Die Leute mögen mich fragen, warum ich Eddie Redmayne hasse.
Anfang dieses Jahres gewann Redmayne einen Oscar für die Darstellung von Stephen Hawking in James Marshs Biopic “ The Theory of Everything.“Wenn du ihn beobachtest, ist es leicht zu erkennen, warum., Seine Manierismen, physischen Bewegungen und Sprachmuster sind alle perfekt kalibriert, um uns Hawkings Behinderungen, die man sich in einer fiktiven Darstellung wünschen könnte, am nächsten zu kommen. Es ist beeindruckend zu sehen… als Eindruck. Redmayne kann zucken und murmeln und Krampf seinen Weg durch „The Theory of Everything“ mit Präzision, aber ohne all diese übertriebenen physischen Zecken, was ist von der Leistung übrig? Nichts.,
Sie sind sich seiner Performativität immer bewusst, aber er erfüllt seine Offensichtlichkeit mit so viel übertriebener, sichtbarer Anstrengung, dass es kein Wunder ist, dass Wähler und Publikum ihn lieben. Redmayne ist ein Schauspieler, der möchte, dass Sie nicht tiefere Einblicke in seine Charaktere erhalten, sondern dass Sie jede Unze Mühe sehen, die er in die Darstellung steckt. In diesem Sinne ist er sowohl ein fesselnder Performer als auch ein brillanter Betrüger; all die Razzle-Blenden, mit nichts zu liefern—das Gefühl von Stephen Hawking eher als die reale Sache.,
In gewisser Weise war er perfekt für Tom Hoopers „The Danish Girl“, einen stark fiktionalisierten Bericht über die Romanze zwischen den Malern Gerda Wegener und Lili Elbe aus dem 20. Der Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Films hätte nicht opportunistischer sein können, nicht nur mit der Zunahme der Transgender-Sichtbarkeit in den Medien, sondern auch mit meinem eigenen Leben.
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Für Kontext: Ich hatte erst kürzlich entdeckt, dass ich seit März dieses Jahres eine Transfrau bin., Im Juni, Ich fing an, als Frau auszugehen und mich zu präsentieren. Ich bin immer noch nicht zu meiner Familie gekommen, mit der ich gerade zusammenlebe, und bevor ich als mein wahres Ich nach draußen gehe, fahre ich zu einem abgelegenen Ort, damit ich mein Auto wechseln, eine Perücke anziehen, Make-up, und verschiedene Kleider, um meine Präsentation auszurichten, Fahren Sie dorthin, wo ich sein muss, Hängen Sie mit Freunden ab, Haben Sie eine gute Zeit, Dann fahren Sie zurück zu diesem Ort und wechseln Sie zurück, bevor ich nach Hause zurückkehren kann, und stellen Sie meiner Familie sicher, dass ihr völlig heterosexueller Cisgender-Sohn sicher, unversehrt und ununterbrochen zurückgekehrt ist. Mein Leben, wie es ist, ist schwierig. Aber es funktioniert., Vorerst.
Im September debütierte der Trailer zu „The Danish Girl“ im Internet, wobei Eddie Redmayne, mein Erzfeind, bereits von den Medien für den Mut seiner Transformation angepriesen wurde. Es ist verdammt unangenehm, so früh in meinem eigenen Übergang zu sein und Wörter wie „Tapferkeit“ und „Heldentum“ zu sehen, die Redmayne beschreiben, obwohl er in der Lage sein wird, die Erfahrung nach seinem wahrscheinlichen Oscar-Gewinn abzuwerfen, Die ganze Zeit ist es für mich und Millionen andere Trans-Frauen wie mich ein Faktenpunkt des Lebens., Aber so sehr ich mich vor den unvermeidlichen Think Pieces von Cisgender-Autoren fürchtete und vor dem unvermeidlichen Lob, das Redmaynes Aufführungsstil von Kritikern und Oscar-Wählern erhalten würde… war ich so verdammt neugierig.
Also habe ich es mit einem Cisgender-Freund gesehen, und wir waren beide wütend, dass es selbst mit unseren niedrigen Erwartungen schlimmer war, als wir es vorhergesagt haben könnten: ein langweiliger Slog mit Regisseur Tom Hoopers typischerweise hässlichem visuellen Stil und einem Lachen-out-loud peinliche Schlussfolgerung. Es ist gut gemeint, aber jeder Film ist gut gemeint in den Köpfen der Regisseure.,
Das ist nicht zu sagen, es ist ganz ohne Verdienst. Alicia Vikander stiehlt den gesamten Film mit ihrer nuancierteren, magnetischen Leistung; und so schlimm Redmayne auch ist, Er und Vikander teilen eine spürbare romantische Chemie, die Szenen von Lili und Gerdas Akzeptanz voneinander etwas bewegend macht., Und es ist zugegebenermaßen schwer, mich von diesem Film zu distanzieren, wenn ich einige meiner eigenen Erfahrungen darin porträtiert sehe: Das Geheimnis geht nach draußen, die Blicke anderer Männer, die Sehnsucht schaut in den Spiegel, die schwächende Dysphorie, Alles spielte sich hier ab, als wären sie Teil eines Transgender-Spielbuchs und tickten die Kontrollkästchen aus. Aber wenn ich die Form sehe, die diese Erfahrung in diesem Film eingenommen hat, und die Linse, mit der Hooper sie darstellt, geht die emotionale Verbindung verloren und wird nur durch Unbehagen ersetzt.,
„The Danish Girl“’s Kampf darzustellen Lili Elbe‘ s story vergrößert nicht nur die eklatanten Schwächen der beiden Redmayne und Hooper, sondern auch die cisnormative Blick von der transgender-community. Sie erhalten dies in Redmaynes Leistung, natürlich, nur anstatt sich einem einzelnen Individuum zu nähern, Er nähert sich der Weiblichkeit selbst an und rattert seine übertriebenen, nervösen physischen Zecken auf 11, wenn er sowohl Einar als auch Lili spielt. Als Einar macht er einen Proto-Stephen Hawking, mit zitternden Händen, traurigen Augen, einem kränklichen Teint und einer atemvollen Stimme., Als Lili, er führt Weiblichkeit durch Stereotyp. Amy Nicholson beschreibt es sehr gut in ihrem LA Weekly Artikel: es ist “ übertrieben, Körpersprache simulieren, alle Kopfducken und träge Liebkosungen, die sie lernt, einen Peep-Show-Stripper zu studieren—jemand, der selbst eine faux Weiblichkeit für Männer spielt.“
Diese Peep-Show-Szene passiert tatsächlich und es ist noch peinlicher, sie auf dem Bildschirm anzusehen., Redmaynes Einar untersucht die übertriebenen Körperbewegungen eines Cisgender-Strippers und ahmt sie dann perfekt nach, als würde ihm beibringen, wie man den Handrücken sinnlich gegen die Wange streichelt, wie man eine „echte Frau“ist. Seine Weiblichkeit ist auf Karikatur reduziert. Wenn der Vergleich noch nicht klar ist, Redmayne ist dieser Peep-Show-Stripper, nur er bringt es in den Kreis, indem er stattdessen eine Faux-Transsexualität für cis-Leute präsentiert.
Redmaynes Arbeit ist eine Sache, aber die Art und Weise, wie Hooper und sein DP Danny Cohen ihn erschießen, fügt ihrer Darstellung von Lili eine gröbere Ebene hinzu., Wie Redmayne übertreibt und verschmilzt Hooper weibliche Bilder mit der Parodisierung. Seine Kamera bleibt nicht stehen, beobachtet oder untersucht—sie lehnt sich zurück.
Wenn Gerda Lili schminkt, spleißt sich Hooper in extremen Nahaufnahmen des Lippenstifts an Redmaynes Lippen. Wenn Einar zum ersten Mal ein Kleid berührt, bekommen wir extremere Nahaufnahmen des Stoffes, der an Redmaynes Haut reibt, begleitet von schwerem Atmen und Opernsaiten mit freundlicher Genehmigung von Alexandre Desplat., In der bald berüchtigten Tucking-Szene schließt Hooper uns mit Redmaynes nacktem Körper und bewegt langsam seine Kamera nach unten, behandelt das Stecken seines Penis wie eine gigantische Offenbarung, an der er—und damit das Publikum—gawks.
Diese Hyperbolisierung der Weiblichkeit wird Alicia Vikanders Gerda oder einem der anderen Cisgender-Charaktere niemals gegeben. Es ist nur für Lili. Ob absichtlich oder auf andere Weise, Hoopers aufdringliche Kamera lädt kein Einfühlungsvermögen ein, aber nur weitere andere inspirieren Lili., Vergleichen Sie dies mit der Art und Weise, wie Celine Sciamma in ihrem Film „Tomboy“ aus dem Jahr 2011 eine Szene der Selbstreflexion dreht, in der es um ein junges, geschlechtsspezifisches Kind namens Mickäel geht, das sich seinen neuen Freunden als Junge präsentiert. Sciamma erlaubt uns, ihn genauso zu untersuchen, wie er seinen eigenen Körper im Spiegel untersucht, aber sie macht nie auf winzige Details aufmerksam, die Mickäels Männlichkeit isolieren. Ihre geduldige, aufmerksame Kamera ermöglicht es dem Publikum, den präsentierten Körper auf die gleiche Weise zu reflektieren, wie Mickäel reflektiert, und so entsteht Empathie.,
Hooper hingegen wird seine Kamera direkt vor jeden weiblichen Aspekt von Lili schieben. Vor allem Ihre Kleidung. Ein anderer Trans-Schriftsteller namens Rani Baker schrieb einen großartigen Artikel über Lucinda Coxons Drehbuch (ab dem Zeitpunkt, an dem es durchgesickert war) und wie die Beschreibungen von Stoffen, Kleidern und Strümpfen (so vielen Strümpfen) an Fetischismus grenzen. Der fertige Film ist nicht anders, die Kostüme und die Art, wie sie sich mit Redmaynes Haut überziehen, da Redmaynes Genitalien die gleiche Art von Ogling Hooper haben., Es ist keine Überraschung, dass sich ein cis-männlicher Regisseur so intensiv auf die Wahl der Mode einer Trans-Frau konzentrieren würde, Als „trauriger Mann in Drag“ ist genauso einfach ein Transgender-Stereotyp wie jede Erwähnung der Operation.
Apropos, nach Lilis erster Operation zur Entfernung der männlichen Genitalien fühlt sie sich endlich wohl genug mit sich selbst, um Vollzeit als Frau zu leben, und sowohl sie als auch die wahren Farben des Films beginnen sich zu zeigen., In“ becoming a woman “ gibt Lili die Malerei auf, um Kaufhausverkäuferin zu werden, wo sie alten Damen beibringt, wie die Franzosen Parfüm anziehen, mit ihren Kollegen zu Freundinnen wird und eine enge Beziehung zu einem deprimierend verschwundenen Ben Whishaw beginnt.
An diesem Punkt ist Lili endlich glücklich als ihr wahres Selbst, aber wir, das Publikum, fragen uns … was ist das wahre Selbst? Hooper und Redmayne haben so viel Zeit und Mühe damit verbracht, Lilis Weiblichkeit zu lechzen und zu betrachten, Wir bekommen nie einen Einblick, was sie sonst noch will, außer eine Frau zu sein., Was sie uns stattdessen geben, sind die stereotypen Tropen einer Hausfrau-einfacher Einzelhandelsjob, Klatschen mit den Freundinnen, will verzweifelt eigene Kinder haben—mit nichts anderem, um sie zu definieren. Wie der Rest des Films ist ihre ultimative Form der Weiblichkeit eine Vereinfachung, eine Karikatur.
Vikanders Gerda befragt sie dazu sogar. Lili antwortet: „Ich möchte eine Frau sein, keine Malerin.“Gerdas freche Antwort:“ Nun, einige Leute sind dafür bekannt, beides zu tun.,“
Nach dem, was wir über Lilis Leben wissen, gab sie tatsächlich die Malerei auf, aber nicht, weil sie „stattdessen eine Frau sein wollte“, sondern weil sie das so eng mit Einar verbunden hielt, dass sie es nicht mehr tun konnte. Dies hätte zu einem interessanten Dialog über Identität und Handlung führen können, ist aber hier auf Hooper reduziert, Redmayne und Coxons nah genug Annäherung an das, was sie glauben, dass es bedeutet, eine Frau zu sein. Und würdest du es nicht wissen, sie haben es so gemacht Die einzige Person, die einen „rationalen“ Sinn für Weiblichkeit hat, ist Gerda, die Cisgender-Frau. Weil natürlich.,
Da diese unterschiedlichen Stereotypen der Weiblichkeit einen immensen Fokus erhalten, wird es umso eklatanter, was Hooper beschließt, nicht genau zu untersuchen. Der männliche Blick wird in einer Szene für weniger als eine Minute präsentiert und dann nie wieder erzogen. Die Besitzerin von Lilis Kaufhaus erwähnt, wie die Art von Weiblichkeit, die sie verkaufen, „alles über Leistung“ ist,aber der Film greift nie auf die Idee der performativen Weiblichkeit zurück-sondern nimmt vollständig daran teil., Die Schwierigkeiten der Weiblichkeit werden beschönigt und machen stattdessen Platz für das Mitleid von Lilis Trans-ness und sie ist nicht in der Lage, an den sehr einfachen, weiblichen Freuden teilzunehmen, wie sie im Film dargestellt werden., dass eine trans-Frau ist einfach ein Mann
Durchführung faux-Weiblichkeit, wie Redmayne wirbelt und vogues seinen Weg in
Weiblichkeit; die reduktive Porträt einer trans-Frau als eine Figur des Mitleids
deren Tragödie stammt aus einem Mann nicht in der Lage, „Praxis Weiblichkeit“,
anstatt ihre Weiblichkeit als natürliche Tatsache zu akzeptieren; die Argumente, dass
TERFs (trans-exclusionary radical feminists) Liebe zu verewigen, dass
Trans-Frauen verstärken nur veraltete Geschlechterstereotypen; die leering an einem
br>trans Frau Körper als etwas unnatürlich und abnormal statt
lädt das Publikum unsere Dysphorie zu verstehen., Was hätte eine
Feier einer sehr komplexen, überzeugenden Transgender-Figur sein sollen, ist stattdessen
Transmisogynist und einfach nur ein alter Frauenfeind im Allgemeinen.
Wir enden mit Lilis Hauptstadt-T Tragischer Tod nur wenige Stunden nach ihrer zweiten Operation, um Eierstöcke zu erhalten, gespielt wie eine „Tropic Thunder“ -artige Parodie auf Oscar-prämierte Social-Issues-Filme, indem sie langsam den Atem verliert, gerade als sie den Sonnenaufgang anstarrt, Hand in Hand mit Gerda., Danach schließen wir mit der urkomischen Auflösung von Gerda und Hans (Lilis Jugendfreund), die den Ort eines ihrer Landschaftsbilder in ihrer Erinnerung besuchen. Einer von Lilis Schals wird vom Wind geblasen, und als Hans kurz davor ist, ihn zu verfolgen, hält Gerda ihn auf: „Nein! Lass es… Lass sie fliegen.“Der letzte Schuss ist der Schal, der vom Wind getragen wird. Smash schnitt mir gleichzeitig Knistern und barfing.
Lustig wie es war (zumindest für mich), war es das passendste Ende für diesen Film., Hooper und Redmayne definieren so viel von Lili durch ihre eigenen weiblichen Archetypen, dass es nur angemessen war, dass sie diesen Film nicht als Frau beendete, aber als ein Stück Rüschen-Stoff, der zu Who-Cares herausgeschleudert wurde. So sehen sie sie eindeutig,und so definieren sie uns. Eine künstliche Textur, die sich durch leere Luft verdichtet.
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