as Pessoas gostam de me perguntar por que eu odeio Eddie Redmayne.no início deste ano, Redmayne ganhou um Oscar por interpretar Stephen Hawking no filme “The Theory of Everything” de James Marsh.”Quando o observas, é fácil perceber porquê., Seus maneirismos, movimentos físicos e padrões de fala são perfeitamente calibrados para nos dar a aproximação mais próxima das deficiências de Hawking que se poderia pedir em um retrato ficcional. É impressionante ver … como uma impressão. Redmayne pode mexer e murmurar seu caminho através de “A Teoria de tudo” com precisão, mas sem todos esses exagerados carrapatos físicos, o que resta da performance? Nada.,você está sempre ciente de sua performatividade, mas ele Imbui sua obviedade com tanto esforço exagerado e visível, não é de se admirar que os eleitores da Academia e o público o amam. Redmayne é um ator que quer que você não descubra uma visão mais profunda de seus personagens, mas que você veja cada grama de esforço que ele coloca em retratá-los. Nesse sentido, ele é um artista cativante e um vigarista brilhante; todo o deslumbramento, sem nada para entregar-a sensação de Stephen Hawking ao invés da coisa real.,de certa forma, ele era perfeito para “the Danish Girl” de Tom Hooper, um relato muito ficcional do romance entre os pintores do século XX, Gerda Wegener e Lili Elbe, que está sendo vendido como uma representação “revolucionária” de um “pioneiro transgênero”. O momento do lançamento deste filme não poderia ter sido mais oportunisticamente alinhado com não apenas o aumento da visibilidade dos transgêneros na mídia, mas também a minha própria vida.
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para o contexto: eu tinha descoberto recentemente que eu era uma mulher trans desde março deste ano., Em junho, comecei a sair e a apresentar-me como mulher. Eu ainda não saiu para a minha família, que eu estou actualmente a viver com e antes de ir para fora como o meu verdadeiro eu, vou de carro até um lugar isolado para que eu possa mudar o meu carro, colocar uma peruca, maquiagem e roupas diferentes para alinhar a minha apresentação, de carro para onde eu preciso estar, sair com os amigos, ter um bom tempo, em seguida, a unidade de volta para o dito lugar e mudar de volta antes que eu possa voltar para casa e garantir a minha família que seu totalmente cisgender heterossexuais filho voltou seguro, ileso, e não corrompida. A minha vida, tal como é, é difícil. Mas funciona., Por agora.
em seguida, em setembro, o trailer de “The Danish Girl” estreou na web, com Eddie Redmayne, meu inimigo, já sendo elogiado pela cis media pela bravura de sua transformação. É incômodo como o inferno, ser um dos primeiros na minha própria transição e ver palavras como “bravura” e “heroísmo”, usado para descrever Redmayne, mesmo que ele vai ser capaz de lançar fora a experiência após a sua provável Oscar, o tempo todo, ter que ser uma questão-de-facto ponto de vida para mim e milhões de outras mulheres trans gosta de mim., Mas por Mais que receasse os inevitáveis pensos dos escritores da cisgender e o inevitável elogio de que o estilo de actuação da Redmayne se iria juntar aos críticos e aos eleitores dos Óscares, fiquei tão curiosa.então eu assisti com um amigo da cisgender, e ambos ficámos chocados que, mesmo com as nossas baixas expectativas, foi pior do que poderíamos ter previsto: um trabalho chato com o estilo visual tipicamente feio do diretor Tom Hooper e uma conclusão embaraçosa. É bem intencionado, mas todos os filmes são bem intencionados na cabeça de todos os realizadores.,isso não quer dizer que seja totalmente sem mérito. Alicia Vikander rouba todo o filme com sua performance magnética mais matizada, e mal como Redmayne é, ele e Vikander compartilham uma química romântica palpável que faz cenas da aceitação de Lili e Gerda um pouco comovente., E é reconhecidamente difícil distanciar-me deste filme quando vejo alguma da minha própria experiência retratada nele: o segredo caminha para fora, os olhares de outros homens, o desejo olha para o espelho, a disforia debilitante, tudo feito aqui como se fossem parte de um livro de transgêneros, marcando as caixas de cheques. Mas quando vejo a forma que essa experiência tomou neste filme, e a lente com a qual Hooper usa para retratá-lo, a conexão emocional é perdida, substituída apenas pelo desconforto.,a luta de”The Danish Girl” para retratar a história de Lili Elbe aumenta não só as fraquezas mais gritantes de Redmayne e Hooper, mas também o olhar cisnormativo da comunidade transgênero. Você consegue isso no desempenho de Redmayne, é claro, só que em vez de aproximar um único indivíduo, ele está se aproximando da feminilidade em si, ratchando seus exagerados, nervosos carrapatos físicos para 11 ao jogar Einar e Lili. Como Einar, ele está fazendo um proto-Stephen Hawking, com mãos apertadas, olhos tristes, uma aparência doentia, e uma voz respirável., Como Lili, ele realiza feminilidade por meio de estereótipo. Amy Nicholson descreve isso muito bem em seu artigo da LA Weekly: é “exagerada, linguagem corporal simulada, toda cabeça-ducking e carícias lânguidas, que ela aprende estudando uma stripper peep-show—alguém que está ela mesma tocando uma feminilidade falsa para os homens.”
essa cena de peep-show realmente acontece, e é ainda mais embaraçoso assistir na tela., O Einar de Redmayne examina os movimentos exagerados do corpo de uma stripper cisgender e imita-os perfeitamente, como se aprender a acariciar sensualmente a parte de trás da sua mão contra a sua bochecha o ensinasse a ser uma “mulher real”. Sua feminilidade é reduzida a caricatura. Se a comparação ainda não é clara, o Redmayne é aquele stripper do peep-show, só que ele está a fazer um círculo completo apresentando, em vez disso, uma falsa transsexualidade para os cis.o trabalho de Redmayne é uma coisa, mas a maneira como Hooper e seu DP Danny Cohen o filmam adiciona uma camada mais grosseira ao seu retrato de Lili., Como Redmayne, Hooper exagera e confunde imagens femininas ao ponto de parodiá-las. A câmara dele não fica, nem observa, nem examina.quando a Gerda está a maquilhar a Lili, a Hooper splices em close-ups extremos do batom a esfregar nos lábios do Redmayne. Quando Einar toca um vestido pela primeira vez, temos mais close-ups extremos do tecido esfregando-se contra a pele de Redmayne acompanhado por respiração pesada e cordas operáticas cortesia de Alexandre Desplat., Na cena de aconchegar—se em breve, Hooper fecha—nos no corpo nu do Redmayne e lentamente move a câmara para baixo, tratando o aconchego do seu pénis como uma gigantesca revelação que ele-e, portanto, o público-olha para ela.esta hiperbolização da feminilidade nunca é dada à Gerda de Alicia Vikander, ou a qualquer um dos outros personagens da cisgender. É só para a Lili. Intencionalmente ou não, a câmara intrusiva do Hooper não convida à empatia, mas apenas torna Lili mais diferente., Compare isso com a maneira como Celine Sciamma faz uma cena de auto-reflexão em seu filme de 2011 “Tomboy”, sobre uma criança jovem e questionadora de gênero chamada Mickäel que se apresenta como um menino para seus novos amigos. Sciamma nos permite examiná-lo assim como ele está examinando seu próprio corpo no espelho, mas ela nunca chama a atenção para pequenos detalhes que isolam a masculinidade de Mickäel. Sua paciente, câmera observadora, permite que o público reflita sobre o corpo apresentado da mesma forma que Mickäel está refletindo, e assim, a empatia é criada.,
Hooper, por outro lado, empurrará a sua câmara para a frente de qualquer aspecto feminino de Lili. Especialmente as roupas dela. Outro escritor da trans chamado Rani Baker escreveu um artigo fantástico sobre o roteiro de Lucinda Coxon (de quando ele vazou) e como as descrições de tecidos, vestidos e Meias (tantas Meias) fazem fronteira com Fetichista. O filme final não é diferente, os figurinos e a forma como eles se misturam com a pele de Redmayne dado o mesmo tipo de ogling Hooper dá para os genitais dobrados de Redmayne., Não é nenhuma surpresa que um diretor masculino da cis se concentrasse tão intensamente na escolha de moda de uma trans-mulher, como “homem triste no arrasto” é tão fácil um estereótipo transgênero como qualquer menção à cirurgia.por falar nisso, após a primeira cirurgia de Lili para remover os genitais masculinos, ela finalmente se sente confortável o suficiente para viver em tempo integral como uma mulher e as verdadeiras cores do filme começam a aparecer., Em” becoming a woman”, Lili desiste de pintar para se tornar uma vendedora de lojas de departamento, onde ela ensina as senhoras de idade como os franceses colocam perfume, torna-se amiga de gal com seus colegas de trabalho, e começa uma relação próxima com um deprimentemente desperdiçado Ben Whishaw.nesta altura, a Lili está finalmente feliz como o seu verdadeiro eu, mas nós, o público, ficamos a pensar…o que é esse verdadeiro eu? O Hooper e o Redmayne gastaram tanto tempo e esforço a apalpar a feminilidade da Lili, que nunca nos deram uma ideia do que ela realmente quer, além de ser mulher., O que eles nos dão em vez disso são os estereótipos de uma dona de casa—simples trabalho de varejo, coscuvilhando com as namoradas, desesperadamente quer ter filhos próprios—com nada mais para defini-la. Como o resto do Filme, sua forma final de feminilidade é uma simplificação, uma caricatura.a Gerda de Vikander questiona-a sobre isto. Lili responde: “Eu quero ser uma mulher, não um pintor.”A resposta atrevida de Gerda:” bem, algumas pessoas são conhecidas por fazer ambos.,”
do que sabemos sobre a vida de Lili, ela realmente desistiu de pintar, mas não por” querer ser uma mulher em vez disso”, mas porque ela considerou que estar tão intimamente ligada a Einar que ela não poderia mais fazê-lo. Isso poderia ter feito um diálogo interessante sobre identidade e ação, mas está aqui reduzido a Hooper, Redmayne e Coxon aproximação suficiente do que eles acreditam que significa ser uma mulher. E quem diria, fizeram com que a única pessoa que tem um sentido “racional” de feminilidade fosse a Gerda, a mulher cisgender. Claro.,à medida que estes estereótipos variados da feminilidade recebem um enorme foco, torna-se ainda mais evidente o que Hooper decide não examinar de perto. O olhar masculino é apresentado em uma cena por menos de um minuto, e então nunca mais mencionado. O proprietário Da Loja de departamentos de Lili menciona como o tipo de feminilidade que eles estão vendendo é “tudo sobre performance”, mas o filme nunca se envolve com a idéia de feminilidade performativa—participando inteiramente nele, em vez disso., As dificuldades da feminilidade são encobertas, criando espaço para a piedade da trans-ness de Lili, e sua incapacidade de participar dos prazeres muito simples e femininos, como apresentado no filme., que uma mulher trans é simplesmente um homem
execução de falso-a feminilidade, como Redmayne piruetas e imagens das mat. estão, à sua maneira,
feminilidade; o redutora retrato de uma mulher trans, como uma figura de pena
cuja tragédia decorre de ser um homem incapaz de “prática feminilidade”,
em vez de aceitar a sua condição de mulher como fato natural; os argumentos que
TERFs (trans-excludente feministas radicais) de amor para perpetuar-se de que
mulheres trans apenas reforçar desatualizado estereótipos de género; o nefasto em um
trans corpo da mulher como algo antinatural e anormal em vez de
convidar o público a compreender a nossa disforia., O que deveria ter sido uma celebração de uma figura muito complexa e convincente de transgêneros é em vez disso transmisógeno, e simplesmente misógino em geral.terminámos com a morte trágica de Lili algumas horas após a sua segunda cirurgia para receber ovários, interpretada como uma paródia”Trovão Tropico” -esque de filmes de Oscar-bait social-issues, tendo-a lentamente a perder a respiração, quando ela está a olhar para o nascer do sol, lado a lado com a Gerda., Depois, concluímos com o hilariante denouement de Gerda e Hans (amigo de infância de Lili) visitando a localização de uma de suas pinturas paisagísticas em sua memória. Um dos cachecóis de Lili é soprado pelo vento, e assim como Hans está prestes a ir atrás dele, Gerda o detém: “não! Deixa-a … deixa-a voar.”O tiro final é do cachecol sendo carregado pelo vento. O Smash cortou – me ao mesmo tempo a cacarejar e a vomitar.
ngraçado como foi (para mim, pelo menos), foi o final mais apropriado para este filme., Hooper e Redmayne definem tanto de Lili por seus próprios arquétipos estenominados femininos, que era apenas apropriado que ela terminasse este filme não como uma mulher, mas como um pedaço de tecido frilly sendo lançado para quem-cares. É assim que a vêem, e é assim que nos definem. Uma textura artificial, cuidado através do ar vazio.siga Carol Grant no Twitter.