az Emberek szeretik megkérdezni, miért utálom, Eddie Redmayne.
Az év elején Redmayne Oscar-díjat nyert Stephen Hawking ábrázolásáért James Marsh “the the Theory of Everything” című életrajzi könyvében.”Amikor figyeled őt, könnyű megérteni, miért., Manierizmusai, fizikai mozgásai és beszédmintái mind tökéletesen kalibráltak, hogy a Hawking fogyatékosságához legközelebb álló közelítést adhassuk, amelyet egy kitalált ábrázolásban lehet kérni. Lenyűgöző nézni … mint benyomást. Redmayne pontosan tud rándulni, motyogni és görcsölni a “mindent elméletén”, de a túlzott fizikai kullancsok nélkül mi marad az előadásból? Semmi.,
mindig tisztában van a teljesítményével, de annyira eltúlzott, látható erőfeszítésekkel imbálja a nyilvánvalóságát, hogy nem csoda, hogy az Akadémia szavazói és közönsége szereti őt. Redmayne egy színész, aki azt akarja, hogy ne felfedezni, hogy mélyebb betekintést a karakterek, hanem inkább az, hogy minden uncia erőfeszítést tesz be ábrázolja őket. Ebben az értelemben, ő mind egy engrossing előadóművész és egy ragyogó szélhámos; minden razzle-kápráztató, semmi sem szállít-az érzést Stephen Hawking helyett az igazi.,
oly módon, tökéletes volt a Tom Hooper “A dán Lány” egy szigorúan fiktív számla a romantika között 20. századi festők Gerda Wegener, valamint Lili Elbe, hogy értékesítik, mint a “forradalmi” ábrázolása “transznemű úttörője”. A film kiadásának időzítése nem lehetett volna opportunistábban felsorakozni nemcsak a transznemű láthatóságnak a médiában való emelkedésével, hanem a saját életemmel is.
népszerű az Indiewire-en
a kontextus szempontjából: csak nemrégiben fedeztem fel, hogy ez év márciusa óta transz nő vagyok., Júniusban, elkezdtem járni, és bemutató, mint egy nő. Még mindig nem jött ki, hogy a családom, hogy én ki vagyok jelenleg élő, de mielőtt kimegyek, mint a valódi éned, vezetek, hogy egy félreeső helyen, meg tudom változtatni az autó, amivel egy parókát, make-up, de más ruhát, hogy összehangolják az előadás, hajts le, hogy hol kell lennem, a barátaival lógni, már egy jó ideje, aztán az út vissza, hogy azt mondta, helyet változtatni vissza, mielőtt haza, valamint annak biztosítása, a családom, hogy a teljesen igen, steve bácsi heteroszexuális fiú visszatért biztonságos, sértetlenül, meg ne sérüljön. Az életem, ahogy van, nehéz. De működik., Egyelőre.
majd szeptemberben a “dán lány” pótkocsija debütált az interneten, Eddie Redmayne-nel, a nemesis-Mel, amelyet a cis media már az átalakulás bátorságáért mutatott be. Ez discomforting, mint a pokol, hogy olyan korán a saját átmenet, és látni a szavakat, mint a “bátorság” és a “hősiesség” leírására használt Redmayne, annak ellenére, hogy képes lesz levetkőzni a tapasztalat után valószínű Oscar-győzelem, mindeközben, hogy ez egy matter-of-fact pont az élet számomra és több millió más transz nők, mint én., De bármennyire is rettegtem a cisgender írók elkerülhetetlen gondolkodásmódjától és az elkerülhetetlen dicsérettől, hogy Redmayne előadói stílusa a kritikusoktól és az Oscar-szavazóktól származik, annyira kíváncsi voltam.
tehát egy cisgender barátommal figyeltem, és mindketten aggódtunk, hogy még az alacsony elvárásainkkal is rosszabb volt, mint amit megjósolhattunk volna: unalmas szlogen Tom Hooper rendező tipikusan csúnya vizuális stílusával és nevető hangos kínos következtetéssel. Jó szándékú, de minden film jó szándékú minden rendező fejében.,
Ez nem azt jelenti, hogy teljesen érdemtelen. Alicia Vikander az egész filmet árnyaltabb, mágneses előadásával lopja el; és ami Redmayne-t illeti, Vikanderrel egy tapintható romantikus kémiát osztanak meg, amely Lili és Gerda egymás iránti elfogadásának jeleneteit kissé mozgatja., Ez kétségkívül nehéz távolságot tartani ezt a filmet, amikor látom, hogy néhány saját tapasztalat ábrázolta: a titkos sétál kint, a tekintetek, más emberek, a vágy, úgy tűnik, a tükör, a legyengítő diszfória, minden játszott itt, mint egy transznemű playbook, ketyeg a jelölőnégyzeteket. De amikor látom azt a formát, amelyet ez a tapasztalat hozott ebben a filmben, és a lencsét, amellyel Hooper ábrázolja, az érzelmi kapcsolat elveszik, csak kellemetlenséggel helyettesítve.,
“A dán lány” küzd Lili Elbe történetének ábrázolása nemcsak Redmayne és Hooper legszembetűnőbb gyengeségeit, hanem a transznemű közösség cisznormatív tekintetét is felnagyítja. Redmayne előadásában persze ez is benne van, csak az egyszemélyiség közelítése helyett a nőiességet közelíti meg, a túlzó, ideges fizikai kullancsokat 11-re emeli, amikor mind Einar, mind Lili játszik. Mint Einar, proto-Stephen Hawkingot csinál, kezet fogva, szomorú szemmel, beteges arcszínnel és lélegzetelállító hanggal., Mint Lili, sztereotípia útján végzi a nőiességet. Amy Nicholson nagyon jól írja le a La Heti cikkében: ez ” eltúlzott, simító testbeszéd, minden fej-lebukás és bágyadt simogatás, amelyet megtanul egy peep-show sztriptíztáncosnő tanulmányozására—valaki, aki maga játszik egy hamis nőiességet a férfiak számára.”
Ez a peep-show jelenet valóban megtörténik, és még kínosabb nézni a képernyőn., Redmayne Einar megvizsgálja a cisgender sztriptíztáncos eltúlzott testmozgásait, majd tökéletesen utánozza őket, mintha megtanulná, hogyan kell érzékien simogatni a kezed hátulját az arcodhoz, megtanítja neki, hogyan lehet “igazi nő”. Nőiessége karikatúrára csökken. Ha az összehasonlítás még nem egyértelmű, Redmayne az a peep-show sztriptíztáncos, csak ő hozza teljes körűen bemutatásával, helyette, faux-transzszexualitás a fák emberek számára.
Redmayne munkája egy dolog, de ahogy Hooper és DP-je, Danny Cohen lelövi, egy durvább réteggel egészíti ki Lili ábrázolását., Mint Redmayne, Hooper eltúlozza és összefolytatja a nőies képeket, hogy parodizálja őket. A kamerája nem marad el, nem figyel, nem vizsgálja meg-ez leers.
amikor Gerda sminket tesz Lilire, Hooper a rúzs Extrém Közeli felvételeiben fröcsköli Redmayne ajkát. Amikor Einar először ér hozzá egy ruhához, még szélsőségesebb közelítéseket kapunk a Redmayne bőréhez dörzsölődő szövetből, amelyet nehéz légzés és operatikus húrok kísérnek Alexandre Desplat jóvoltából., A hamarosan hírhedt tucking jelenet, Hooper bezárja minket Redmayne meztelen testét, és lassan mozog a kamera le, kezelésére a kopasztás a péniszét, mint egy hatalmas felfedi, hogy ő-így a közönség-gawks.
ezt a nőiesség hiperbolizációját soha nem adják Alicia Vikander Gerda-jának vagy a többi cisgender karakternek. Ez csak Lili. Szándékosan vagy más módon, Hooper tolakodó kamerája nem hív empátiát, hanem csak tovább erősíti Lilit., Hasonlítsa össze ezt azzal, ahogyan Celine Sciamma az önreflexió jelenetét forgatja a “Tomboy” című 2011-es filmjében, egy Mickäel nevű fiatal, nemeket kérdező gyermekről, aki fiúként mutatkozik be új barátainak. Sciamma lehetővé teszi számunkra, hogy megvizsgáljuk őt, ahogy a saját testét vizsgálja a tükörben, de soha nem hívja fel a figyelmet apró részletekre, amelyek elkülönítik Mickäel férfiasságát. A beteg, figyelmes kamera lehetővé teszi a közönség számára, hogy ugyanúgy tükrözze a bemutatott testet, mint Mickäel, így empátia jön létre.,
Hooper viszont a kameráját közvetlenül Lili bármely nőies aspektusának arcába dugja. Különösen a ruháit. Egy másik transz-író, Rani Baker fantasztikus cikket írt Lucinda Coxon forgatókönyvéről (a kiszivárogtatástól kezdve), valamint arról, hogy a szövetek, ruhák és harisnyák (oly sok harisnya) leírása hogyan hat a fetisisztikára. A kész film nem különbözik egymástól, a jelmezek és a Redmayne bőrével való összhang ugyanaz a fajta ogling Hooper ad Redmayne felhúzott nemi szervek., Nem meglepő, hogy egy cis férfi rendező olyan intenzíven összpontosítana egy transz nő divatválasztására, mivel a “szomorú ember húzásban” ugyanolyan egyszerű transznemű sztereotípia, mint a műtét említése.
arról beszélve, hogy Lili első, a férfi nemi szervek eltávolítását célzó műtétje után végre elég jól érzi magát ahhoz, hogy teljes munkaidőben éljen nőként, és mind ő, mind a film valódi színei megjelennek., A “nővé változni”, Lili adja fel a festményt, hogy legyen egy áruházi eladó, ahol ő tanít, az idős hölgyeket, hogy a franciák fel parfüm, válik gal haverja munkatársa, majd elkezdi szoros kapcsolatot nyomasztóan elvesztegetett Ben Whishaw.
Ezen a ponton Lili végre boldog, mint az igazi énje, de mi, a közönség, azon tűnődünk … mi ez az igazi én? Hooper és Redmayne annyi időt és energiát töltöttek Lili nőiességével, hogy soha nem kapunk betekintést abba, mit is akar valójában a nőiességen kívül., Ehelyett inkább a háziasszony sztereotip trópusait adják nekünk-Egyszerű kiskereskedelmi munka, pletykálni a barátnőkkel, kétségbeesetten akar saját gyerekeket—semmi mással, hogy meghatározza őt. Mint a film többi része, a nőiesség végső formája egyszerűsítés, karikatúra.
Vikander Gerda még ezt is megkérdőjelezi. Lili válaszol: “nő akarok lenni, nem festő.”Gerda szemtelen válasza:” Nos, néhány emberről ismert, hogy mindkettőt megteszi.,”
abból, amit Lili életéről tudunk, valójában feladta a festést, de nem azért, mert “inkább nő akar lenni”, hanem azért, mert úgy vélte, hogy annyira szorosan kötődik Einarhoz, hogy már nem tudta megtenni. Ez érdekes párbeszédre késztethette volna az identitást és a cselekvést, de itt Hooper, Redmayne és Coxon közelíti meg, hogy szerintük mit jelent nőnek lenni. És nem tudnátok, úgy csinálták, hogy az egyetlen ember, akinek van “racionális” értelme a nőiességnek, Gerda, a cisgender nő. Mert persze.,
mivel ezek a női sztereotípiák óriási hangsúlyt kapnak, annál inkább nyilvánvalóvá válik, hogy Hooper úgy dönt, hogy nem vizsgálja meg alaposan. A férfi tekintetét egy jelenetben kevesebb mint egy percig mutatják be, majd soha többé nem emelik fel. Lili áruházának tulajdonosa megemlíti, hogy az általuk értékesített nőiesség típusa “a teljesítményről szól”, de a film soha nem foglalkozik a performatív nőiesség gondolatával—teljes mértékben részt vesz benne, helyette., A nőiesség nehézségeit elsimítják, teret engednek Lili transzneműségének, és nem tudnak részt venni a filmben bemutatott nagyon egyszerű, nőies örömökben., ez egy transz nő egyszerűen csak egy ember,
teljesítő ál-nőiesség, mint Redmayne ütő embernek pedig vogues az utat
nőiesség; a reduktív portré egy transz nő, mint egy ábrát, kár, hogy
kinek a tragédia abból ered, hogy az ember nem tudja, hogy “a gyakorlat nőiesség”,
ahelyett, hogy elfogadta a nőiesség, mint a természetes tény; az érvek, hogy
TERFs (trans-kirekesztő radikális feministák) szeretem, hogy alátámasszák, hogy
trans nők csak megerősíti az elavult nemi sztereotípiák; a bámészkodó egy
trans nő teste, mint valami természetellenes, illetve rendellenes helyett
felkérte a közönséget, hogy megértsük a diszfória., Ami egy nagyon összetett, kényszerítő transznemű alaknak kellett volna lennie, az inkább transzmisszogynista, és általában csak egyszerű nőgyűlölő.
Lili Fővárosi tragikus halálával ér véget néhány órával a petefészkek fogadására irányuló második műtét után, mint egy”Tropic Thunder” -szerű paródia az Oscar-csali társadalmi kérdésekről, azáltal, hogy lassan elveszíti a lélegzetét, ahogy a napfelkeltét bámulja, kéz a kézben Gerdával., Ezt követően Gerda és Hans (Lili gyerekkori barátja) Vidám végkifejletével zárjuk le az egyik tájképfestmény helyét az emlékezetében. Lili egyik sálját fújja a szél, és ahogy Hans nekiesik, Gerda megállítja: “nem! Hagyd … hadd repüljön.”Az utolsó lövés a szél által hordott sál. Smash vágott nekem egyszerre cackling és ugat.
vicces volt (legalábbis számomra), ez volt a film legmegfelelőbb vége., Hooper és Redmayne annyira meghatározták Lilit a saját rövidített női archetípusaik alapján, hogy csak akkor volt helyénvaló, ha ezt a filmet nem nőként, hanem egy darab fodros szövetként vetették fel, hogy kit érdekel. Egyértelműen így látják őt, és egyértelműen így határoznak meg minket. Mesterséges textúra, üres levegőn keresztül.
kövesse Carol Grant a Twitteren.