Oamenii ca să mă întrebi de ce urăsc Eddie Redmayne.la începutul acestui an, Redmayne a câștigat un premiu Oscar pentru portretizarea lui Stephen Hawking în biopicul lui James Marsh ” the Theory of Everything.”Când îl privești, este ușor să vezi de ce., Manierele lui, mișcări fizice și modele de vorbire sunt perfect calibrate pentru a ne oferi cea mai bună aproximare a lui Hawking dizabilități ar putea cere, eventual, pentru un fictiv portret. Este impresionant de privit… ca o impresie. Redmayne poate să se răsucească și să mormăie și să-și spasm drumul prin „teoria tuturor” cu precizie, dar fără toate acele căpușe fizice exagerate, ce a mai rămas din performanță? Nimic.,sunteți întotdeauna conștienți de performativitatea sa, dar el își impregnează evidenta cu atât de mult efort exagerat, vizibil, încât nu este de mirare că alegătorii și publicul Academiei îl iubesc. Redmayne este un actor care dorește să nu descoperiți o perspectivă mai profundă asupra personajelor sale, ci mai degrabă pentru a vedea fiecare uncie de efort pe care îl depune în portretizarea lor. În acest sens, el este atât un interpret captivant și un escroc genial; toate razzle-orbi, cu nimic pentru a oferi—simt de Stephen Hawking, mai degrabă decât un lucru real.,într-un fel, el a fost perfect pentru Tom Hooper „the Danish Girl”, o relatare puternic fictivă a romantismului dintre pictorii secolului 20, Gerda Wegener și Lili Elbe, care este vândută ca o reprezentare „revoluționară” a unui „pionier transgender”. Momentul lansării acestui film nu ar fi putut fi aliniat mai oportun, nu doar cu creșterea vizibilității transgender în mass-media, ci și cu propria mea viață.
Popular pe Indiewire
Pentru context: am descoperit recent că sunt o femeie trans din luna martie a acestui an., În iunie, am început să ies și să mă prezint ca femeie. Am încă nu a ieșit la familia mea, care sunt în prezent trăiesc cu, și înainte de a merge afară ca sinele meu adevărat, m-am dus la un loc retras ca să mă pot schimba în mașina mea, pune o peruca, make-up și haine diferite pentru a alinia prezentarea mea, cu mașina de pe unde am nevoie să fie, stau cu prietenii, să aibă un timp bun, conduce înapoi, apoi a spus la fața locului și de a schimba înapoi înainte de a reveni acasă și de a asigura familiei mele că lor total cisgen heterosexual fiul s-a întors în condiții de siguranță, nevătămat, și necorupt. Viața mea, așa cum este, este dificilă. Dar funcționează., Deocamdată.apoi, în septembrie, trailerul pentru „the Danish Girl” a debutat pe web, cu Eddie Redmayne, nemesisul meu, fiind deja prezentat de mass-media cis pentru curajul transformării sale. E deprimant ca iadul fiind atât de devreme în propria mea tranziție și văzând cuvinte ca „curajul” și „eroism” folosit pentru a descrie Redmayne, chiar dacă el va fi capabil de a pune pe experiența după probabile Oscar a câștiga, toate în timp ce-o fi o chestiune de fapt punctul de viață pentru mine și milioane de alte trans femei ca mine., Dar oricât de mult m-am temut inevitabil thinkpieces de cisgen scriitori și inevitabil laudă că Redmayne stil de performanță ar acumula de la critici și Oscar-alegătorii… am fost atât de al naibii de curios.
așa că am urmărit-o cu un prieten cisgender și am fost amândoi îngroziți că, chiar și cu așteptările noastre scăzute, a fost mai rău decât am fi putut prezice: un slog plictisitor cu stilul vizual tipic urât al regizorului Tom Hooper și o concluzie jenantă de râs. Este bine intenționat, dar fiecare film este bine intenționat în capul fiecărui regizor.,
asta nu înseamnă că este în întregime fără merit. Alicia Vikander fură întregul film cu performanța ei mai nuanțată, magnetică; și rău ca Redmayne este, el și Vikander împărtășesc o chimie romantică palpabilă care face ca scenele de acceptare a lui Lili și Gerda să se miște oarecum., Și este, desigur, greu să mă distanțez de acest film, atunci când văd că unii din propria mea experiență portretizat în ea: secretul iese afară, privirile altor bărbați, dorul se uită la oglindă, debilitante disforie, tot jucat aici ca fac parte dintr-un transgender playbook, scurge casetele de selectare. Dar când văd forma pe care a luat-o acea experiență în acest film și lentila cu care Hooper o folosește pentru a o înfățișa, conexiunea emoțională se pierde, înlocuită doar cu disconfort.,
lupta”the Danish Girl” de a înfățișa povestea lui Lili Elbe mărește nu numai cele mai evidente slăbiciuni ale lui Redmayne și Hooper, ci și privirea cisnormativă a comunității transgender. Veți obține acest lucru în Redmayne de performanță, desigur, numai că în loc de aproximare a unui singur individ, el este aproximarea feminitatea in sine, cu clichet lui exagerate, nervos fizice căpușe la 11, atunci când joacă atât Einar și Lili. Ca Einar, el face un proto-Stephen Hawking, cu tremura mâinile, ochii tristi, un ten bolnăvicios, și o voce răsuflată., Ca Lili, el efectuează feminitatea prin stereotip. Amy Nicholson o descrie foarte bine în articolul ei săptămânal LA: este ” exagerat, limbajul corpului simpering, toate mângâierile cap-ducking și apatic, pe care ea învață studiind un stripper Peep—show-cineva care este ea însăși playacting o feminitate faux pentru bărbați.”
acea scenă de peep-show se întâmplă de fapt și este și mai jenant să te uiți pe ecran., Redmayne ‘ s Einar examinează mișcările exagerate ale corpului unui stripper cisgender și apoi le imită perfect, ca și cum a învăța cum să mângâi senzual spatele mâinii pe obraz îl va învăța cum să fie o „femeie adevărată”. Feminitatea lui este redusă la caricatură. Dacă comparația nu este deja clară, Redmayne este acel stripper peep-show, doar că îl aduce în cerc complet, prezentând, în schimb, o transsexualitate falsă pentru oamenii CSI.munca lui Redmayne este un lucru, dar modul în care Hooper și DP-ul său Danny Cohen îl împușcă adaugă un strat grosier portretului lor de Lili., La fel ca Redmayne, Hooper exagerează și amestecă imaginile feminine până la parodizarea lor. Camera lui nu zăbovește, nici nu observă, nici nu examinează.când Gerda pune machiaj pe Lili, Hooper se îmbină în prim-planuri extreme ale rujului care se freacă de buzele lui Redmayne. Când Einar atinge o rochie pentru prima dată, obținem mai multe prim-planuri extreme ale țesăturii care se freacă de pielea lui Redmayne, însoțite de respirație grea și corzi de operă, prin amabilitatea lui Alexandre Desplat., În scena care urmează să fie infamă, Hooper ne închide pe corpul gol al lui Redmayne și își mișcă încet camera în jos, tratând învelirea penisului ca o dezvăluire gigantică pe care el—și astfel publicul—o privește.această hiperbolizare a feminității nu este niciodată dată Gerdei lui Alicia Vikander sau oricăruia dintre celelalte personaje cisgender. Este doar pentru Lili. În mod intenționat sau în alt mod, Camera intruzivă a lui Hooper nu invită empatie, ci doar otherizes în continuare Lili., Compara acest lucru la modul Celine Sciamma impusca o scena de auto-reflecție în ea 2011 film „Tomboy”, despre un tânăr, gen interogatoriu copil pe nume Michael, care se prezintă ca un băiat de la noii săi prieteni. Sciamma ne permite să-l examinăm așa cum își examinează propriul corp în oglindă, dar niciodată nu atrage atenția asupra detaliilor minuscule care izolează masculinitatea lui Mickäel. Pacientul ei, Camera observantă permite publicului să reflecteze asupra corpului prezentat în același mod în care Mickäel reflectă și, astfel, se creează empatie.,Hooper, pe de altă parte, își va împinge camera chiar în fața oricărui aspect feminin al lui Lili. Mai ales hainele ei. Un alt scriitor trans pe nume Rani Baker a scris un articol teribil despre scenariul lui Lucinda Coxon (de când a fost scurs) și cum descrierile țesăturilor, rochiilor și ciorapilor (atât de multe ciorapi) se limitează la fetișist. Filmul finit nu este diferit, costumele și modul în care se coagulează cu pielea lui Redmayne, având în vedere același tip de ogling Hooper dă organelor genitale ascunse ale lui Redmayne., Nu este o surpriză faptul că un director de sex masculin CSI s-ar concentra atât de intens pe alegerea unei femei trans de modă, deoarece „sad man in drag” este la fel de ușor un stereotip transgender ca orice mențiune a operației.
vorbind despre care, după prima intervenție chirurgicală a lui Lili pentru a îndepărta organele genitale masculine, se simte în sfârșit destul de confortabilă cu ea însăși pentru a trăi cu normă întreagă ca femeie și atât ea, cât și culorile adevărate ale filmului încep să apară., În „a deveni o femeie”, Lili dă pictura a devenit un magazin vânzătoare, unde predă babele cum francezii dau cu parfum, devine prietenele cu colegii ei, și începe o relație strânsă cu un deprimant pierdut Ben Whishaw.în acest moment, Lili este în cele din urmă fericită ca sinele ei adevărat, dar noi, publicul, ne întrebăm…ce este acel sine adevărat? Hooper și Redmayne au petrecut atât de mult timp și efort leching și se uită la feminitatea lui Lili, nu ne-am dat niciodată o perspectivă asupra a ceea ce mai vrea cu adevărat în afară de a fi o femeie., Ceea ce ne dau în schimb sunt tropele stereotipice ale unei gospodine—un simplu loc de muncă cu amănuntul, bârfind cu prietenele, vrea cu disperare să aibă copii de—ai ei-cu nimic altceva care să o definească. Ca și restul filmului, forma ei finală de feminitate este o simplificare, o caricatură.Gerda lui Vikander chiar o pune la îndoială în acest sens. Lili răspunde: „vreau să fiu femeie, nu pictor.”Răspunsul obraznic al lui Gerda:” Ei bine, unii oameni au fost cunoscuți pentru a face ambele.,din ceea ce știm despre viața lui Lili, ea a renunțat de fapt la pictură, dar nu din „dorința de a fi femeie în schimb”, ci pentru că a considerat că este atât de strâns legată de Einar încât nu a mai putut să o facă. Acest lucru ar fi putut face pentru un dialog interesant despre identitate și acțiune, dar este aici redus la Hooper, Redmayne și Coxon apropierea destul de aproape de ceea ce ei cred că înseamnă să fii o femeie. Și nu știi, au făcut-o astfel încât singura persoană care are un sentiment „rațional” de feminitate este Gerda, femeia cisgender. Pentru că, desigur.,pe măsură ce aceste stereotipuri diferite ale feminității se concentrează imens, devine cu atât mai evident ceea ce Hooper decide să nu examineze îndeaproape. Privirea masculină este prezentată într-o scenă pentru mai puțin de un minut și apoi nu mai este adusă niciodată. Proprietarul magazinului Lili menționează că genul de feminitate pe care îl vând este „totul despre performanță”, dar filmul nu se angajează niciodată cu ideea de feminitate performativă—participând în întregime la ea., Dificultățile feminității sunt glosate, făcând loc în schimb pentru milă de trans-ness-ul lui Lili și imposibilitatea de a participa la plăcerile foarte simple, feminine, așa cum sunt prezentate în film., că o femeie trans este pur și simplu un om
efectuarea faux-feminitate, ca Redmayne se răsucește și vogues drumul său în
feminității; la reductivă portret de o femeie trans ca o figură de milă
a cărui tragedie tulpini de a fi un om incapabil de a practica „feminitate”,
mai degrabă decât a accepta o femeie ca fapt natural; argumentele care
TERFs (trans-excludere feministe radicale) iubesc să perpetueze
trans femei consolida doar depășite stereotipurilor de gen; la holba la un
trans trupul femeii ca pe ceva nefiresc și anormal în loc de
invitând publicul să înțeleagă nostru disforie., Ceea ce ar fi trebuit să fie o
celebrare a unei figuri transgender foarte complexe și convingătoare este în schimb
transmisoginist și pur și simplu misoginist în general.încheiem cu moartea tragică a lui Lili la doar câteva ore după cea de-a doua operație de a primi ovare, jucată ca o parodie „Tropic Thunder”a filmelor cu probleme sociale Oscar-bait, având-o încet să-și piardă respirația la fel cum se uită la răsărit, mână în mână cu Gerda., După aceea, încheiem cu deznodământul hilar al lui Gerda și Hans (prietenul din copilărie al lui Lili) care vizitează locația uneia dintre picturile ei de peisaj din memoria ei. Una dintre eșarfele lui Lili este suflată de vânt și, la fel cum Hans este pe punctul de a merge după ea, Gerda îl oprește: „nu! Las-o … las-o să zboare.”Lovitura finală este a eșarfei purtate de vânt. Smash tăiat la mine simultan cotcodăcit și vomită.amuzant cum a fost (pentru mine, cel puțin), a fost cel mai potrivit sfârșit al acestui film., Hooper și Redmayne definesc atât de mult din Lili prin propriile lor arhetipuri feminine stenografice, încât a fost potrivit doar ca ea să încheie acest film nu ca o femeie, ci ca o bucată de țesătură frilly fiind aruncată la cui îi pasă. Acesta este în mod clar modul în care ei o văd, și că este în mod clar modul în care ne definesc. O textura artificiala, careening prin aer gol.
urmați Carol Grant pe Twitter.