Ominaisuudet Impressionistinen maalaus ovat erottuva harja aivohalvauksia, kirkkaat värit, tavallinen aihe, suorapuheinen aiheuttaa ja sävellyksiä ja mikä tärkeintä, painotetaan tarkka kuvaus valo sen muuttaminen ominaisuuksia ja epätavallinen visuaalinen näkökulmista. Impressionismi syntyi Ranskassa 1800-luvun puolivälissä. Ennen tätä taideliikettä ateljeessa maalattiin yleensä asetelmia ja muotokuvia sekä maisemia. Impressionistit rikkoivat konventin ja maalasivat usein ulkona vangiten realistisia kohtauksia modernista elämästä., Vaikka liikettä aluksi kritisoitiin, se keräsi pian jatkoa ja johti vastaaviin liikkeisiin musiikissa ja kirjallisuudessa. Tässä on 10 tämän vallankumouksellisen taideliikkeen kuuluisinta maalausta.,
#10 Floor Kaavin
ranskalainen Nimi: Les raboteurs de parketti
Taiteilija: Gustave Caillebotte
Vuosi: 1875
Yksi ensimmäisistä maalauksia ominaisuus kaupunkien työväenluokka, Lattia Kaapimet kuvaa Caillebotte jatkoi edun näkökulmasta ja jokapäiväistä elämää. Huomaa, kuinka kauniisti Caillebotte vangitsee valon ikkunan läpi ja siitä johtuvat varjot., Maalaus tunnetaan myös yhtä realistisena kuin valokuva. Se hylättiin Ranskan arvostetuimmista taiteen näyttely, Salon, koska kuvaus semi-alaston työväenluokan miesten katsottiin ”mautonta aihe”. Nyt tätä maalausta pidetään yhtenä Caillebotte hienoin ja käytetään hänen ihailijoita vertaa häntä myönteisesti hänen aikalaisensa mainitsemalla realismia, raakuus ja tarkkuutta, jolla hän on kuvattu kohtaus.,
#9 Absintti Juomari
ranskalainen Nimi: L’Absinthe
Artisti: Edgar Degas
Vuosi: 1876,
Tämä kuuluisa maalaus Degas on edustus kasvava sosiaalinen eristyneisyys Pariisissa aikana sen vaiheen nopean kasvun. Maalaus kuvaa naista, joka tuijottaa dullya edessään lasi absinttia edessään. Hänen vierellään istuu alkoholistin näköinen mies., Degas, kysyi kuuluisa näyttelijä Ellen Andrée ja Boheemi taiteilija Marcellin Desboutin aiheuta kuin kaksi absintti addikteja hänen suosikki Pariisilainen kahvila, Café de la Nouvelle-Athènes, Pariisi. Maalauksessa piti englanti kriitikot järkyttävän hajonnut ja kömpelö, ja nainen oli jopa pilkattiin huora. Jotkut pitivät maalausta varoitustuntina absinthea ja ylipäätään ranskalaisia vastaan. Myöhemmin L ’ Absinthe saavutti suosiota ja vaikutti monien taiteilijoiden teoksiin. Se tunnetaan nykyään ainutlaatuisuudestaan ja sitä pidetään mestariteoksena.,
#8 Pont Boieldieu Rouen, Sateinen Sää
Taiteilija: Camille Pissarro
Vuosi: 1896,
Tämä maalaus merkitsee paluuta Camille Pissarro, dekaani impressionistinen maalarit, Impressionismi vuosikymmenen kokeilleet Post-Impressionismi ja Pointalism. Pissarro teki tästä sillasta ja sen lähialueista useita maalauksia erilaisissa valoisissa olosuhteissa ja säässä., Tämä on niistä tunnetuin. Pissarro itse kuvailee maalausta: ”teema on sillan lähellä Placede la Bourse vaikutuksia sade, joukoittain ihmisiä tulossa ja menossa, savu veneitä, laitureita, joissa nosturit; työntekijöiden etualalla; ja kaikki tämä harmaa värit hohtavan sateessa.,”
#7 Lounaan Veneily Puolue
ranskalainen Nimi: Le déjeuner des canotiers
Taiteilija: Pierre-Auguste Renoir
Vuosi: 1880 – 1881,
Lounaan Veneily Puolue, Renoir käyttää rakenneosia, kuten tasapainoa ja harmoniaa, ja rikkaat värit ominaisuus Impressionistinen tyyli luoda ihana kuva., Kuuluisa rikkaus muodossa ja mestarillinen käyttää valoa, tämä maalaus on romantisoitu muotokuva Renoir on ystäviä, nauttia iltapäivän parvekkeella pitkin Seine-Joen. Maalauksessa on mukana muun muassa Renoirin tuleva vaimo ja toinen kuuluisa impressionistinen taidemaalari Gustave Caillebotte. Maalaus edustaa muuttuvaa luonnetta ranskan yhteiskunta vuonna myöhään yhdeksästoista vuosisata seurauksena teollisen vallankumouksen, kun ravintoloita oli tyytyväinen ihmiset monissa luokissa. Näyttelijä Edward G., Robinson sanoi, että kolmekymmentä vuotta hän vieraili säännöllisesti tämän mestariteoksen ja tuijotti sitä, ajattelu tapoja varastaa se.
#6 Paris Street; Sateinen Päivä,
Taiteilija: Gustave Caillebotte
Vuosi: 1877
Pidetään yhtenä suurimmista kuvia urban life in the 19th century, tämä maalaus on Caillebotte tunnetuin ja kunnianhimoista työtä., Teos kuvaa Place de Dublinia, risteystä lähellä Gare Saint-Lazaren rautatieasemaa Pohjois-Pariisissa. Vaikka sadepisaroita ei näy, Caillebotte luo mestarillisesti vaikutelman sateesta valaistuksen, voimakkaiden varjojen puuttumisen ja vaikutelman vedestä kadulla. Kuten monet Gustave on maalauksia, tämä on myös huomattava sen tarkkuutta, joka antaa sille ulkonäkö valokuva. Pariisin Katusadepäivä on edelleen laajalti kritisoitu erityisesti sen kuvaa nykyihminen, eristyksissä ja yksin kaupungissa.,
#5 Lounassetelit Grass
ranskalainen Nimi: Le déjeuner sur l ’ herbe
Taiteilija: Edouard Manet
Vuosi: 1862-1863
alaston nainen rennosti lounasta, jossa on kaksi täysin pukeutunut miehiä oli loukkaus proper aikaa ja Manet järkyttynyt ranskan julkisesti näytteille tämä maalaus Salon des Kieltäytyy vuonna 1863. Vaikka se ei ole realistinen maalaus, se on kannanotto taiteilijan yksilönvapauden puolesta., Siitä lähtien, kun se julkaistiin, tämä maalaus on hämmentänyt sekä yleisöä että kriitikoita. Maalauksesta on erilaisia tulkintoja, ja ihmiset keskustelevat niistä edelleen hyvin pitkäjänteisesti. Mukaan kuuluisa ranskalainen kirjailija emile Zola ”Lounaalla, Ruoho on suurin työ Edouard Manet, jossa hän tajuaa, unelma kaikki maalarit: paikka luvut luonnon loistoa vuonna maisema.,”
#4 Impression, Sunrise
Taiteilija: Claude Monet ’
Vuosi: 1872
Tämä maalaus on kuuluisa antaa nimen Impressionistinen liikkeen ja on nyt tullut pohjimmainen symboli Impressionismi. Se oli ottanut kriitikot ja termi Impressionistinen keksittiin vuonna satiirinen arvostelu yrityksestä Louis Leroy jossa hän meni, missä määrin sanomalla: ”Taustakuvaksi sen alkion valtion on enemmän valmis kuin merimaisema.,”Impressionistisesta liikkeestä tuli kuitenkin pian niin suosittu, että se levisi myös musiikkiin ja kirjallisuuteen. Maalauksen aiheena on Le Havren satama Ranskassa. Se on tunnettu erittäin löysistä siveltimenvedoista, jotka viittaavat sen määrittelemisen sijaan. Monet käyttää väriä pääasiallisena tekijänä kuvaamaan kohtauksen olemusta. Mielenkiintoista tässä maalauksessa on se, että jos siitä tekee mustavalkoisen kopion, niin aurinko katoaa lähes kokonaan.,
#3 Bar Folies-Bergere
ranskalainen Nimi: Yk: n baari aux Folies Bergere
Taiteilija: Edouard Manet
Vuosi: 1882,
Viimeinen merkittävä työ, jota Manet, Baari Folies-Bergere on huomattava, sillä sen yksityiskohtainen esitys nykyajan kohtaus, joka näkyy peilin kautta takana keskeinen hahmo., Maalauksen runsaat yksityiskohdat antavat vihjeitä aikakauden yhteiskuntaluokasta ja ilmapiiristä. Mukaan taidehistorioitsija Larry L. Ligo, lautasen appelsiinit etualalla merkitsee sitä, että tarjoilijatar on prostituoitu, kuten Manet liittyvät appelsiinit, jossa prostituutio hänen maalauksia. Toinen kriitikko T. J. Clark sanoo, että hän on edustettuna ”, koska sekä myyjä ja raaka—jotain on ostettu yhdessä juoda.”Maalaus on ollut aiheena paljon keskustelua, ja jotkut kriitikot ovat syyttäneet Manet tietämättömyyden näkökulmasta, joka koskee erilaisia mahdottomuuksia maalaus., Kuitenkin vuonna 2000, valokuva otettu sopiva näkökulmasta lavastettu jälleenrakentaminen oli osoittanut, jäljentää kohtaus kuin maalannut Manet.,
#2 Tanssi sijainti Le moulin de la Galette
ranskalainen Nimi: Bal du moulin de la Galette
Taiteilija: Pierre-Auguste Renoir
Vuosi: 1876,
Yksi Impressionismi on eniten vietetään mestariteoksia; ja kuvattu ”kaunein maalaus 19th century”; tämä maalaus kuvaa tyypillinen sunnuntai-iltapäivänä Moulin de la Galette alueella Montmartre 19th-Luvun Pariisissa., Moulin de la Galette oli Renoirin kodin lähellä sijaitseva ulkoilmatanssihalli ja kahvila. Hän osallistui usein sunnuntai-iltapäivän tansseihin tässä kahvilassa ja nautti iloisten parien katselemisesta. Joten hänelle, se tarjosi täydellisen puitteet maalaus. Renoir paljastaa todellisen kykynsä tanssia le Moulin de la Galettessa yhdistäen kollektiivisen muotokuvan, asetelman ja maisemamaalauksen taidon. Hänen valon käyttö tässä koostumuksessa sekä hänen sujuvuutensa siveltimenvedoissa on tyypillisesti impressionistista. Maalauksen kangas oli kokoonsa nähden ainutlaatuinen., Se oli Renoirin kunnianhimoisin hahmomaalaus, eikä yksikään taiteilija ennen häntä ollut luonut näin suurta arkielämää kuvaavaa kangasta. Kuten Maaliskuun 2013 Bal du moulin de la Galette on seitsemäs (säätämisen jälkeen inflaatiota) luettelossa kallein maalauksia koskaan myyty.,98cef”>
Monet’s series of the ”Nympheas” have been described as ”The Sixtine Chapel of Impressionism”., Sarja koostuu noin 250 öljymaalauksesta, jotka Monet maalasi elämänsä viimeiset kolmekymmentä vuotta. Niitä on nyt esillä museoissa ympäri maailmaa. Häikäisevä monimutkaisuus väri ja valo ”Nymphéas” paneelit avaa katsojan silmät uskomaton luonnon monimuotoisuutta ja syvyys ja mysteeri elämän, se pitää yllä. Hämmästyttävää näissä teoksissa on, että Monet ’ s näkö oli pahoin heikkenemässä, koska kaihi, kun hän maalasi useimmat näistä mestariteoksia., Giovanna Bertazzoni, Christie ’ s-huutokauppakamarin johtaja ja johtaja impressionistinen ja modernin taiteen, sanoi, ”Claude Monet’ n vesi-lily maalaukset ovat yksi kaikkein tunnustettu ja juhli toimii 20-Luvulla ja oli erittäin vaikutusvaltainen monet seuraavan sukupolven taiteilijoita”.