Principios de lifeEdit
John Keats nació en Moorgate, Londres, el 31 de octubre de 1795 a Thomas Keats y su esposa, Frances Jennings. Hay poca evidencia de su lugar de nacimiento exacto. Aunque Keats y su familia parecen haber marcado su cumpleaños el 29 de octubre, los registros de bautismo dan la fecha como el 31. Era el mayor de cuatro hijos sobrevivientes; sus hermanos menores fueron George (1797-1841), Thomas (1799-1818) y Frances Mary «Fanny» (1803-1889), quien finalmente se casó con el escritor español Valentín Llanos Gutiérrez. Otro hijo se perdió en la infancia., Su padre primero trabajó como anfitrión en los establos adjuntos al Swan and Hoop Inn, un establecimiento que más tarde dirigió, y donde la creciente familia vivió durante algunos años. Keats creía que nació en la posada, un lugar de nacimiento de orígenes humildes, pero no hay evidencia que apoye su creencia. El pub Globe ahora ocupa el sitio (2012), a pocos metros de la moderna estación de Moorgate. Fue bautizado en St Botolph-without-Bishopsgate, y enviado a una escuela local de damas cuando era niño.,
Life mask of Keats by Benjamin Haydon, 1816
Life mask of Keats by Benjamin Haydon, 1816
sus padres no podían permitirse Eton o Harrow, por lo que en el verano de 1803, fue enviado a bordo en la escuela de John Clarke en Enfield, cerca de la casa de sus abuelos. La pequeña escuela tenía una perspectiva liberal y un plan de estudios progresista más moderno que las escuelas más grandes y prestigiosas. En el ambiente familiar en Clarke’s, Keats desarrolló un interés por los clásicos y la historia, que permanecería con él a lo largo de su corta vida., El Hijo del director, Charles Cowden Clarke, también se convirtió en un importante mentor y amigo, introduciendo a Keats en la literatura renacentista, incluidas las traducciones de Tasso, Spenser y Chapman. El joven Keats fue descrito por su amigo Edward Holmes como un personaje Volátil, «siempre en extremos», dado a la indolencia y la lucha. Sin embargo, a los 13 años comenzó a centrar su energía en la lectura y el estudio, ganando su primer premio académico en el verano de 1809.,
en abril de 1804, cuando Keats tenía ocho años, su padre murió de una fractura de cráneo, sufrida cuando se cayó de su caballo mientras regresaba de una visita a Keats y su hermano George en la escuela. Thomas Keats murió intestado. Frances volvió a casarse dos meses más tarde, pero dejó a su nuevo marido poco después, y los cuatro hijos se fueron a vivir con su abuela, Alice Jennings, en el pueblo de Edmonton.
en marzo de 1810, cuando Keats tenía 14 años, su madre murió de tuberculosis, dejando a los niños bajo la custodia de su abuela., Nombró a dos guardianes, Richard Abbey y John Sandell, para que se encargaran de ellos. Ese otoño, Keats dejó la escuela de Clarke para ser aprendiz con Thomas Hammond, un cirujano y boticario que era un vecino y el médico de la familia Jennings. Keats se alojó en el ático sobre la cirugía en 7 Church Street hasta 1813. Cowden Clarke, que siguió siendo un amigo cercano de Keats, describió este período como » el momento más plácido en la vida de Keats.,»
Early careerEdit
desde 1814 Keats tuvo dos legados, mantenidos en fideicomiso para él hasta su cumpleaños número 21: £800, por voluntad de su abuelo John Jennings (equivalente a alrededor de £56371 en 2021) y una cuarta parte del legado de su madre de £8000 (equivalente a alrededor de £563705 en 2021), para ser dividido a partes iguales entre sus hijos vivos. Parece que no se le dijo de las £800, y probablemente no sabía nada de ello, ya que nunca lo solicitó. Históricamente, a menudo se ha culpado a Abbey como tutor legal, pero también puede haber sido inconsciente., William Walton, abogado de la madre y la abuela de Keats, definitivamente sabía y tenía el deber de cuidar de transmitir la información a Keats. Parece que no lo hizo. El dinero habría hecho una diferencia crítica a las expectativas del poeta. El dinero siempre fue una gran preocupación y dificultad para él, ya que luchaba por mantenerse fuera de las deudas y abrirse camino en el mundo de forma independiente.,
En Primer Buscando en el Homero de Chapman
Mucho he travell había en los reinos de oro,
Y muchos buenos estados y reinos visto;
Ronda de muchas islas occidentales he sido
Que los bardos en la lealtad a Apolo espera.,
a menudo de una amplia extensión me habían dicho
que Homero ceja profunda gobernó como su demesne;
sin embargo, nunca respiré su sereno puro
hasta que escuché a Chapman hablar en voz alta y audaz:
entonces sentí que me gustaba algún observador de los cielos
Cuando un nuevo planeta nada en su ken;
O como stout Cortez cuando con ojos de águila
él star’d en el Pacífico-y todos sus hombres
mirarse entre sí con una suposición salvaje —
silencioso, sobre un pico en Darien.,
el soneto «On First Looking into Chapman’s Homer»
octubre de 1816
habiendo terminado su aprendizaje con Hammond, Keats se registró como estudiante de medicina en el Guy’s Hospital (ahora parte del King’s College de Londres) y comenzó a estudiar allí en octubre de 1815. Un mes después de comenzar, fue aceptado como aparador en el hospital, asistiendo a los cirujanos durante las operaciones, el equivalente de un cirujano junior hoy en día. Fue una promoción significativa, que marcó una aptitud distintiva para la medicina; trajo una mayor responsabilidad y una carga de trabajo más pesada., La larga y costosa formación médica de Keats con Hammond y en el Hospital de Guy llevó a su familia a asumir que seguiría una carrera de toda la vida en la medicina, asegurando la seguridad financiera, y parece que en este punto Keats tenía un deseo genuino de convertirse en médico. Se alojó cerca del hospital, en el 28 de St Thomas Street en Southwark, con otros estudiantes de Medicina, incluido Henry Stephens, que se convirtió en un famoso inventor y magnate de la tinta.
sin embargo, el entrenamiento de Keats tomó cantidades cada vez mayores de su tiempo de escritura, y era cada vez más ambivalente sobre su carrera médica., Sintió que se enfrentaba a una dura elección. Había escrito su primer poema existente, «una imitación de Spenser», en 1814, cuando tenía 19 años. Ahora, fuertemente atraído por la ambición, inspirado por otros poetas como Leigh Hunt y Lord Byron, y asediado por las crisis financieras familiares, sufrió períodos de depresión. Su hermano George escribió que John «temía que nunca debería ser un poeta, & si no lo era, se destruiría a sí mismo»., En 1816, Keats recibió su licencia de boticario, lo que lo hizo elegible para ejercer como boticario, médico y cirujano, pero antes de fin de año anunció a su tutor que estaba decidido a ser poeta, no cirujano.
aunque continuó su trabajo y formación en Guy’s, Keats dedicó cada vez más tiempo al estudio de la literatura, experimentando con formas de verso, particularmente el soneto. En mayo de 1816, Leigh Hunt accedió a publicar el soneto «o Solitude» en su revista, The Examiner, una importante revista liberal de la época., Fue la primera aparición impresa de la poesía de Keats, y Charles Cowden Clarke la describió como el día de la carta roja de su amigo, la primera prueba de que las ambiciones de Keats eran válidas. Entre sus poemas de 1816 estaba a mis hermanos. En el verano de ese año, Keats fue con Clarke a la ciudad costera de Margate para escribir. Allí comenzó «Calidore» e inició la era de su gran escritura de cartas. A su regreso a Londres, se alojó en 8 Dean Street, Southwark, y se preparó para seguir estudiando con el fin de convertirse en miembro del Royal College of Surgeons.,
en octubre de 1816, Clarke presentó a Keats al influyente Leigh Hunt, un amigo cercano de Byron y Shelley. Cinco meses más tarde llegó la publicación de poemas, el primer volumen del verso de Keats, que incluía «I stood tiptoe» y «Sleep and Poetry», ambos fuertemente influenciados por Hunt. El libro fue un fracaso crítico, despertando poco interés, aunque Reynolds lo revisó favorablemente en The Champion. Clarke comentó que el libro «podría haber surgido en Timbuctú.»Los editores de Keats, Charles y James Ollier, se sintieron avergonzados del libro., Keats inmediatamente cambió de editor a Taylor y Hessey en Fleet Street. A diferencia de los Olliers, los nuevos editores de Keats estaban entusiasmados con su trabajo. Dentro de un mes de la publicación de poemas estaban planeando un nuevo volumen de Keats y le habían pagado un adelanto. Hessey se convirtió en un amigo constante de Keats e hizo que las habitaciones de la compañía estuvieran disponibles para que los jóvenes escritores se conocieran. Sus listas de publicación finalmente incluyeron a Coleridge, Hazlitt, Clare, Hogg, Carlyle y Lamb.,
a través de Taylor y Hessey, Keats conoció a su abogado educado en Eton, Richard Woodhouse, quien los asesoró en asuntos literarios y legales y quedó profundamente impresionado por los poemas. Aunque señaló que Keats podía ser «caprichoso, tembloroso, fácilmente intimidado», Woodhouse estaba convencido del genio de Keats, un poeta al que apoyar cuando se convirtió en uno de los escritores más grandes de Inglaterra. Poco después de conocerse, los dos se hicieron amigos cercanos, y Woodhouse comenzó a coleccionar a Keatsiana, documentando todo lo que pudo sobre la poesía de Keats. Este archivo sobrevive como una de las principales fuentes de información sobre el trabajo de Keats., Andrew Motion lo representa como Boswell para Johnson de Keats, promoviendo incesantemente el trabajo del escritor, luchando contra su esquina y estimulando su poesía a mayores alturas. En años posteriores, Woodhouse fue una de las pocas personas que acompañó a Keats a Gravesend para embarcarse en su último viaje a Roma.
a pesar de las malas críticas de los poemas, Hunt publicó el ensayo «Three Young Poets» (Shelley, Keats, y Reynolds) y el soneto «On First Looking into Chapman’s Homer,» foreseeing great things to come., Presentó a Keats a muchos hombres prominentes en su círculo, incluyendo al editor de The Times, Thomas Barnes; El escritor Charles Lamb; el director Vincent Novello; y el poeta John Hamilton Reynolds, quien se convertiría en un amigo cercano. También se reunía regularmente con William Hazlitt, una poderosa figura literaria de la época. Fue un punto de inflexión decisivo para Keats, estableciéndolo en el ojo público como una figura en lo que Hunt denominó «una nueva escuela de poesía»., En este momento Keats escribió a su amigo Bailey: «No estoy seguro de nada más que la santidad de los afectos del corazón y la verdad de la imaginación. Lo que la imaginación se apodera de la belleza debe ser verdad.»Este pasaje eventualmente sería transmutado en las líneas finales de» Oda en una urna griega»:»‘la belleza es verdad, la verdad belleza’ – eso es todo / ye know on earth, and all ye need to know». A principios de diciembre de 1816, Bajo la influencia embriagadora de sus amigos Artísticos, Keats le dijo a Abbey que había decidido abandonar la medicina en favor de la poesía, ante la furia de Abbey., Keats había gastado mucho en su formación médica y, a pesar de su estado de dificultades financieras y endeudamiento, había hecho grandes préstamos a amigos como el pintor Benjamin Haydon. Keats prestaría £700 a su hermano George. Al prestar tanto, Keats ya no podía cubrir los intereses de sus propias deudas.
habiendo dejado su entrenamiento en el hospital, sufriendo de una sucesión de resfriados, e infeliz con vivir en habitaciones húmedas en Londres, Keats se mudó con sus hermanos a Habitaciones en 1 Well Walk en el pueblo de Hampstead en abril de 1817., Tanto John como George cuidaron a su hermano Tom, que sufría de tuberculosis. La casa estaba cerca de Hunt y otros de su círculo en Hampstead, así como de Coleridge, respetado anciano de la primera ola de poetas románticos, que en ese momento vivía en Highgate. El 11 de abril de 1818, Keats informó que él y Coleridge tuvieron una larga caminata juntos en Hampstead Heath. En una carta a su hermano George, Keats escribió que hablaban de » mil cosas,… ruiseñores, poesía, sensación poética, metafísica. Alrededor de este tiempo fue presentado a Charles Wentworth Dilke y James Rice.,
en junio de 1818, Keats comenzó un recorrido a pie por Escocia, Irlanda y el distrito de los Lagos con su amigo Charles Armitage Brown. El hermano de Keats George y su esposa Georgina los acompañaron hasta Lancaster y luego continuaron a Liverpool, desde donde la pareja emigró a América. Vivieron en Ohio y Louisville, Kentucky, hasta 1841, cuando las inversiones de George fracasaron. Al igual que el otro hermano de Keats, ambos murieron sin un centavo y atormentados por la tuberculosis, para la cual no hubo tratamiento efectivo hasta el siglo siguiente., En julio, mientras estaba en la isla de Mull, Keats cogió un fuerte resfriado y » estaba demasiado delgado y febril para continuar el viaje. Después de su regreso al sur en agosto, Keats continuó amamantando a Tom, exponiéndose a la infección. Algunos biógrafos sugieren que esto fue cuando la tuberculosis, su «enfermedad familiar», se arraigó por primera vez. El «consumo» no se identificó como una enfermedad con un solo origen infeccioso hasta 1820, y había un estigma considerable asociado a la condición, ya que a menudo se asociaba con debilidad, pasión sexual reprimida o Masturbación. Keats «se niega a darle un nombre» en sus cartas., Tom Keats murió el 1 de diciembre de 1818.
Wentworth PlaceEdit
Wentworth Place, ahora el Keats House museum (izquierda), Ten Keats Grove (derecha)
John Keats se trasladó a la recién construida Wentworth Place, propiedad de su amigo Charles Armitage Brown. Estaba en el borde de Hampstead Heath, a diez minutos a pie al sur de su antigua casa En Well Walk. El invierno de 1818-19, aunque un período difícil para el poeta, marcó el comienzo de su annus mirabilis en el que escribió su obra más madura., Se había inspirado en una serie de conferencias recientes de Hazlitt sobre poetas ingleses e identidad poética y también había conocido a Wordsworth. Keats puede haber parecido a sus amigos que vivía con medios cómodos, pero en realidad estaba tomando prestado regularmente de Abbey y sus amigos.
compuso cinco de sus seis grandes odas en Wentworth Place en abril y mayo y, aunque se debate en qué orden fueron escritas, «Ode to Psyche» abrió la serie publicada. Según Brown,» Oda a un ruiseñor » fue compuesta bajo un ciruelo en el jardín., Brown escribió :» en la primavera de 1819 un ruiseñor había construido su nido cerca de mi casa. Keats sintió una alegría tranquila y continua en su canción; y una mañana tomó su silla de la mesa del desayuno a la parcela de hierba debajo de un ciruelo, donde se sentó durante dos o tres horas. Cuando entró en la casa, me di cuenta de que tenía algunos trozos de papel en la mano, y éstos que estaba empujando en silencio detrás de los libros. En la investigación, encontré esos restos, cuatro o cinco en número, contenía sus sentimientos poéticos en la canción de nuestro ruiseñor., Dilke, copropietario de la casa, negó enérgicamente la historia, impresa en la biografía de 1848 de Richard Monckton Milnes de Keats, descartándola como ‘pura ilusión’.,
Mi corazón duele, y un entumecimiento somnoliento duele
Mi sentido, como si de cicuta hubiera bebido,
o vaciado algún opio sordo a los desagües
Un minuto después, y Lethe-wards se había hundido:
no es por envidia de tu feliz lot,
Pero siendo demasiado feliz en tu felicidad,—
que tú, Dríada de alas claras de los árboles,
En alguna trama melodiosa
de haya verde, y sombras innumerables,
cantan de verano en plena facilidad.,
primera estrofa de «Oda a un ruiseñor»,
mayo de 1819
«Oda a una urna griega «y» Oda a la melancolía «se inspiraron en formas de soneto y probablemente escritas después de»Oda a un ruiseñor». Los nuevos y progresistas editores de Keats, Taylor y Hessey, publicaron Endymion, que Keats dedicó a Thomas Chatterton, una obra que denominó «una prueba de mis poderes de imaginación». Fue condenado por los críticos, dando lugar a la broma de Byron de que Keats fue finalmente «apagado por un artículo», lo que sugiere que nunca realmente lo superó., Una crítica particularmente dura de John Wilson Croker apareció en la edición de abril de 1818 de la revista trimestral. John Gibson Lockhart escribiendo en Blackwood’s Magazine, describió a Endymion como»una idiotez imperturbable». Con sarcasmo mordaz, Lockhart aconsejó: «es mejor y más sabio ser un boticario hambriento que un poeta hambriento; así que de vuelta a la tienda, Sr. John, de vuelta a las yesos, píldoras y cajas de ungüentos». Fue Lockhart en Blackwoods quien acuñó el término difamatorio» the Cockney School » para Hunt y su círculo, que incluía tanto a Hazlitt como a Keats., El despido fue tanto político como literario, dirigido a escritores jóvenes advenedizos considerados groseros por su falta de educación, rimas no formales y «baja dicción». No habían asistido a Eton, Harrow o Oxbridge y no eran de las clases altas.
en 1819, Keats escribió «the Eve of St.Agnes», «La Belle Dame sans merci», «Hyperion», «Lamia» y una obra de Teatro, Otho el Grande (críticamente condenada y no representada hasta 1950). Los poemas «fantasía » y» bardos de la pasión y de la alegría » fueron inspirados por el jardín de Wentworth Place., En septiembre, muy corto de dinero y en la desesperación considerando la posibilidad de tomar el periodismo o un puesto como cirujano de un barco, se acercó a sus editores con un nuevo libro de poemas. Ellos no estaban impresionados con la colección, encontrando las versiones presentadas de «Lamia» confusas, y describiendo a «Santa Inés» como teniendo un «sentido de asco pettish» y «un estilo ‘Don Juan’ de mezclar sentimientos y burlarse» concluyendo que era «un poema no apto para damas». El volumen final Keats lived to see, Lamia, Isabella, The Eve of St.Agnes, and Other Poems, fue finalmente publicado en julio de 1820., Recibió mayor aclamación que Endymion o Poems, encontrando avisos favorables tanto en The Examiner como en Edinburgh Review. Llegaría a ser reconocida como una de las obras poéticas más importantes jamás publicadas.
Wentworth Place ahora alberga el Keats House museum.
Isabella Jones y Fanny Brawneeditar
Keats se hizo amiga de Isabella Jones en mayo de 1817, mientras estaba de vacaciones en el pueblo de Bo Peep, cerca de Hastings., Ella es descrita como hermosa, talentosa y ampliamente leída, no de la máxima categoría de la sociedad pero financieramente segura, una figura enigmática que se convertiría en parte del círculo de Keats. A lo largo de su amistad, Keats nunca duda en poseer su atracción sexual hacia ella, aunque parecen disfrutar rodeando entre sí en lugar de ofrecer compromiso. Escribe que «frecuentaba sus habitaciones» en el invierno de 1818-19, y en sus cartas a George dice que «se calentó con ella» y «la besó». Las citas pueden haber sido una iniciación sexual para Keats según Bate y Gittings., Jones inspiró y fue un mayordomo de la escritura de Keats. Los temas de «la víspera de Santa Inés» y «la víspera de San Marcos» bien pueden haber sido sugeridos por ella, la letra Hush, Hush! fue sobre ella, y que la primera versión de «Bright Star» pudo haber sido originalmente para ella. En 1821, Jones fue uno de los primeros en Inglaterra en ser notificado de la muerte de Keats.
cartas y borradores de poemas sugieren que Keats conoció a Frances (Fanny) Brawne entre septiembre y noviembre de 1818. Es probable que Brawne, de 18 años, visitara a la familia Dilke en Wentworth Place antes de que ella viviera allí., Nació en la aldea de West End (ahora en el distrito de West Hampstead), el 9 de agosto de 1800. Al igual que el abuelo de Keats, su abuelo mantuvo una posada en Londres, y ambos perdieron varios miembros de la familia a causa de la tuberculosis. Compartía su primer nombre con la hermana y la madre de Keats, y tenía un talento para la confección y los idiomas, así como una inclinación teatral natural. Durante noviembre de 1818 desarrolló una intimidad con Keats, pero fue ensombrecida por la enfermedad de Tom Keats, a quien John estaba amamantando durante este período.,
Ambrotipo de Fanny Brawne tomado alrededor de 1850 (fotografía sobre vidrio)
el 3 de abril de 1819, Brawne y su madre viuda se mudaron a la otra mitad de Wentworth Place de Dilke, y Keats y Brawne pudieron verse todos los días. Keats comenzó a prestarle libros a Brawne, como Dante’s Inferno, y leerían juntos. Le dio el soneto de amor «Bright Star» (tal vez revisado para ella) como una declaración., Fue un trabajo en progreso en el que continuó hasta los últimos meses de su vida, y el poema llegó a ser asociado con su relación. «Todos sus deseos se concentraban en Fanny». Desde este punto no hay más mención documentada de Isabella Jones. En algún momento antes de finales de junio, llegó a algún tipo de entendimiento con Brawne, lejos de un compromiso formal, ya que todavía tenía muy poco que ofrecer, sin perspectivas y restricciones financieras. Keats soportó un gran conflicto sabiendo que sus expectativas como poeta luchando en estrechos cada vez más duros impedirían el matrimonio con Brawne., Su amor permaneció sin consumarse; los celos por su ‘estrella’ comenzaron a roerlo. La oscuridad, la enfermedad y la depresión lo rodeaban, reflejados en poemas como «la víspera de Santa Inés» y «La Belle Dame sans merci» donde tanto el amor como la muerte acechan. «Tengo dos lujos que meditar en mis paseos», le escribió,»…tu hermosura, y la hora de mi muerte».
en uno de sus muchos cientos de notas y cartas, Keats escribió a Brawne el 13 de octubre de 1819: «mi amor me ha hecho egoísta., No puedo existir sin ti – me olvido de todo, pero verte de nuevo – mi vida parece detenerse allí-no veo más. Me has absorbido. Tengo una sensación en el momento presente como si me estuviera disolviendo – debería ser exquisitamente miserable sin la esperanza de verte pronto … Me ha asombrado que los hombres pudieran morir mártires por la religión-me he estremecido-no me estremezco más-podría ser mártir por mi religión-el amor es mi religión – podría morir por eso – podría morir por ti.,»
la Tuberculosis se afianzó y sus médicos le aconsejaron que se mudara a un clima más cálido. En septiembre de 1820 Keats se fue a Roma sabiendo que probablemente nunca volvería a ver a Brawne. Después de irse, se sintió incapaz de escribirle o leer sus cartas, aunque sí mantuvo correspondencia con su madre. Murió allí cinco meses después. Ninguna de las cartas de Brawne a Keats sobrevive.
la noticia de su muerte tardó un mes en llegar a Londres, después de lo cual Brawne permaneció de luto durante seis años., En 1833, más de 12 años después de su muerte, se casó y tuvo tres hijos; sobrevivió a Keats por más de 40 años.
últimos meses: RomeEdit
durante 1820 Keats mostró síntomas cada vez más graves de tuberculosis, sufriendo dos hemorragias pulmonares en los primeros días de febrero. Al toser sangre por primera vez, el 3 de febrero de 1820, le dijo a Charles Armitage Brown: «¡conozco el color de esa sangre! Es sangre arterial. No puedo ser engañado en ese color. Esa gota de sangre es mi sentencia de muerte. Debo morir.,»
perdió grandes cantidades de sangre y fue desangrado por el médico tratante. Hunt lo cuidó en Londres durante gran parte del verano siguiente. A sugerencia de sus médicos, aceptó mudarse a Italia con su amigo Joseph Severn. El 13 de septiembre, partieron hacia Gravesend y cuatro días más tarde abordaron el bergantín de vela Maria Crowther. El 1 de octubre el barco aterrizó en Lulworth Bay o Holworth Bay, donde los dos desembarcaron; de vuelta a bordo del barco hizo las revisiones finales de»Bright Star»., El viaje fue una catástrofe menor: las tormentas estallaron seguidas de una calma que ralentizó el progreso del barco. Cuando finalmente atracaron en Nápoles, el barco se mantuvo en cuarentena durante diez días debido a un presunto brote de cólera en Gran Bretaña. Keats llegó a Roma el 14 de noviembre, momento en el que cualquier esperanza del clima más cálido que buscaba había desaparecido.
Keats house en Roma
Keats escribió su última carta, el 30 de noviembre de 1820 a Charles Armitage Brown; «es la cosa más difícil del mundo para mí escribir una carta., Mi estómago continúa tan mal, que lo siento peor al abrir CUALQUIER libro-sin embargo, estoy mucho mejor de lo que estaba en cuarentena. Entonces tengo miedo de encontrar el proing y estafa de cualquier cosa interesante para mí en Inglaterra. Tengo una sensación habitual de que mi vida real ha pasado, y que estoy llevando una existencia póstuma».
a su llegada a Italia, se mudó a una villa en la Plaza de España en Roma, hoy el Keats-Shelley Memorial House museum. A pesar de la atención de Severn y el Dr. James Clark, su salud se deterioró rápidamente. La atención médica que Keats recibió puede haber acelerado su muerte., En noviembre de 1820, Clark declaró que la fuente de su enfermedad era el «esfuerzo mental» y que la fuente estaba en gran parte situada en su estómago. Clark finalmente diagnosticó el consumo (tuberculosis) y puso a Keats en una dieta de hambre de una anchoa y un pedazo de pan al día con la intención de reducir el flujo de sangre a su estómago. También sangró al poeta: un tratamiento estándar de la época, pero también probablemente un contribuyente significativo a la debilidad de Keats., La biógrafa de Severn, Sue Brown, escribe: «podrían haber usado opio en pequeñas dosis, y Keats le había pedido a Severn que comprara una botella de opio cuando partían en su viaje. Lo que Severn no se dio cuenta fue que Keats lo veía como un posible recurso si quería suicidarse. Trató de conseguir la botella de Severn en el viaje, pero Severn no le dejó tenerlo. Luego en Roma lo intentó de nuevo… Severn estaba en un dilema que no sabía qué hacer, así que al final fue al médico que se lo llevaron. Como resultado, Keats pasó por terribles agonías sin nada que aliviara el dolor en absoluto., Keats estaba enojado con Severn y Clark cuando no le dieron láudano (opio). Él repetidamente exigió » ¿cuánto tiempo durará esta existencia póstuma mía?»
Fallecimientoeditar
Los primeros meses de 1821 marcaron un descenso lento y constante hacia la etapa final de la tuberculosis. Keats estaba tosiendo sangre y cubierto de sudor. Severn lo cuidó con devoción y observó en una carta cómo Keats a veces lloraba al despertar para encontrarse aún vivo. Severn escribe,
Keats raves hasta que estoy en un completo temblor por él…,alrededor de las cuatro, se acercaron los acercamientos de la muerte. «Severn-I-lift me up-me estoy muriendo-voy a morir fácil; no tengas miedo – ser firme, y gracias a Dios que ha llegado.»Lo levanté en mis brazos. La flema parecía hirviendo en su garganta, y aumentó hasta las once, cuando poco a poco se hundió en la muerte, tan tranquilo, que todavía pensaba que dormía.
Keats tumba en Roma
John Keats murió en Roma el 23 de febrero de 1821. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio protestante de la ciudad., Su última petición fue ser colocada bajo una lápida sin nombre ni fecha, solo las palabras, » Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en agua. Severn y Brown erigieron la piedra, que bajo un relieve de una Lira con cuerdas rotas, incluye el epitafio:
esta tumba / contiene todo lo que era Mortal / de un / joven poeta inglés / que / en su lecho de muerte, en la amargura de su corazón / en el poder malicioso de sus enemigos / deseado / estas palabras para ser / grabar en su tumba piedra: / Aquí yace uno / cuyo nombre fue escrito en agua., 24 de febrero de 1821
El texto tiene un eco de Catullus LXX:
Sed mulier cupido quod dicit amanti / in vento et rapida scribere oportunet aqua (lo que una mujer dice a un amante apasionado / debe escribirse en el viento y el agua corriente).
Francis Beaumont también usó la expresión en The Nice Valour, acto 5, Escena 5 (? 1616):
todas tus mejores obras / estarán en escritura de agua, pero esto en mármol.,
Severn y Brown agregaron sus líneas a la piedra en protesta por la recepción crítica del trabajo de Keats. Hunt culpó de su muerte al ataque mordaz de «Endymion»de The Quarterly Review. Como bromeó Byron en su poema narrativo Don Juan;
es extraña la mente, esa partícula muy ardiente debería dejarse apagar por un artículo.
(canto 11, estrofa 60)
siete semanas después del funeral, Shelley conmemoró a Keats en su poema Adonais., Clark se encargó de plantar margaritas en la tumba, diciendo que Keats lo hubiera deseado. Por razones de salud pública, las autoridades sanitarias italianas quemaron los muebles de la habitación de Keats, rasparon las paredes e hicieron nuevas ventanas, puertas y pisos. Las cenizas de Shelley, uno de los campeones más fervientes de Keats, están enterradas en el cementerio y Joseph Severn está enterrado junto a Keats. Describiendo el sitio hoy, Marsh escribió: «en la parte antigua del cementerio, apenas un campo cuando Keats fue enterrado aquí, ahora hay pinos paraguas, arbustos de mirto, rosas y alfombras de violetas silvestres».