Les gens aiment me demander pourquoi je déteste Eddie Redmayne.
plus tôt cette année, Redmayne a remporté un Oscar pour avoir interprété Stephen Hawking dans le biopic de James Marsh « the Theory of Everything. »Quand vous le regardez, il est facile de voir pourquoi., Ses manières, ses mouvements physiques et ses schémas de parole sont tous parfaitement calibrés pour nous donner l’approximation la plus proche des handicaps de Hawking que L’on pourrait demander dans une représentation fictive. C’est impressionnant à regarder as comme une impression. Redmayne peut twitch et Marmonner et spasme son chemin à travers” la théorie de tout » avec précision, mais sans toutes ces tiques physiques exagérées, que reste-t-il de la performance? Rien.,
Vous êtes toujours conscient de sa performativité, mais il imprègne son évidence avec tant d’efforts exagérés et visibles, il n’est pas étonnant que les électeurs de L’Académie et le public l’aiment. Redmayne est un acteur qui veut que vous ne découvriez pas un aperçu plus profond de ses personnages, mais plutôt que vous voyiez chaque once d’effort qu’il met à les représenter. En ce sens, il est à la fois un interprète captivant et un escroc brillant; tout le razzle-éblouissement, avec rien à livrer—la sensation de Stephen Hawking plutôt que la vraie chose.,
d’une certaine manière, il était parfait pour « The Danish Girl” de Tom Hooper, un récit fortement romancé de la romance entre les peintres du 20e siècle Gerda Wegener et Lili Elbe qui est vendu comme une représentation « révolutionnaire” d’un « pionnier transgenre”. Le moment de la sortie de ce film n’aurait pas pu être plus opportuniste avec non seulement l’augmentation de la visibilité des transgenres dans les médias, mais aussi ma propre vie.
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pour le contexte: je n’avais découvert que récemment que j’étais une femme trans depuis mars de cette année., En juin, j’ai commencé à sortir et à me présenter en tant que femme. Je ne suis toujours pas venu à ma famille, avec qui je vis actuellement, et avant de sortir comme mon vrai moi, je conduis à un endroit isolé afin que je puisse me changer dans ma voiture, mettre une perruque, maquillage, et des vêtements différents pour aligner ma présentation, conduire à l » endroit où je dois être, sortir avec des amis, passer un bon moment, puis conduire à cet endroit et changer de retour avant que je puisse rentrer à la maison et assurer ma famille que leur fils hétérosexuel totalement cisgenre est revenu en sécurité, sain et sauf, et non corrompu. Ma vie, telle qu’elle est, est difficile. Mais il fonctionne., Pour l’instant.
puis en septembre, la bande-annonce de « The Danish Girl” a fait ses débuts sur le web, avec Eddie Redmayne, mon ennemi juré, déjà vanté par cis media pour la bravoure de sa transformation. C’est inconfortable comme l’enfer d’être si tôt dans ma propre transition et de voir des mots comme « bravoure” et « héroïsme” utilisés pour décrire Redmayne, même s’il sera en mesure de se débarrasser de l’expérience après sa probable victoire aux Oscars, tout en ayant un point de fait de la vie pour moi et des millions d’autres femmes trans, Mais même si je redoutais les inévitables pièces de réflexion des écrivains cisgenres et les éloges inévitables que le style de performance de Redmayne recueillerait des critiques et des votants aux Oscars I j’étais tellement curieux.
alors je l’ai regardé avec un ami cisgenre, et nous étions tous les deux horrifiés que, même avec nos faibles attentes, c’était pire que ce que nous aurions pu prédire: une plaisanterie ennuyeuse avec le style visuel typiquement laid du réalisateur Tom Hooper et une conclusion embarrassante. C’est bien intentionné, mais chaque film est bien intentionné dans la tête de tous les réalisateurs.,
cela ne veut pas dire que c’est tout à fait sans mérite. Alicia Vikander vole tout le film avec sa performance plus nuancée et magnétique; et aussi mauvais que Redmayne soit, lui et Vikander partagent une chimie romantique palpable qui rend les scènes de l’acceptation de Lili et Gerda l’une de l’autre quelque peu émouvantes., Et il est certes difficile de me distancer de ce film Quand je vois une partie de ma propre expérience dépeint dans ce: les promenades secrètes à l « extérieur, les regards d » autres hommes, le désir de regarder le miroir, la dysphorie débilitante, tout joué ici comme ils font partie d » un playbook transgenre, cochant les cases à cocher. Mais quand je vois la forme que cette expérience a prise dans ce film, et l’objectif avec lequel Hooper utilise pour la représenter, le lien émotionnel est perdu, remplacé seulement par l’inconfort.,
la lutte de »The Danish Girl”pour dépeindre L’histoire de Lili Elbe magnifie non seulement les faiblesses les plus flagrantes de Redmayne et Hooper, mais aussi le regard cisnormatif de la communauté transgenre. Vous obtenez cela dans la performance de Redmayne, bien sûr, seulement au lieu de se rapprocher d » un seul individu, il se rapproche de la féminité elle-même, cliquet son exagéré, tiques physiques nerveuses à 11 en jouant à la fois Einar et Lili. En tant Qu’Einar, il fait un proto-Stephen Hawking, avec des mains tremblantes, des yeux tristes, un teint maladif et une voix haletante., En tant que Lili, il interprète la féminité par stéréotype. Amy Nicholson le décrit très bien dans son article de LA Weekly: c » est « exagéré, langage corporel simulant, toutes les caresses et les caresses langoureuses, qu » elle apprend à étudier une strip-teaseuse peep-show—quelqu » un qui joue elle-même une fausse féminité pour les hommes.”
Cette scène de peep-show se produit réellement, et c’est encore plus embarrassant à regarder à l’écran., Einar de Redmayne examine les mouvements du corps exagérés d’une strip-teaseuse cisgenre, puis les imite parfaitement, comme si apprendre à caresser sensuellement le dos de votre main contre votre joue lui apprendrait à être une « vraie femme”. Sa féminité est réduite à la caricature. Si la comparaison n « est pas déjà claire, Redmayne est cette strip-teaseuse peep-show, seulement il l » amène en plein cercle en présentant, à la place, une fausse transsexualité pour les personnes cis.
Le travail de Redmayne est une chose, mais la façon dont Hooper et son DP Danny Cohen le tirent ajoute une couche plus grossière à leur représentation de Lili., Comme Redmayne, Hooper exagère et confond l’imagerie féminine au point de les parodier. Sa caméra ne s’attarde pas, ni n’observe, ni n’examine—elle se montre.
lorsque Gerda se maquille sur Lili, Hooper épisse En Gros plans extrêmes le rouge à lèvres frottant contre les lèvres de Redmayne. Lorsque Einar touche une robe pour la première fois, nous obtenons des Gros plans plus extrêmes du tissu frottant contre la peau de Redmayne accompagnés d’une respiration lourde et de cordes opératiques gracieuseté D’Alexandre Desplat., Dans la scène de repli bientôt infâme, Hooper nous ferme sur le corps nu de Redmayne et déplace lentement sa caméra vers le bas, traitant le repli de son pénis comme une gigantesque révélation que lui—et donc le public—observe.
Cette hyperbolisation de la féminité n’est jamais donnée à Gerda D’Alicia Vikander, ni à aucun des autres personnages cisgenres. C’est seulement pour Lili. Intentionnellement ou non, la caméra intrusive de Hooper n’invite pas à l’empathie, mais ne fait que renforcer Lili., Comparez cela à la façon dont Celine Sciamma tourne une scène d’auto-réflexion dans son film « Tomboy” de 2011, sur un jeune enfant questionnant le genre nommé Mickäel qui se présente comme un garçon à ses nouveaux amis. Sciamma nous permet de l’examiner comme il examine son propre corps dans le miroir, mais elle n’attire jamais l’attention sur de minuscules détails qui isolent la masculinité de Mickäel. Sa caméra patiente et observatrice permet au public de réfléchir sur le corps présenté de la même manière que Mickäel réfléchit, et ainsi, l’empathie se crée.,
Hooper, d’autre part, va pousser sa caméra droit dans le visage de tout aspect féminin de Lili. Surtout ses vêtements. Un autre écrivain trans nommé Rani Baker a écrit un article formidable sur le script de Lucinda Coxon (à partir de quand il a été divulgué) et comment les descriptions de tissus, de robes et de bas (tant de bas) frisent le Fétichisme. Le film fini n’est pas différent, les costumes et la façon dont ils se congèlent avec la peau de Redmayne étant donné le même genre de Hooper lorgnant donne aux organes génitaux repliés de Redmayne., Il n’est pas surprenant qu’un réalisateur masculin cis se concentre si intensément sur le choix de la mode d’une femme trans, car « sad man in drag” est tout aussi facile un stéréotype transgenre que toute mention de la chirurgie.
en parlant de cela, après la première opération de Lili pour enlever les organes génitaux masculins, elle se sent enfin assez à l’aise avec elle-même pour vivre à plein temps en tant que femme et ses vraies couleurs commencent à montrer., Dans « devenir une femme », Lili abandonne la peinture pour devenir vendeuse dans un grand magasin, où elle enseigne aux vieilles dames comment les français mettent du parfum, devient amie avec ses collègues et entame une relation étroite avec un Ben Whishaw déprimé.
à ce stade, Lili est enfin heureuse comme son vrai moi, mais nous, le public, nous demandons wondering Quel Est ce vrai moi? Hooper et Redmayne ont passé tellement de temps et d’efforts à se moquer de la féminité de Lili, on ne nous donne jamais un aperçu de ce qu’elle veut vraiment en plus d’être une femme., Ce qu « ils nous donnent à la place, ce sont les tropes stéréotypés d » une femme au foyer—simple travail de détail, commérages avec les copines, veut désespérément avoir des enfants à elle—même-avec rien d » autre pour la définir. Comme le reste du film, sa féminité ultime est une simplification, une caricature.
Gerda de Vikander l’interroge même à ce sujet. Lili répond: « Je veux être une femme, pas une peintre. »Réponse effrontée de Gerda: » Eh bien, certaines personnes ont été connues pour faire les deux., »
d’après ce que nous savons de la vie de Lili, elle a effectivement abandonné la peinture, mais pas par « envie d’être une femme à la place”, mais parce qu’elle considérait que C’était si étroitement lié à Einar qu’elle ne pouvait plus le faire. Cela aurait pu faire un dialogue intéressant sur l’identité et l’action, mais est ici réduit à Hooper, Redmayne et Coxon approximation assez proche de ce qu’ils croient que cela signifie d’être une femme. Et ne le sauriez-vous pas, ils ont fait en sorte que la seule personne qui a un sens « rationnel” de la féminité est Gerda, la femme cisgenre. Parce que, bien entendu.,
à mesure que ces divers stéréotypes de la féminité sont mis au point, il devient d’autant plus flagrant ce que Hooper décide de ne pas examiner de près. Le regard masculin est présenté dans une scène pendant moins d’une minute, puis plus jamais évoqué. La propriétaire du grand magasin Lili mentionne comment le type de féminité qu’ils vendent est « tout au sujet de la performance”, mais le film n’engage jamais une seule fois avec l’idée de la féminité performative—y participer entièrement, à la place., Les difficultés de la féminité sont passées sous silence, laissant place à la pitié de la trans-nesse de Lili, et à son incapacité à participer aux plaisirs très simples et féminins tels que présentés dans le film., Qu’une femme trans est simplement un homme
jouant de la fausse féminité, comme Redmayne virevolte et Vogue son chemin dans
la féminité; le portrait réducteur d’une femme trans comme une figure de pitié
dont la tragédie découle d’être un homme incapable de « pratiquer la féminité”,
plutôt que d’accepter sa féminité comme un fait naturel; les arguments que
le corps comme quelque chose de naturel et anormal au lieu de
inviter le public à comprendre notre dysphorie., Ce qui aurait dû être une
célébration d’une figure transgenre très complexe et convaincante est à la place
transmisogyne, et tout simplement misogyne en général.
nous terminons avec la mort tragique de Lili capital-T quelques heures à peine après sa deuxième opération pour recevoir des ovaires, jouée comme une parodie « Tropic Thunder”des films sur les questions sociales des appâts aux Oscars en la faisant perdre lentement le souffle au moment où elle regarde le lever du soleil, main dans la main avec Gerda., Ensuite, nous concluons avec le dénouement hilarant de Gerda et Hans (l’ami d’enfance de Lili) visitant l’emplacement d’une de ses peintures de paysage en sa mémoire. L’un des foulards de Lili est soufflé par le vent, et au moment où Hans s’apprête à le poursuivre, Gerda l’arrête: « Non! Laissez… Laissez-lui voler. »Le dernier plan est celui de l’écharpe portée par le vent. Smash coupé à moi simultanément caquetant et barfing.
aussi drôle que ce soit (pour moi, du moins), c’était la fin la plus appropriée de ce film., Hooper et Redmayne définissent tellement de Lili par leurs propres archétypes féminins sténographiques, qu « il était juste approprié de la voir terminer ce film non pas comme une femme, mais comme un morceau de tissu à froufrous jeté à qui s » en soucie. C’est clairement comme ça qu’ils la voient, et c’est clairement comme ça qu’ils nous définissent. Une texture artificielle, carénant à travers l’air vide.
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