Zu den Merkmalen eines impressionistischen Gemäldes gehören unverwechselbare Pinselstriche, lebendige Farben, gewöhnliche Motive, offene Posen und Kompositionen und vor allem die Betonung der genauen Darstellung von Licht in seinen sich ändernden Eigenschaften und ungewöhnlichen Blickwinkeln. Impressionismus entstand in Frankreich in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Vor dieser Kunstbewegung wurden in der Regel Stillleben und Porträts sowie Landschaften in einem Atelier gemalt. Impressionisten brachen Konventionen und malten oft im Freien, um realistische Szenen des modernen Lebens festzuhalten., Obwohl die Bewegung zunächst kritisiert wurde, sammelte sie bald eine Fangemeinde und führte zu analogen Bewegungen in Musik und Literatur. Hier sind 10 der berühmtesten Gemälde dieser revolutionären Kunstbewegung.,
#10 Die Bodenkratzer
Französischer Titel: Les raboteurs de parquet
Künstler: Gustave Caillebotte
Jahr: 1875
Eines der ersten Gemälde der städtischen Arbeiterklasse, The Floor Scrapers, illustriert Caillebottes anhaltendes Interesse an Perspektive und Alltag. Beachten Sie, wie schön Caillebotte das Licht durch das Fenster und die resultierenden Schatten einfängt., Das Gemälde ist auch dafür bekannt, so realistisch wie ein Foto zu sein. Es wurde von Frankreichs prestigeträchtigster Kunstausstellung, dem Salon, abgelehnt, weil die Darstellung halbnackter Arbeitermänner als „vulgäres Thema“galt. Jetzt gilt dieses Gemälde als eines der schönsten von Caillebotte und wird von seinen Bewunderern verwendet, um ihn mit seinen Zeitgenossen zu vergleichen, indem er den Realismus, die Rohheit und die Genauigkeit zitiert, mit denen er die Szene dargestellt hat.,
#9 Der Absinth-Trinker
Französischer Titel: L ‚ Absinthe
Künstler: Edgar Degas
Jahr: 1876
Dieses berühmte Gemälde von Degas ist eine Darstellung der zunehmenden sozialen Isolation in Paris während seiner Phase des schnellen Wachstums. Das Gemälde zeigt eine Frau, die mit einem Glas Absinth vor sich hinstarrt. Ein Mann, der wie ein Alkoholiker aussieht, sitzt neben ihr., Degas bat die berühmte Schauspielerin Ellen Andrée und den böhmischen Künstler Marcellin Desboutin, sich als zwei Absinthsüchtige in seinem Pariser Lieblingscafé, dem Café de la Nouvelle-Athènes in Paris, zu posieren. Die Menschen in dem Gemälde wurden von englischen Kritikern als schockierend erniedrigt und ungeschickt angesehen und die Frau wurde sogar als Hure verspottet. Einige betrachteten das Gemälde als warnende Lektion gegen Absinth und die Franzosen im Allgemeinen. Später gewann L ‚ Absinthe Popularität und beeinflusste Werke vieler Künstler. Es ist jetzt für seine Einzigartigkeit bekannt und gilt als Meisterwerk.,
#8 Pont Boieldieu in Rouen, Rainy Weather
Künstler: Camille Pissarro
Jahr: 1896
Dieses Gemälde markiert die Rückkehr von Camille Pissarro, dem Dekan der impressionistischen Maler, zum Impressionismus nach einem Jahrzehnt des Experimentierens mit Postimpressionismus und Minimalismus. Pissarro hat eine Reihe von Gemälden dieser Brücke und ihrer Umgebung bei verschiedenen Lichtverhältnissen und Wetter gemacht., Dies ist der berühmteste unter Ihnen. Pissarro selbst beschreibt das Gemälde wie folgt: „Das Thema ist die Brücke in der Nähe des Placede la Bourse mit den Auswirkungen von Regen; Menschenmassen kommen und gehen; Rauch von den Booten; Kais mit Kränen; Arbeiter im Vordergrund; und das alles in grauen Farben, die im Regen glitzern.,“
#7 Frühstück der Ruderer
französischer Titel: Le dejeuner des canotiers
Artist: Pierre-Auguste Renoir
Jahr: 1880 – 1881
In das Frühstück der Ruderer, Renoir verwendet design-Elemente wie balance und Harmonie; und satten Farben Merkmal der Impressionistischen Stil zu einem entzückenden Bild., Dieses Gemälde, das für seinen Formenreichtum und seinen meisterhaften Lichteinsatz bekannt ist, ist ein romantisches Porträt von Renoirs Freunden, die einen Nachmittag auf einem Balkon entlang der Seine verbringen. Unter den Menschen auf dem Gemälde sind Renoirs zukünftige Frau und ein anderer berühmter impressionistischer Maler, Gustave Caillebotte. Das Gemälde stellt den sich verändernden Charakter der französischen Gesellschaft im späten neunzehnten Jahrhundert als Folge der industriellen Revolution dar; als Restaurants Menschen vieler Klassen begrüßten. Schauspieler Edward G., Robinson sagte, dass er dreißig Jahre lang dieses Meisterwerk regelmäßig besuchte und es anstarrte und über Möglichkeiten nachdachte, es zu stehlen.
#6 Pariser Straße; Regnerischer Tag
Künstler: Gustave Caillebotte
Jahr: 1877
Als einer der jahrhundert ist dieses Gemälde Caillebottes berühmtestes und ehrgeizigstes Werk., Das Stück zeigt die Place de Dublin, eine Kreuzung in der Nähe des Gare Saint-Lazare, einem Bahnhof im Norden von Paris. Obwohl es keine Regentropfen zu sehen gibt, erzeugt Caillebotte meisterhaft den Eindruck von Regen durch Beleuchtung, Mangel an starken Schatten und Eindruck von Wasser auf der Straße. Wie viele von Gustaves Gemälden ist dies auch für seine Genauigkeit bekannt, die ihm das Aussehen einer Fotografie verleiht. Paris Street Rainy Day bleibt weithin kritisiert vor allem seine Darstellung des modernen Menschen, isoliert und allein in der Stadt.,
#5 Das Mittagessen auf dem Rasen
Französischer Titel: Le dejeuner sur l ‚ herbe
Künstler: Edouard Manet
Jahr: 1862-1863
Eine nackte Frau, die beiläufig mit zwei voll gekleideten Männern zu Mittag aß, war ein Affront gegen den Anstand der Zeit, und Manet schockierte die französische Öffentlichkeit, indem sie dieses Gemälde 1863 im Salon des Refuses ausstellte. Obwohl es sich nicht um ein realistisches Gemälde handelt, ist es ein Statement für die individuelle Freiheit des Künstlers., Seit seiner Erstveröffentlichung hat dieses Gemälde Publikum und Kritiker gleichermaßen verwirrt. Es gibt verschiedene Interpretationen des Gemäldes und die Leute diskutieren sie immer noch sehr ausführlich. Laut dem berühmten französischen Schriftsteller Emile Zola “ Das Mittagessen auf dem Rasen ist das größte Werk von Edouard Manet, in dem er den Traum aller Maler verwirklicht: Figuren von natürlicher Größe in eine Landschaft zu legen.,“
#4 Impression, Sonnenaufgang
Künstler: Claude Monet
Jahr: 1872
Dieses Gemälde ist berühmt dafür, der impressionistischen Bewegung einen Namen zu geben und ist jetzt zu einem Inbegriff des Impressionismus geworden. Es wurde von den Kritikern nicht gut aufgenommen und der Begriff Impressionist wurde in einer satirischen Rezension von Louis Leroy geprägt, in der er in dem Maße sagte: „Tapete in ihrem embryonalen Zustand ist mehr fertig als diese Meereslandschaft.,“Die impressionistische Bewegung wurde jedoch bald so populär, dass sie sich auch auf Musik und Literatur ausbreitete. Gegenstand des Gemäldes ist der Hafen von Le Havre in Frankreich. Es ist für sehr lockere Pinselstriche bekannt, die es eher vorschlagen als definieren. Monet verwendet Farbe als Hauptfaktor, um die Essenz der Szene einzufangen. Eine interessante Sache an diesem Gemälde ist, dass, wenn Sie eine Schwarz-Weiß-Kopie davon machen, die Sonne fast vollständig verschwindet.,
#3 Ein Balken am Folies-Bergere
Französischer Titel: Un bar aux Folies Bergere
Künstler: Edouard Manet
Jahr: 1882
Letzte große Arbeit von Manet, Eine Bar im Folies-Bergere ist bekannt für seine detaillierte Darstellung einer zeitgenössischen Szene, die durch einen Spiegel hinter der zentralen Figur gezeigt wird., Die reichen Details in der Malerei geben Hinweise auf soziale Klasse und Atmosphäre der Zeit. Laut dem Kunsthistoriker Larry L. Ligo impliziert das Orangengericht im Vordergrund, dass die Magd eine Prostituierte ist, da Manet Orangen in seinen Gemälden mit Prostitution in Verbindung brachte. Ein anderer Kritiker T. J. Clark sagt, dass sie „sowohl als Verkäufer als auch als Ware vertreten ist-etwas, das zusammen mit einem Getränk gekauft werden kann.“Das Gemälde war Gegenstand vieler Debatten und einige Kritiker haben Manet der Unkenntnis der Perspektive beschuldigt und verschiedene Unmöglichkeiten in dem Gemälde behauptet., Im Jahr 2000 wurde jedoch ein Foto gezeigt, das aus einer geeigneten Sicht einer inszenierten Rekonstruktion aufgenommen wurde, um die von Manet gemalte Szene zu reproduzieren.,
#2 Tanz im Le moulin de la Galette
Französischer Titel: Bal du moulin de la Galette
Künstler: Pierre-Auguste Renoir
Jahr: 1876
Eines der berühmtesten Meisterwerke des Impressionismus; und beschrieben als „das schönste Gemälde des 19.Jahrhunderts“; Dieses Gemälde zeigt einen typischen Sonntagnachmittag im Moulin de la Galette im Pariser Stadtteil Montmartre im 19., Das Moulin de la Galette war ein Open-Air-Tanzsaal und Café in der Nähe von Renoirs Haus. Er besuchte häufig Sonntagnachmittagstänze in diesem Café und genoss es, die glücklichen Paare zu beobachten. So bot es für ihn den perfekten Rahmen für ein Gemälde. Renoir enthüllt sein wahres Talent im Tanz im Le Moulin de la Galette und verbindet die Kunst des kollektiven Porträts, Stilllebens und der Landschaftsmalerei. Seine Verwendung von Licht in dieser Komposition sowie seine Fließfähigkeit von Pinselstrichen ist typischerweise impressionistisch. Die Leinwand des Gemäldes war aufgrund seiner Größe einzigartig., Es war Renoirs ehrgeizigste Figurenmalerei und kein Künstler vor ihm hatte eine Leinwand geschaffen, die einen Aspekt des täglichen Lebens dieser Größenordnung festhielt. Ab März 2013 ist der Bal du Moulin de la Galette siebter (nach Anpassung der Inflation) auf der Liste der teuersten jemals verkauften Gemälde.,98cef“>
Monet’s series of the „Nympheas” have been described as „The Sixtine Chapel of Impressionism”., Die Serie besteht aus rund 250 Ölgemälden, die Monet in den letzten dreißig Jahren seines Lebens gemalt hat. Sie sind jetzt in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Die schillernde Komplexität von Farbe und Licht in den „Nymphéas“ – Tafeln öffnet dem Betrachter die Augen für die unglaubliche Vielfalt der Natur und für die Tiefe und das Geheimnis des Lebens, das sie trägt. Eine erstaunliche Sache an diesen Werken ist, dass sich Monets Sehvermögen aufgrund von Katarakt stark verschlechterte, während er die meisten dieser Meisterwerke malte., Giovanna Bertazzoni, Direktorin des Auktionshauses Christie ‚ s und Leiterin der impressionistischen und modernen Kunst, sagte: „Claude Monets Seerosenbilder gehören zu den bekanntesten und berühmtesten Werken des 20.