design comme l’équilibre et l’harmonie; et des couleurs riches caractéristiques du style impressionniste pour créer une image délicieuse., Célèbre pour sa richesse de forme et son utilisation magistrale de la lumière, ce tableau est un portrait romancé des amis de Renoir profitant d’un après-midi sur un balcon le long de la Seine. Parmi les personnes dans le tableau sont la future épouse de Renoir et un autre célèbre peintre impressionniste, Gustave Caillebotte. Le tableau représente le caractère changeant de la société française à la fin du XIXe siècle à la suite de la révolution industrielle; lorsque les restaurants accueillaient des gens de nombreuses classes. L’Acteur Edward G., Robinson a dit que pendant trente ans, il a visité périodiquement ce chef-d’œuvre et l’a regardé, pensant à des moyens de le voler.
#6 Rue de Paris; Jour de pluie
artiste: Gustave Caillebotte
année: 1877
considéré comme l’un des plus grands tableaux de la Vie Urbaine du 19ème siècle, Ce tableau est l’œuvre la plus célèbre et la plus ambitieuse de Caillebotte., La pièce représente la Place de Dublin, une intersection près de la Gare Saint-Lazare, une gare du Nord de Paris. Même s’il n’y a pas de gouttes de pluie à voir, Caillebotte crée magistralement l’impression de pluie à travers l’éclairage, l’absence d’ombres fortes et l’impression d’eau dans la rue. Comme beaucoup de tableaux de Gustave, il est également remarqué pour sa précision qui lui donne l’apparence d’une photographie. Paris Street Rainy Day reste largement critiqué en particulier sa représentation de l’homme moderne, isolé et seul dans la ville.,
#5 Le Déjeuner sur l’Herbe
Titre en français: Le déjeuner sur l’herbe
Artiste: Edouard Manet
l’Année: 1862-1863
Une femme nue avec désinvolture déjeunant avec deux entièrement habillé hommes est un affront à la bienséance de l’époque et de Manet choqué le public français en présentant cette peinture au Salon des Refuse en 1863. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un tableau réaliste, il s’agit d’une déclaration en faveur de la liberté individuelle de l’artiste., Depuis sa première publication, ce tableau a intrigué le public et les critiques. Il existe diverses interprétations de la peinture et les gens en discutent encore très longuement. Selon le célèbre écrivain français Emile Zola » le déjeuner sur L’herbe est la plus grande œuvre D’Edouard Manet, dans laquelle il réalise le rêve de tous les peintres: placer des figures de grandeur naturelle dans un paysage.,”
#4 Impression, soleil levant
Artiste: Claude Monet
Année: 1872
Cette peinture est célèbre pour donner un nom au mouvement Impressionniste et qui est maintenant devenu un symbole par excellence de l’Impressionnisme. Il n’a pas été bien pris par les critiques et le terme impressionniste a été inventé dans une revue satirique de Louis Leroy dans laquelle il est allé jusqu’à dire: « le papier peint à l’état embryonnaire est plus fini que ce paysage marin., »Le mouvement impressionniste, cependant, est rapidement devenu si populaire qu’il s’est étendu à la musique et à la littérature. Le sujet du tableau est le port du Havre en France. Il est noté pour les coups de pinceau très lâches qui suggèrent plutôt que de le définir. Monet utilise la couleur comme facteur principal pour capturer l’essence même de la scène. Une chose intéressante à propos de cette peinture est que si vous en faites une copie en noir et blanc, le soleil disparaît presque entièrement.,
#3 Un Bar aux Folies-Bergère
Titre français: Un bar aux Folies Bergère
Artiste: Edouard Manet
l’Année: 1882
la Dernière œuvre majeure de Manet, Un Bar aux Folies-Bergère est noté pour sa représentation détaillée d’une scène contemporaine, qui est montré à travers un miroir derrière la figure centrale., Les riches détails de la peinture fournissent des indices sur la classe sociale et l’atmosphère de l’époque. Selon L’historien de l’art Larry L. Ligo, le plat d’oranges au premier plan implique que la barmaid est une prostituée, car Manet associait les oranges à la prostitution dans ses peintures. Un autre critique T. J. Clark dit qu’elle est représentée » à la fois comme une vendeuse et une marchandise—quelque chose à acheter avec une boisson. »La peinture a fait l’objet de nombreux débats et certains critiques ont accusé Manet d’ignorance de la perspective, alléguant diverses impossibilités dans la peinture., Cependant, en 2000, une photographie prise d’un point de vue approprié d’une reconstruction mise en scène a été montrée pour reproduire la scène telle que peinte par Manet.,
#2 Danse au moulin de la Galette
Titre français: Bal Du moulin de la Galette
artiste: Pierre-Auguste Renoir
année: 1876
L’un des chefs-d’œuvre les plus célèbres de l’impressionnisme; et décrit comme « la plus belle peinture du 19ème siècle”; ce tableau représente un dimanche après-midi typique au Moulin de la galette dans le quartier de Montmartre dans le Paris du 19ème siècle., Le Moulin De La Galette était un dancehall et un café en plein air qui était proche de la maison de Renoir. Il assistait fréquemment aux danses du dimanche après-midi dans ce café et aimait regarder les couples heureux. Donc, pour lui, il a fourni le cadre parfait pour un tableau. Renoir révèle son véritable talent dans la danse au Moulin de la Galette, liant l’art du portrait collectif, de la nature morte et de la peinture de paysage. Son utilisation de la lumière dans cette composition, ainsi que sa fluidité des coups de pinceau est typiquement Impressionniste. La toile de la peinture était unique en raison de sa taille., C’était la peinture de figure la plus ambitieuse de Renoir et aucun artiste avant lui n’avait créé une toile capturant un aspect de la vie quotidienne de cette ampleur. En mars 2013, Le Bal du moulin de la Galette est septième (après ajustement de l’inflation) sur la liste des tableaux les plus chers jamais vendus.,98cef »>
Monet’s series of the « Nympheas” have been described as « The Sixtine Chapel of Impressionism”., La série se compose d’environ 250 peintures à l’huile qui ont été peintes par Monet au cours des trente dernières années de sa vie. Ils sont maintenant exposés dans les musées du monde entier. La complexité éblouissante de la couleur et de la lumière dans les panneaux « Nymphéas” ouvre le regard du spectateur sur l’incroyable diversité de la nature et sur la profondeur et le mystère de la vie qu’elle entretient. Une chose étonnante à propos de ces œuvres est que la vue de Monet se détériorait gravement à cause de la cataracte alors qu’il peignait la plupart de ces chefs-d’œuvre., Giovanna Bertazzoni, directrice de la maison de vente aux enchères Christie’s et responsable de l’art impressionniste et moderne, a déclaré: « Les peintures de nénuphars de Claude Monet comptent parmi les œuvres les plus reconnues et les plus célébrées du 20ème siècle et ont eu une influence considérable sur de nombreuses générations d’artistes suivantes”.