Vlastnosti Impresionistické malby zahrnují charakteristické tahy štětcem, živé barvy, obyčejný předmět, upřímný pózy a kompozice, a co je nejdůležitější, důraz na přesné zobrazení světla v jeho měnící se vlastnosti a neobvyklé vizuální úhlů. Impresionismus se objevil ve Francii v polovině devatenáctého století. Před tímto uměleckým hnutím byly zátiší a portréty i krajiny obvykle namalovány ve studiu. Impresionisté porušili konvenci a často malovali venku zachycující realistické scény moderního života., Ačkoli hnutí bylo zpočátku kritizováno, brzy shromáždilo následující a vedlo k analogickým pohybům v hudbě a literatuře. Zde je 10 nejslavnějších obrazů tohoto revolučního uměleckého hnutí.,
#10 Floor Škrabky
francouzský Název: Les raboteurs de parketová
Autor: Gustave Caillebotte
Rok: 1875
Jeden z prvních obrazů do funkce městské dělnické třídy, Podlahové Škrabky ilustruje Caillebotte je pokračující zájem v pohledu a každodenního života. Všimněte si, jak krásně Caillebotte zachycuje světlo oknem a výsledné stíny., Obraz je také známý tím, že je stejně realistický jako fotografie. Byla odmítnuta nejprestižnější francouzskou uměleckou výstavou Salon, protože zobrazení polonahých dělnických mužů bylo považováno za“vulgární předmět“. Nyní tento obraz je považován za jeden z Caillebotte je nejlepší a je používán jeho obdivovatelé ho srovnávat příznivě s jeho současníků tím, že s odkazem na realističnost, syrovost a preciznost, s níž má líčil scénu.,
#9 Piják Absinthu
francouzský Název: L ‚ absinthe
Autor: Edgar Degas
Rok: 1876
Tento slavný obraz od Degase je zastoupení rostoucí sociální izolace v Paříži během jeho fázi rychlého růstu. Obraz zobrazuje ženu, která před ní dullyho hledí se sklenicí absintu před sebou. Muž, který vypadá jako alkoholik, sedí vedle ní., Degas požádala slavnou herečku Ellen Andrée a Českého umělce Marcellin Desboutin představovat jako dvě absintu závislých v jeho oblíbené Pařížské kavárně Café de la Nouvelle-Práci v Paříži. Lidé v obraze byli anglickými kritiky považováni za šokující degradaci a nemotornost a žena byla dokonce vysmívána jako děvka. Někteří považovali obraz za varovnou lekci proti absintovi a Francouzům obecně. Později L ‚ Obinthe získal popularitu a ovlivnil díla mnoha umělců. Nyní je známý svou jedinečností a považován za mistrovské dílo.,
#8 Pont Boieldieu v Rouen, Deštivé Počasí
Umělec: Camille Pissarro
Rok: 1896
Tento obraz znamená návrat Camille Pissarro, děkan impresionistů, Impresionismus po desetiletí experimentuje s Post-Impresionismu a Pointalism. Pissarro udělal řadu obrazů tohoto mostu a jeho okolí v různých světelných podmínkách a počasí., To je nejslavnější z nich. Pissarro sám popisuje obraz jako: „téma je most v blízkosti Placede la Bourse s účinky deště; davy lidí přicházejí a odcházejí; kouř z lodí, nábřeží s jeřáby; pracovníci v popředí, a to vše v šedé barvy, lesknoucí se v dešti.,“
#7 Oběd z lodní Párty
francouzský Název: Le dejeuner des canotiers
Autor: Pierre-Auguste Renoir
Rok: 1880 – 1881
Na Oběd z lodní Párty, Renoir používá prvky designu, jako je rovnováha a harmonie; a bohaté barvy charakteristické pro Impresionistické styl vytvořit nádherný obraz., Známý pro své bohatství, formy a mistrovské využití světla, tento obraz je zidealizovaný portrét Renoir přáteli užít odpoledne na balkon podél Seiny. Mezi lidmi na obraze je Renoirova budoucí manželka a další slavný impresionistický malíř Gustave Caillebotte. Obraz představuje měnící se charakter francouzské společnosti na konci devatenáctého století v důsledku průmyslové revoluce; kdy restaurací přivítali lidé z mnoha tříd. Herec Edward G., Robinson řekl, že po třicet let pravidelně navštěvoval toto mistrovské dílo a díval se na něj a přemýšlel o způsobech, jak ho ukrást.
#6 Pařížské Ulice; Deštivý Den
Autor: Gustave Caillebotte
Rok: 1877
Považován za jeden z největších obrazů městského života v 19. století, tento obraz je Caillebotte je nejvíce slavný a ambiciózní práci., Kus zobrazuje Place de Dublin, křižovatku poblíž Gare Saint-Lazare, železniční stanice v Severní Paříži. Přestože nejsou vidět žádné dešťové kapky, Caillebotte mistrovsky vytváří dojem deště osvětlením, nedostatkem silných stínů a dojmem vody na ulici. Stejně jako mnoho Gustavových obrazů je to také známé svou přesností, která mu dává vzhled fotografie. Pařížská ulice deštivý den zůstává široce kritizován zejména jeho zobrazení moderního člověka, izolovaný a sám ve městě.,
#5 Obědě na Trávě
francouzský Název: Le dejeuner sur l ‚ herbe
Autor: Edouard Manet
Rok: Letech 1862-1863
nahé ženy nedbale oběd s dvěma plně oblečených mužů bylo urážkou slušnosti času a Manet šokoval francouzskou veřejnost tím, že projevil tento obraz na Salonu odmítnutých v roce 1863. Ačkoli to není realistický obraz, je to prohlášení ve prospěch individuální svobody umělce., Od té doby, co byl poprvé publikován, tento obraz zmatil publikum i kritiky. Existují různé interpretace obrazu a lidé o nich stále diskutují. Podle slavný francouzský spisovatel Emile Zola „Oběd na Trávě je největším dílem Edouarda Maneta, ve kterém si uvědomí, sen všech malířů: místo postavy přirozené vznešenosti v krajině.,“
#4 Dojem, Východ slunce
Autor: Claude Monet.
Rok: 1872
Tento obraz je známý, že název Impresionistické hnutí, a teď se stal typickým symbolem Impresionismu. To nebylo dobře přijato kritiky a pojem Impresionismus byl vytvořen v satirické recenze Louis Leroy ve kterém on šel do té míry, že říká: „Tapetu v zárodečném stavu, je víc hotový, než že krajina.,“Impresionistické hnutí se však brzy stalo tak populárním, že se rozšířilo i na hudbu a literaturu. Předmětem malby je přístav Le Havre ve Francii. To je známé pro velmi volné tahy štětcem, které naznačují, spíše než definovat. Monet používá barvu jako hlavní faktor k zachycení samotné podstaty scény. Zajímavostí tohoto obrazu je, že pokud vytvoříte černobílou kopii, slunce zmizí téměř úplně.,
#3 Bar ve Folies-Bergere
francouzský Název: Un bar aux Folies Bergere
Autor: Edouard Manet
Rok: 1882
Poslední velké práci o Manet, Bar ve Folies-Bergere je známý pro své detailní znázornění moderní scénu, která je zobrazena přes zrcadlo za ústřední postavu., Bohaté detaily v obraze poskytují vodítka pro společenskou třídu a atmosféru období. Podle historika umění Larryho L. Liga znamená jídlo pomerančů v popředí, že barmanka je prostitutka, protože Manet ve svých obrazech spojoval pomeranče s prostitucí. Další kritik T. J. Clark říká, že je zastoupena “ jako prodejce i komodita-něco, co je třeba zakoupit spolu s nápojem.“Obraz byl předmětem hodně debaty a někteří kritici obvinili Manet neznalosti perspektiva, vycházející z různých nemožnosti v obraze., V roce 2000 se však ukázalo, že fotografie pořízená z vhodného hlediska zinscenované rekonstrukce reprodukuje scénu tak, jak ji namaloval Manet.,
#2 Tanec v Le moulin de la Galette
francouzský Název: Bal du moulin de la Galette,
Autor: Pierre-Auguste Renoir
Rok: 1876
Jeden z Impresionismu nejslavnější díla; a popsal jako „nejkrásnější obraz z 19. století“; tento obraz zachycuje typické nedělní odpoledne v Moulin de la Galette ve čtvrti Montmartre v 19. Století v Paříži., Moulin de La Galette byl venkovní taneční sál a kavárna, která byla blízko Renoirova domu. Často navštěvoval nedělní odpolední tance v této kavárně a rád sledoval šťastné páry. Takže pro něj to poskytlo perfektní prostředí pro obraz. Renoir odhaluje svůj skutečný talent v tanci v le Moulin de La Galette, spojující umění kolektivního portrétu, zátiší a krajinomalby. Jeho použití světla v této kompozici, stejně jako jeho plynulost tahů štětcem je typicky impresionistické. Plátno malby bylo díky své velikosti jedinečné., Byla to Renoirova nejambicióznější figurální malba a žádný umělec před ním nevytvořil plátno zachycující aspekt každodenního života této velikosti. Od března 2013 je Bal du moulin de la Galette sedmý (po úpravě inflace)na seznamu nejdražších prodaných obrazů.,98cef“>
Monet’s series of the „Nympheas” have been described as „The Sixtine Chapel of Impressionism”., Série se skládá z přibližně 250 olejomaleb, které Monet namaloval během posledních třiceti let svého života. Nyní jsou vystaveny v muzeích po celém světě. Oslnivá složitost barev a světla v panelech „Nymphéas“ otevírá oči diváka neuvěřitelné rozmanitosti přírody a hloubce a tajemství života, který udržuje. Úžasná věc na těchto pracích je, že Monetův zrak se špatně zhoršoval kvůli kataraktě, zatímco maloval většinu těchto mistrovských děl., Giovanna Bertazzoni, Christie aukční dům ředitele a vedoucí impresionistů a moderního umění, řekl: „Claude Monet lekníny obrazy jsou mezi nejvíce uznávané a nejproslulejší díla 20. Století a byly nesmírně vlivné na mnoho následujících generací umělců“.