Singin’ in the Rain isn’t just an upbeat musical from 1952. É também uma lição de história sobre Hollywood no final da década de 1920, quando imagens silenciosas estavam dando lugar a talkies. E, é claro, é também um valioso tutorial sobre como ser um dançarino incrível (ou seja, ser Gene Kelly e Donald O’Connor). São muitas coisas! Aqui estão alguns fatos sobre Gene Kelly e Stanley Donen clássico musical para melhorar a sua próxima exibição.não foi adaptado de um musical da Broadway.,muitos musicais dos anos 30, 40 e 50 foram baseados em shows de palco, mas este não foi um deles. Em vez disso, era um novo roteiro, escrito apenas para o filme, com canções antigas escritas para filmes anteriores. Cerca de 30 anos depois, depois que o filme se tornou um clássico amado, foi revertido para um musical de palco, estreando no West End de Londres em 1983 e posteriormente aparecendo (com revisões e mais canções) na Broadway. foi concebido pelo produtor Arthur Freed como um meio de mostrar canções que ele havia escrito, mas não foi (apenas) uma viagem ao ego.,Freed foi um letrista de sucesso nos anos 1920 e 1930, colaborando com o compositor Nacio Herb Brown em dezenas de músicas para musicais da MGM. Em 1939, após essencialmente servir como um produtor não creditado no The Wizard of Oz, Freed recebeu sua própria unidade na MGM, onde ele supervisionou a produção de cerca de 45 musicais de tela grande (alguns originais, algumas adaptações da Broadway) ao longo dos próximos 23 anos, fazendo MGM sinônimo com o gênero., O termo “jukebox musical” ainda não existia, mas havia alguns filmes naquela época que se encaixavam na descrição, usando antigos conjuntos de canções sem nada em comum, mas seus autores como o marco para novas histórias. O Yankee Doodle Dandy da Warner Bros. (1942) e o próprio Till the Clouds Roll By da MGM (1946) tinham feito isso com as canções de George M. Cohan e Jerome Kern, respectivamente.em 1951, quando Freed estava conduzindo um americano em Paris, ele pensou em fazer a mesma coisa para as canções que ele havia escrito com Brown., Muitas dessas ditties foram grandes sucessos, e Freed certamente ganhou a influência na MGM para avançar o que poderia ter sido visto de outra forma como um projeto de vaidade. O diretor de estúdio do filme, R. F. Simpson, é baseado nele.
a única canção” original ” escrita especificamente para o filme é na verdade um rip-off.como o filme estava prestes a começar a filmar, os diretores Stanley Donen e Gene Kelly perceberam que Donald O’Connor não tinha um número solo., Nada na coleção Freed/Brown parecia se encaixar, então eles pediram ao par para criar algo novo, algo ao longo das linhas de “Be A Clown”, do musical de Cole Porter, the Pirate, de 1947. Freed e Brown fizeram exatamente isso, entregando “Make ‘em Laugh”, uma canção que Donen mais tarde chamou de “100% plágio” de “Be A Clown”.”
As semelhanças eram esmagadoras e inegáveis. (Compare para si mesmo: aqui está “Be a Clown” ;aqui está ” Make ‘em Laugh.”) Mas Freed, você se lembra, foi o produtor de cantar na chuva., Não se diz ao patrão: “Senhor, acho que pode ter roubado isto”, por isso a canção ficou. A história conta que Cole Porter não se importou (ou não processou, de qualquer forma) porque ele estava grato a Freed por todo o apoio de carreira que lhe tinha dado. “Moses Supposes” foi recentemente escrito para o filme também, com música de Roger Edens e letras dos roteiristas. Mas não é uma canção completa, liricamente falando, então geralmente não é contado.Debbie Reynolds não tinha experiência de dança antes de fazer o filme.,ela apontou isso quando lhe pediram para cantar na chuva, mas Kelly disse que poderia ensiná-la, assim como fez com Frank Sinatra para levantar âncoras. Reynolds tinha sido Ginasta, então ela não estava completamente familiarizada com o movimento físico que exigia graça e resistência. Sempre a trouper, ela se abaixou e ensaiou dia e noite até que ela poderia compartilhar uma pista de dança com Kelly e O’Connor sem se envergonhar. Ela também era muito jovem, fazendo 19 anos durante as filmagens. (Kelly, seu interesse amoroso, tinha 39 anos., Mais tarde, ela disse: “as duas coisas mais difíceis que eu já fiz na minha vida são dar à luz e cantar na chuva. Gene Kelly e Donald O’Connor nunca tinham trabalhado juntos antes.O’Connor, nascido em uma família de vaudeville em 1925, estava no palco desde a infância e em filmes desde os 12 anos. Ele tinha 36 créditos de filme, a maioria musicais e Francis the Talking Mule pictures, sob seu cinto quando ele conseguiu cantar no Show Rain. Kelly era 13 anos mais velha e veio para Hollywood um pouco mais tarde que O’Connor, mas ainda acumulou 18 filmes entre 1942 e 1951, quando finalmente seus caminhos se cruzaram., E eles quase não queriam: Freed, o produtor, queria Kelly como co-estrela de Paris Oscar Levant para o papel da Cosmo, mas todos os outros—roteiristas Betty Comden e Adolph Green, diretores Gene Kelly e Stanley Donen—queriam alguém que pudesse dançar.Gene Kelly coreografou suas cenas de dança com Cyd Charisse de uma forma que escondeu o fato de que ela era mais alta que ele.ou era quando usava saltos altos, como faz no filme., Para manter a diferença de altura de ser óbvio, Kelly organizou a rotina de modo que eles nunca estavam ambos de pé quando estavam ao lado um do outro, sempre dobrando para (ou longe) um para o outro em vez disso.Sim, Kelly teve febre quando filmou o número” Singin’ in the Rain”.
Ao contrário da lenda, não foi filmado tudo em uma tomada—ou mesmo tudo em um dia. Durou um par de dias, e pelo menos num deles, Kelly estava doente com uma febre de 101 a 103 graus, dependendo de quem está contando a história.,o figurinista Walter Plunkett disse que este era o maior trabalho que ele já tinha feito para um filme-e ele tinha trabalhado no e tudo o Vento Levou!ambos os filmes foram peças do período, Mas cantar na chuva exigiu um maior número de trajes elaborados e detalhados do que “e tudo o vento levou”. Eles tinham que ser mais precisos, também, desde 1952 o público lembrou Hollywood do final dos anos 20 mais claramente do que 1939 o público se lembrou da Guerra Civil. Ao todo, Plunkett desenhou cerca de 500 trajes para o filme.
a última cena do número” Bom dia ” levou 40 takes.,
é a parte em que os três deles cambaleantes sobre um sofá e, em seguida, inclinar outro para trás antes de colapsar sobre ele e rir. Kelly era uma coreógrafa e diretora exigente, e você vai notar que a maior parte da dança no filme é apresentada sem muita edição. A câmera se move ao redor, mas não corta para outros ângulos muitas vezes, e os corpos dos dançarinos são geralmente totalmente visíveis. Então, quando há, digamos, três dançarinos que devem estar em uníssono, e uma parte do corpo de uma pessoa faz a coisa errada, você tem que fazê-lo novamente., Toda a filmagem foi difícil por essa razão, e este número foi particularmente desafiador. O Reynolds disse que no final de um dia de 14 horas a filmar a cena, os pés dela estavam a sangrar.
o número de dança de 10 minutos “Broadway Melody” perto do final do filme foi uma adição tardia.Freed foi encorajado pelo quão bem uma sequência similar em um americano em Paris havia se tornado, então ele sugeriu que Kelly e Donen concebessem uma para cantar na chuva, também—depois que a maioria do resto do filme tinha sido filmado., É por isso que Donald O’Connor não está nesta parte: ele estava sob contrato com a Universal e teve que fazer outro Francis O Filme de mulas falante.Cyd Charisse devia seu papel no filme à falta de experiência de Debbie Reynolds.Charisse está apenas na tela por alguns minutos, na citada sequência de balé de sonho “Broadway Melody”. O papel teria logicamente ido para Reynolds, mas ela simplesmente não tinha a capacidade de dançar para fazê-lo. Leslie Caron, que dançou com Kelly em um americano em Paris, não estava disponível., Então o trabalho foi para Cyd Charisse, uma aclamada dançarina que Kelly admirava desde que viu seu trabalho com Fred Astaire em Ziegfield Follies. (Charisse era suposto ter tido o papel de Caron em um americano em Paris, mas teve que desistir quando ela engravidou. Ela tinha dado à luz apenas alguns meses antes quando ela aceitou cantar na chuva.)
pode ter havido alguma censura no número do ballet.veja como Gene Kelly e Cyd Charisse estão dançando na marca 1:22:03 do filme, e você verá um corte de salto. A câmara não se mexe, mas algo claramente foi cortado., A explicação não confirmada, mas provavelmente verdadeira, é que censores consideraram uma parte da dança muito sugestiva. (Eles avisaram Kelly de antemão para não coreografar Charisse enrolando suas pernas em torno de sua cintura, apesar de dançarinos de balé fazem isso o tempo todo. A filmagem foi removida, e a música foi re-marcada para combinar com o novo corte. O que quer que tenha sido retirado é presumivelmente perdido para sempre, como todo o canto na chuva negativo foi destruído em um incêndio. Donald O’Connor devia ter morrido a filmar ” Make ‘em Laugh”.,”
MGM
E não é só porque você pode, legitimamente, quebrar seu pescoço fazendo essas run-up-the-wall flips (apesar de que, também). O esforço físico necessário para a cena teria sido exigente para qualquer um … e O’Connor, como admitiu, fumava quatro maços de cigarros por dia. E depois de toda a sequência ter sido filmada? Ele teve que fazer tudo de novo, porque um erro técnico tornou as imagens inutilizáveis., a primeira vez que vemos a Cyd Charisse, ela está a fumar um cigarro. É o único cigarro que ela fumou na vida.Kelly e Donen pensaram que o personagem, a namorada sedutora de um gangster, deveria estar fumando. Charisse, que nunca tinha fumado antes (tornando—a uma ave rara em 1951 Hollywood), disse-lhes que ela não sabia como-então eles pararam de filmar o suficiente para ensiná-la. Ao que parece, ao não ver o prazer nela, ela nunca mais fumou. o filme foi um pouco decepcionante depois de um americano em Paris.,
um americano em Paris-também estrelado por Gene Kelly; também construído em torno de um trabalho particular de compositor; também com uma sequência de balé de sonho em grande escala-foi lançado em novembro de 1951. Foi um sucesso, eventualmente ganhando seis Óscares, incluindo o Melhor Filme. Três semanas depois da cerimónia do Óscar, a cantar à chuva saiu. Ele se saiu bem o suficiente com o público e os críticos, mas recebeu muito pouca atenção nos prêmios, e não foi percebido como sendo quase tão bem sucedido como seu antecessor. Com o tempo, o sentimento público mudou., Um americano em Paris ainda é altamente considerado hoje, mas está cantando na chuva que aparece nas listas de “melhores” e “favoritos”.
