Las características de una pintura impresionista incluyen pinceladas distintivas, colores vivos, tema ordinario, poses y composiciones sinceras y, lo más importante, énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes y ángulos visuales inusuales. El impresionismo surgió en Francia a mediados del siglo XIX. Antes de este movimiento artístico, las naturalezas muertas y los retratos, así como los paisajes, generalmente se pintaban en un estudio. Los impresionistas rompieron las convenciones y a menudo pintaron al aire libre capturando escenas realistas de la vida moderna., Aunque el movimiento fue criticado inicialmente, pronto reunió seguidores y condujo a movimientos análogos en la música y la literatura. Aquí están 10 de las pinturas más famosas de este movimiento artístico revolucionario.,
#10 The Floor Scrapers
título en francés: Les raboteurs de parquet
artista: Gustave Caillebotte
año: 1875
una de las primeras pinturas que presenta la clase trabajadora urbana, the floor scrapers ilustra el continuo interés de Caillebotte por la perspectiva y la vida cotidiana. Tenga en cuenta lo bellamente Caillebotte captura la luz a través de la ventana y las sombras resultantes., La pintura también es conocida por ser tan realista como una fotografía. Fue rechazada por la exposición de arte más prestigiosa de Francia, el salón, porque la representación de hombres de la clase trabajadora semidesnudos se consideró un «tema vulgar». Ahora esta pintura es considerada una de las mejores de Caillebotte y es utilizada por sus admiradores para compararlo favorablemente con sus contemporáneos citando el realismo, la crudeza y la precisión con la que ha representado la escena.,
#9 The Absinthe Drinker
título en francés: L’Absinthe
artista: Edgar Degas
año: 1876
esta famosa pintura de Degas es una representación del creciente aislamiento social en París durante su etapa de rápido crecimiento. La pintura representa a una mujer mirando dully delante de ella con un vaso de absenta delante de ella. Un hombre que parece un alcohólico se sienta a su lado., Degas pidió a la famosa actriz Ellen Andrée y al artista bohemio Marcellin Desboutin que se hicieran pasar por dos adictos a la absenta en su café parisino favorito, el Café De La Nouvelle-Athènes en París. La gente en la pintura fue considerada por los críticos ingleses como escandalosamente degradada y torpe y la mujer fue incluso ridiculizada como una puta. Algunos vieron la pintura como una lección de advertencia contra la absenta y el francés en general. Más tarde, L’Absinthe ganó popularidad e influyó en las obras de muchos artistas. Ahora es conocido por su singularidad y considerado una obra maestra.,
#8 Pont Boieldieu in Rouen, Rainy Weather
artista: Camille Pissarro
año: 1896
Esta pintura Marca El Regreso de Camille Pissarro, la decana de pintores impresionistas, al impresionismo después de una década de experimentar con el postimpresionismo y el pointalism. Pissarro realizó una serie de pinturas de este puente y sus alrededores en diferentes condiciones de luz y clima., Este es el más famoso entre ellos. El propio Pissarro describe la pintura como: «el tema es el puente cerca de la Placede la Bourse con los efectos de la lluvia; multitudes de personas que van y vienen; humo de los barcos; muelles con grúas; trabajadores en primer plano; y todo esto en colores grises que brillan bajo la lluvia.,»
#7 Luncheon of the Boating Party
título en francés: Le dejeuner des canotiers
artista: Pierre-Auguste Renoir
año: 1880 – 1881
en el luncheon of the boating Party, Renoir utiliza elementos de diseño como el equilibrio y la armonía; y colores ricos característicos del estilo impresionista para crear una imagen encantadora., Famosa por su riqueza de formas y el uso magistral de la luz, esta pintura es un retrato romántico de los amigos de Renoir disfrutando de una tarde en un balcón a lo largo del Río Sena. Entre las personas en la pintura están la futura esposa de Renoir y otro famoso pintor impresionista, Gustave Caillebotte. La pintura representa el carácter cambiante de la sociedad francesa a finales del siglo XIX como resultado de la revolución industrial; cuando los restaurantes recibieron a personas de muchas clases. El Actor Edward G., Robinson dijo que durante treinta años visitó periódicamente esta obra maestra y la miró fijamente, pensando en formas de robarla.
#6 Paris Street; Rainy Day
artista: Gustave Caillebotte
año: 1877
considerada una de las mejores imágenes de la vida urbana en el siglo XIX, esta pintura es la obra más famosa y ambiciosa de Caillebotte., La pieza representa la Place de Dublin, una intersección cerca de la Gare Saint-Lazare, una estación de ferrocarril en el norte de París. Aunque no hay gotas de lluvia, Caillebotte crea magistralmente la impresión de lluvia a través de la iluminación, la falta de sombras fuertes y la impresión de agua en la calle. Al igual que muchas de las pinturas de Gustave, esto también se destaca por su precisión que le da la apariencia de una fotografía. Paris Street Rainy Day sigue siendo ampliamente criticado, especialmente su retrato del hombre moderno, aislado y solo en la ciudad.,
#5 El almuerzo sobre la hierba
título en francés: Le dejeuner sur l’herbe
artista: Edouard Manet
año: 1862-1863
Una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos fue una afrenta a la propiedad de la época y Manet sorprendió al público francés al exhibir esta pintura en el salon des refuses en 1863. Aunque no es una pintura realista, es una declaración a favor de la libertad individual del artista., Desde que se publicó por primera vez, esta pintura ha desconcertado al público y a la crítica por igual. Hay varias interpretaciones de la pintura y la gente todavía las discute en gran medida. Según el famoso escritor francés Emile Zola » el almuerzo sobre la hierba es la obra más grande de Edouard Manet, una en la que realiza el sueño de todos los pintores: colocar figuras de grandeza natural en un paisaje.,»
#4 Impression, Sunrise
artista: Claude Monet
año: 1872
esta pintura es famosa por dar un nombre al movimiento impresionista y ahora se ha convertido en un símbolo por excelencia del impresionismo. No fue bien tomado por los críticos y el término impresionista fue acuñado en una crítica satírica de Louis Leroy en la que llegó al punto de decir: «el papel pintado en su estado embrionario es más acabado que ese paisaje marino.,»El movimiento impresionista, sin embargo, pronto se hizo tan popular que se extendió a la música y la literatura también. El tema de la pintura es el puerto de Le Havre en Francia. Se caracteriza por pinceladas muy sueltas que sugieren en lugar de definirlo. Monet utiliza el color como factor principal para capturar la esencia misma de la escena. Una cosa interesante de esta pintura es que si haces una copia en blanco y negro de ella, entonces el sol desaparece casi por completo.,
#3 a Bar at the Folies-Bergere
título en francés: Un bar aux Folies Bergere
artista: Edouard Manet
año: 1882
última obra importante de Manet, un bar en el Folies-Bergere se destaca por su representación detallada de una escena contemporánea, que se muestra a través de un espejo detrás de la figura central., Los ricos detalles en la pintura proporcionan pistas sobre la clase social y la atmósfera de la época. Según el historiador del arte Larry L. Ligo, el plato de naranjas en primer plano implica que la camarera es una prostituta, ya que Manet asoció las naranjas con la prostitución en sus pinturas. Otro crítico, T. J. Clark, dice que está representada » como vendedora y como mercancía, algo que se puede comprar junto con una bebida.»La pintura ha sido un tema de mucho debate y algunos críticos han acusado a Manet de ignorancia de la perspectiva, alegando varias imposibilidades en la pintura., Sin embargo, en 2000, se mostró una fotografía tomada desde un punto de vista adecuado de una reconstrucción escenificada para reproducir la escena tal como la pintó Manet.,
#2 danza en Le moulin De La Galette
título en francés: Bal du moulin De La Galette
artista: Pierre-Auguste Renoir
año: 1876
una de las obras maestras más célebres del impresionismo; y descrita como «la pintura más hermosa del siglo XIX»; esta pintura representa una típica tarde de domingo en el Moulin De La Galette en el distrito de Montmartre en París del siglo XIX., El Moulin De La Galette era un salón de baile y café al aire libre que estaba cerca de la casa de Renoir. Asistía con frecuencia a los bailes de los domingos por la tarde en este café y disfrutaba viendo a las felices parejas. Así que para él, proporcionó el escenario perfecto para una pintura. Renoir revela su verdadero talento en la danza en le Moulin De La Galette, uniendo el arte del retrato colectivo, la naturaleza muerta y la pintura de paisajes. Su uso de la luz en esta composición, así como su fluidez de pinceladas es típicamente impresionista. El lienzo de la pintura era único debido a su tamaño., Era la pintura de figuras más ambiciosa de Renoir y ningún artista antes que él había creado un lienzo que capturara un aspecto de la vida cotidiana de esta magnitud. A partir de marzo de 2013, el Bal du moulin De La Galette es séptimo (después de ajustar la inflación) en la lista de las pinturas más caras jamás vendidas.,98cef»>
Monet’s series of the «Nympheas” have been described as «The Sixtine Chapel of Impressionism”., La serie consta de aproximadamente 250 pinturas al óleo que fueron pintadas por Monet durante los últimos treinta años de su vida. Ahora están expuestos en museos de todo el mundo. La deslumbrante complejidad del color y la luz en los paneles «Nymphéas» abre los ojos del espectador a la increíble diversidad de la naturaleza y a la profundidad y el misterio de la vida que sostiene. Una cosa sorprendente de estas obras es que la vista de Monet se estaba deteriorando gravemente debido a las cataratas mientras pintaba la mayoría de estas obras maestras., Giovanna Bertazzoni, directora de la casa de subastas Christie’s y directora de arte impresionista y moderno, dijo que «las pinturas de nenúfares de Claude Monet se encuentran entre las obras más reconocidas y celebradas del siglo XX y fueron enormemente influyentes para muchas de las siguientes generaciones de artistas».