Alla gente piace chiedermi perché odio Eddie Redmayne.
All’inizio di quest’anno, Redmayne ha vinto un Oscar per aver interpretato Stephen Hawking nel film biografico di James Marsh “The Theory of Everything.”Quando lo guardi, è facile capire perché., I suoi manierismi, movimenti fisici e schemi vocali sono tutti perfettamente calibrati per darci l’approssimazione più vicina alle disabilità di Hawking che si possa chiedere in un ritratto immaginario. È impressionante da guardare as come impressione. Redmayne può contrarsi e borbottare e spasmo la sua strada attraverso” La Teoria del tutto ” con precisione, ma senza tutte quelle esagerate zecche fisiche, cosa resta della performance? Niente.,
Sei sempre consapevole della sua performatività, ma infonde la sua ovvietà con uno sforzo così esagerato e visibile, non c’è da meravigliarsi se gli elettori e il pubblico dell’Accademia lo amano. Redmayne è un attore che vuole che tu non scopra una visione più profonda dei suoi personaggi, ma piuttosto che tu veda ogni oncia di sforzo che mette nel ritrarli. In questo senso, è sia un esecutore avvincente che un brillante truffatore; tutto il razzle-dazzle, senza nulla da offrire—la sensazione di Stephen Hawking piuttosto che la cosa reale.,
In un certo senso, è stato perfetto per “The Danish Girl” di Tom Hooper, un resoconto fortemente romanzato della storia d’amore tra i pittori del 20 ° secolo Gerda Wegener e Lili Elbe che viene venduto come una rappresentazione “rivoluzionaria” di un “pioniere transgender”. La tempistica dell’uscita di questo film non avrebbe potuto essere più opportunisticamente allineata non solo con l’aumento della visibilità transgender nei media, ma anche con la mia stessa vita.
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Per contesto: avevo scoperto solo di recente di essere una donna trans dal marzo di quest’anno., Nel mese di giugno, ho iniziato a uscire e presentare come una donna. Non sono ancora uscito dalla mia famiglia, con cui attualmente vivo, e prima di uscire come il mio vero sé, guido in un posto appartato in modo da poter cambiare in macchina, indossare una parrucca, truccarmi e vestiti diversi per allineare la mia presentazione, andare dove devo essere, uscire con gli amici, divertirmi, quindi tornare a detto posto e cambiare prima di poter tornare a casa e garantire alla mia famiglia che il loro figlio eterosessuale totalmente cisgender sia tornato sano, illeso e incorrotto. La mia vita, così com’è, è difficile. Ma funziona., Per ora.
Poi a settembre, il trailer di “The Danish Girl” ha debuttato sul web, con Eddie Redmayne, my nemesis, già pubblicizzato dai media cis per il coraggio della sua trasformazione. E “sconfortante come l” inferno di essere così presto nella mia transizione e vedere parole come “coraggio” e “eroismo” usato per descrivere Redmayne, anche se sarà in grado di gettare fuori l “esperienza dopo la sua probabile vittoria all” Oscar, per tutto il tempo avere essere un punto di fatto della vita per me e milioni di altre donne trans come me., Ma per quanto temessi gli inevitabili thinkpieces degli scrittori cisgender e l’inevitabile elogio che lo stile di performance di Redmayne avrebbe raccolto dai critici e dagli elettori degli Oscar was ero così dannatamente curioso.
Così l’ho guardato con un amico cisgender, ed eravamo entrambi sbalorditi dal fatto che, anche con le nostre basse aspettative, era peggio di quanto avremmo potuto prevedere: uno slog noioso con lo stile visivo tipicamente brutto del regista Tom Hooper e una conclusione imbarazzante e ridicola. È ben intenzionato, ma ogni film è ben intenzionato nella testa di ogni regista.,
Questo non vuol dire che sia completamente senza merito. Alicia Vikander ruba l’intero film con la sua performance più sfumata e magnetica; e per quanto Redmayne sia, lui e Vikander condividono una palpabile chimica romantica che rende in qualche modo commoventi le scene dell’accettazione reciproca di Lili e Gerda., Ed è certamente difficile prendere le distanze da questo film quando vedo alcune delle mie esperienze ritratte in esso: il segreto cammina fuori, gli sguardi di altri uomini, il desiderio guarda allo specchio, la disforia debilitante, tutto giocato qui come se fossero parte di un playbook transgender, spuntando le caselle di controllo. Ma quando vedo la forma che quell’esperienza ha assunto in questo film, e l’obiettivo con cui Hooper usa per rappresentarlo, la connessione emotiva è persa, sostituita solo dal disagio.,
La lotta di”The Danish Girl”per ritrarre la storia di Lili Elbe ingrandisce non solo le debolezze più evidenti di Redmayne e Hooper, ma anche lo sguardo cisnormativo della comunità transgender. Lo ottieni nella performance di Redmayne, ovviamente, solo che invece di approssimare un singolo individuo, sta approssimando la femminilità stessa, facendo scattare le sue esagerate e nervose zecche fisiche a 11 quando suona sia Einar che Lili. Come Einar, sta facendo un proto-Stephen Hawking, con le mani tremanti, gli occhi tristi, una carnagione malaticcia e una voce respirabile., Come Lili, si esibisce femminilità a titolo di stereotipo. Amy Nicholson descrive molto bene nel suo articolo LA Weekly: e “esagerato, linguaggio del corpo simil -, tutti testa-ducking e languide carezze, che impara studiando un peep—show spogliarellista-qualcuno che è lei stessa playacting una femminilità finto per gli uomini.”
Quella scena di peep-show accade davvero, ed è ancora più imbarazzante da guardare sullo schermo., Einar di Redmayne esamina i movimenti esagerati del corpo di uno spogliarellista cisgender e poi li imita perfettamente, come se imparare ad accarezzare sensualmente il dorso della mano contro la guancia gli insegnasse come essere una “vera donna”. La sua femminilità è ridotta a caricatura. Se il confronto non è già chiaro, Redmayne è quella spogliarellista peep-show, solo che lo sta portando a tutto tondo presentando, invece, una finta transessualità per le persone della csi.
Il lavoro di Redmayne è una cosa, ma il modo in cui Hooper e il suo DP Danny Cohen gli sparano aggiunge un livello più grossolano alla loro rappresentazione di Lili., Come Redmayne, Hooper esagera e fonde l’immaginario femminile fino al punto di parodizzarlo. La sua macchina fotografica non indugia, o osserva, o esamina-leers.
Quando Gerda sta truccando Lili, Hooper si unisce in primi piani estremi del rossetto sfregando contro le labbra di Redmayne. Quando Einar tocca un vestito per la prima volta, otteniamo primi piani più estremi del tessuto che sfrega contro la pelle di Redmayne accompagnati da respiro pesante e corde operistiche per gentile concessione di Alexandre Desplat., Nella scena di tucking presto-to-be-infame, Hooper ci chiude sul corpo nudo di Redmayne e muove lentamente la sua macchina fotografica verso il basso, trattando il rimbocco del suo pene come una gigantesca rivelazione che lui—e quindi il pubblico—gawks.
Questa iperbolizzazione della femminilità non viene mai data a Gerda di Alicia Vikander, o a nessuno degli altri personaggi di cisgender. E ‘ solo per Lili. Intenzionalmente o altrimenti, la telecamera intrusiva di Hooper non invita l’empatia, ma solo altera ulteriormente Lili., Confronta questo con il modo in cui Celine Sciamma gira una scena di auto-riflessione nel suo film del 2011 “Tomboy”, su un giovane bambino di nome Mickäel che si presenta come un ragazzo ai suoi nuovi amici. Sciamma ci permette di esaminarlo proprio come sta esaminando il proprio corpo nello specchio, ma non richiama mai l’attenzione su piccoli dettagli che isolano la mascolinità di Mickäel. La sua telecamera paziente e attenta permette al pubblico di riflettere sul corpo presentato nello stesso modo in cui Mickäel sta riflettendo, e così si crea empatia.,
Hooper, d’altra parte, spingerà la sua macchina fotografica proprio di fronte a qualsiasi aspetto femminile di Lili. Soprattutto i suoi vestiti. Un altro scrittore trans di nome Rani Baker ha scritto un articolo formidabile sulla sceneggiatura di Lucinda Coxon (da quando è trapelato) e su come le descrizioni di tessuti, abiti e calze (così tante calze) rasentano il feticismo. Il film finito non è diverso, i costumi e il modo in cui si congelano con la pelle di Redmayne dato lo stesso tipo di occhi che Hooper dà ai genitali nascosti di Redmayne., Non sorprende che un regista maschile della csi si concentri così intensamente sulla scelta della moda di una donna trans, poiché “sad man in drag” è altrettanto facile uno stereotipo transgender come qualsiasi menzione dell’intervento chirurgico.
A proposito, dopo il primo intervento chirurgico di Lili per rimuovere i genitali maschili, finalmente si sente abbastanza a suo agio con se stessa per vivere a tempo pieno come una donna e sia lei che i veri colori del film iniziano a mostrare., In “becoming a woman”, Lili abbandona la pittura per diventare una commessa di un grande magazzino, dove insegna alle vecchie signore come i francesi indossano il profumo, diventa amica dei suoi colleghi e inizia una stretta relazione con un deprimente Ben Whishaw sprecato.
A questo punto, Lili è finalmente felice come il suo vero sé, ma noi, il pubblico, ci chiediamo what cos’è quel vero sé? Hooper e Redmayne hanno speso così tanto tempo e fatica leching e leering alla femminilità di Lili, non siamo mai dato una visione su quello che vuole davvero oltre ad essere una donna., Quello che ci danno invece sono i tropi stereotipati di una casalinga – semplice lavoro di vendita al dettaglio, spettegolare con le amiche, vuole disperatamente avere figli propri—con nient’altro per definirla. Come il resto del film, la sua ultima forma di femminilità è una semplificazione, una caricatura.
Gerda di Vikander la interroga anche su questo. Lili risponde: “Voglio essere una donna, non una pittrice.”Risposta sfacciata di Gerda:” Beh, alcune persone sono state conosciute per fare entrambe le cose.,”
Da quello che sappiamo della vita di Lili, in realtà ha rinunciato alla pittura, ma non per “voler essere una donna invece”, ma perché riteneva che fosse così strettamente legata a Einar che non poteva più farlo. Questo avrebbe potuto creare un interessante dialogo sull’identità e l’azione, ma è qui ridotto all’approssimazione abbastanza ravvicinata di Hooper, Redmayne e Coxon di ciò che credono che significhi essere una donna. E non lo sapresti, hanno fatto in modo che l’unica persona che ha un senso “razionale” della femminilità sia Gerda, la femmina cisgender. Perché, naturalmente.,
Poiché a questi diversi stereotipi della femminilità viene data un’attenzione immensa, diventa ancora più evidente ciò che Hooper decide di non esaminare da vicino. Lo sguardo maschile viene presentato in una scena per meno di un minuto, e poi mai più allevato. Il proprietario del grande magazzino di Lili menziona come il tipo di femminilità che stanno vendendo sia “tutto sulla performance”, ma il film non si impegna mai una volta con l’idea di femminilità performativa—prendendone parte interamente, invece., Le difficoltà della femminilità vengono ignorate, lasciando spazio invece alla pietà della trans-ness di Lili, e alla sua incapacità di partecipare ai piaceri molto semplici e femminili come presentati nel film., che una donna trans è semplicemente un uomo
esecuzione di finto-femminilità, come Redmayne ghirigori e vogh la sua strada in
femminilità; riduttivo ritratto di una donna trans come una figura di pietà
la cui tragedia deriva da un uomo in grado di “pratica femminilità”,
piuttosto che accettare la sua femminilità come fatto naturale, le argomentazioni che
TERFs (trans-esclusione le femministe radicali) l’amore per perpetuare quel
le donne trans solo rafforzare obsoleti stereotipi di genere; la sbirciava a un
trans corpo di donna come qualcosa di innaturale e di anormale invece di
invitando il pubblico a comprendere il nostro disforia., Quello che avrebbe dovuto essere una
celebrazione di una figura transgender molto complessa e avvincente è invece
transmisogynist, e semplicemente vecchio misogino in generale.
Finiamo con la tragica morte capitale di Lili poche ore dopo il suo secondo intervento chirurgico per ricevere le ovaie, interpretato come una parodia di “Tropic Thunder”dei film sui problemi sociali di Oscar-bait facendo perdere lentamente il respiro proprio mentre sta fissando l’alba, mano nella mano con Gerda., In seguito, concludiamo con l’esilarante epilogo di Gerda e Hans (amico d’infanzia di Lili) che visitano la posizione di uno dei suoi dipinti di paesaggio in sua memoria. Uno dei foulard di Lili viene soffiato dal vento, e proprio mentre Hans sta per inseguirlo, Gerda lo ferma: “No! Lasciala fly Lasciala volare.”Il colpo finale è della sciarpa trasportata dal vento. Smash mi ha tagliato contemporaneamente schiamazzando e vomitando.
Divertente come era (per me, almeno), è stata la fine più adatta a questo film., Hooper e Redmayne definiscono così tanto di Lili con i loro archetipi femminili stenografici, che era appropriato che lei finisse questo film non come una donna, ma come un pezzo di tessuto frilly lanciato a chi se ne frega. Questo è chiaramente il modo in cui la vedono, ed è chiaramente il modo in cui ci definiscono. Una texture artificiale, carenatura attraverso l’aria vuota.
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