OriginEdit
Blues, eine Art schwarze Volksmusik aus dem amerikanischen Süden, war bis etwa 1900 hauptsächlich in Form von Arbeitsliedern. Gertrude“ Ma “ Rainey (1886-1939), bekannt als „Die Mutter des Blues“, gilt als die erste, die den Blues auf der Bühne als populäre Unterhaltung aufführt, als sie begann, Blues in ihren Showsong und ihre Komödie um 1902 zu integrieren. Rainey hatte eine Frau über den Mann singen hören, den sie verloren hatte, lernte das Lied, und begann es als ihre Schlussnummer zu verwenden, es „the Blues“ nennen., Raineys Beispiel folgten andere junge Frauen, die ihrem Weg in der Zeltshow-Schaltung folgten, einer der wenigen Orte, die schwarzen Darstellern zur Verfügung standen. Die meisten tourten durch eine Strecke, die von der Black-Owned Theatre Owners Booking Association (T. O. B. A.) an der Ostküste und durch den Süden bis nach Oklahoma gegründet wurde.
Eine Schlüsselfigur bei der Popularisierung des Blues war der Komponist W. C. Handy, der 1912 den ersten seiner Blues-Songs veröffentlichte. Seine Kompositionen, insbesondere “ The Memphis Blues „und“ St. Louis Blues“, wurden schnell zu Standards für Blues-Sänger., Songs nach dem Vorbild von Handy wurden in schwarzen Bühnenshows aufgeführt und auch von weißen Waadtländern wie Sophie Tucker aufgeführt und aufgenommen.
1920sEdit
1919 begannen Handy und der Harlemer Songwriter und Musikverlag Perry Bradford eine Kampagne, um Plattenfirmen davon zu überzeugen, dass schwarze Konsumenten gerne Aufnahmen von schwarzen Künstlern kaufen würden. Bradfords Beharrlichkeit veranlasste die General Phonograph Company, die New Yorker Kabarettistin Mamie Smith am 14., Sie nahm zwei Nicht-Blues-Songs auf, die in diesem Sommer ohne Fanfare veröffentlicht wurden, aber kommerziell erfolgreich waren. August ins Studio zurück und nahm „Crazy Blues“ auf, den ersten Blues, der von einer schwarzen Frau aufgenommen wurde. Der Rekord verkaufte sich im ersten Monat über 75.000 Exemplare, eine außergewöhnliche Zahl für die Zeit. Smith wurde als „Amerikas erste Dame des Blues“ bekannt. Im November 1920 wurde die Vaudeville-Sängerin Lucille Hegamin die zweite schwarze Frau, die einen Blues-Song aufnahm, als sie „Jazz Me Blues“schnitt., Ethel Waters, Alberta Hunter, Mary Stafford, Katie Crippen, Edith Wilson und Esther Bigeou, unter anderem, Ihren ersten Aufnahmen vor Ende 1921. Blues war zu einem landesweiten Wahnsinn geworden, und die Aufnahmeindustrie hat aktiv Hunderte von schwarzen Sängerinnen gesucht, gebucht und aufgenommen.
Blues-Aufnahmen wurden ausschließlich an Afroamerikaner vermarktet, hauptsächlich durch Anzeigen in schwarzen Zeitungen wie dem Chicago Defender und dem Pittsburgh Courier, und wurden typischerweise als „Race Records“ bezeichnet, um sie von Schallplatten zu unterscheiden, die an weißes Publikum vermarktet wurden., Die Aufnahmen einiger klassischer Bluessängerinnen waren jedoch bei weißen Käufern beliebt, zum Beispiel Hegamins Aufnahmen für Paramount Records im Jahr 1922, die als Teil von Paramounts „Popular“ – Serie und nicht als „Race“ – Serie herausgegeben wurden. Marion Harris wurde inzwischen die erste weiße Sängerin, die den Blues glaubwürdig mit Tracks wie ihren Versionen von „Saint Louis Blues“ und „Beale Street Blues“aufnahm. Annette Hanshaw machte auch einige Blues-Aufnahmen, wie „Moanin‘ Low“.,
Bessie Smith war die bestbezahlte schwarze Künstlerin der 1920er Jahre
Die beliebteste der klassischen Blues-Sänger war Bessie Smith aus Tennessee, die erstmals 1923 aufgenommen wurde. Bekannt als die „Kaiserin des Blues“, Sie besaß eine große Stimme mit einem „T‘ Ain T Nobody ’s Bizness if I Do“ – Haltung. Smith (der nichts mit Mamie Smith zu tun hatte) tourte seit 1912 auf dem T. O. B. A. Circuit, ursprünglich als Chormädchen; 1918 trat sie in ihrer eigenen Revue in Atlantic City, New Jersey, auf., Sie kämpfte zunächst aufgezeichnet werden—drei Unternehmen lehnte sie ab, bevor sie von Columbia unterzeichnet wurde. Sie wurde schließlich die bestbezahlte schwarze Künstlerin der 1920er Jahre und nahm über 160 Songs auf.
Ma Rainey, deren Popularität im Süden konkurrenzlos war, war in den Städten des Nordens bis 1923, als sie ihre ersten Aufnahmen machte, wenig bekannt. Sie und Bessie Smith brachten eine Veränderung im Stil des klassischen Blues mit sich, als das Publikum ihren raueren, erdigeren Sound dem der leichteren, raffinierteren Bluessänger vorzog, die ihnen auf Platte vorausgegangen waren., Rainey nahm über 100 Songs auf, davon 24 eigene Kompositionen. Laut dem Jazzhistoriker Dan Morgenstern lernte Bessie Smith (und alle anderen, die in der Zeit folgten) direkt oder indirekt ihre Kunst und ihr Handwerk von Ma.“
Andere klassische Bluessänger, die bis Ende der 1920er Jahre ausgiebig aufnahmen, waren Ida Cox, Clara Smith, Sara Martin und Victoria Spivey und ihre Cousine Sippie Wallace. Spivey, inspiriert von einer Mamie Smith-Aufführung, Bluessängerin zu werden, erzielte 1926 über Nacht Erfolg, als Okeh ihre erste Aufnahme veröffentlichte, ihren ursprünglichen „Black Snake Blues“.,“1929 erschien sie im ersten All-Black Talking Film.
Decline and Revival >
Bis 1928 schwand die Popularität des klassischen Blues-Stils. Mit dem Erfolg der ersten kommerziellen Aufnahmen von Blind Lemon Jefferson im Jahr 1926 wurde eine „down-Home“, weniger urbane Form des Blues populär, die typischerweise von Männern aufgeführt wurde, die sich selbst auf Gitarre oder Klavier begleiteten. Die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise auf das schwarze Varieté und die Aufnahmeindustrie sowie der Trend zur Swing-Musik in den 1930er Jahren beendeten die Karrieren der meisten klassischen Blues-Sänger., Einige, wie Ethel Waters, passten sich an wechselnde Musikstile an; Einige, wie Lucille Hegamin und Sara Martin, arbeiteten anschließend hauptsächlich außerhalb des Unterhaltungsbereichs; andere, wie Hattie McDaniel und Edith Wilson, wurden erfolgreiche Schauspieler in Film und Radio. Bessie Smith starb 1937 im Alter von 41 Jahren bei einem Autounfall. Lionel Hampton wurde mit den Worten zitiert, “ Hätte sie gelebt, Bessie wäre mit dem Rest von uns in der Swing-Ära genau dort oben gewesen.,“
Mit dem Abschwung der Popularität weiblicher Blues-Sängerinnen, beginnend um 1933 und 1934, begannen einige dieser Künstler, Swing-Blues aufzuführen und aufzunehmen. Sänger wie Lil Johnson, Memphis Minnie und Lucille Bogan begannen mit der Aufnahme für die ARC – Gruppe billigerer Labels und für Decca Records (nach Ende 1934). Andere weibliche Blues-Sänger der 1920er Jahre, die später Swing-Blues-Platten machten, waren Victoria Spivey, Ida Cox und Bertha „Chippie“ Hill.,
In den 1960er Jahren brachte eine Wiederbelebung des Interesses am Blues Sippie Wallace, Alberta Hunter, Edith Wilson und Victoria Spivey zurück auf die Konzertbühne. 1961 gründete Spivey ihr eigenes Plattenlabel Spivey Records. Neben der Aufnahme selbst nahm sie unter anderem Lucille Hegamin, Memphis Slim und Lonnie Johnson auf.