le gusta a la Gente me pregunta por qué me odio a Eddie Redmayne.
a principios de este año, Redmayne ganó un Premio de la Academia por interpretar a Stephen Hawking en la película biográfica de James Marsh «the Theory of Everything».»Cuando lo miras, es fácil ver por qué., Sus gestos, movimientos físicos y patrones del habla están perfectamente calibrados para darnos la aproximación más cercana a las discapacidades de Hawking que uno podría pedir en un retrato ficticio. Es impresionante de ver as como una impresión. Redmayne puede retorcerse y murmurar y espasmos a través de «la teoría del todo» con precisión, pero sin todas esas garrapatas físicas exageradas, ¿qué queda de la actuación? Nada.,
siempre eres consciente de su performatividad, pero impregna su obviedad con un esfuerzo tan exagerado y visible, no es de extrañar que los votantes y el público de la Academia lo adoren. Redmayne es un actor que no quiere que descubras una visión más profunda de sus personajes, sino que veas cada onza de esfuerzo que pone en retratarlos. En ese sentido, es a la vez un artista fascinante y un estafador brillante; todo el alboroto, sin nada que ofrecer-la sensación de Stephen Hawking en lugar de la cosa real.,
en cierto modo, era perfecto para «the Danish Girl» de Tom Hooper, un relato fuertemente ficcionalizado del romance entre las pintoras del siglo XX Gerda Wegener y Lili Elbe que se vende como una representación «revolucionaria» de una «pionera transgénero». El momento del lanzamiento de esta película no podría haber sido más oportunistamente alineado no solo con el aumento de la visibilidad transgénero en los medios, sino también con mi propia vida.
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para el contexto: solo recientemente había descubierto que era una mujer trans desde marzo de este año., En junio, empecé a salir y presentarme como mujer. Todavía no he salido con mi familia, con quien actualmente vivo, y antes de salir como mi verdadero yo, conduzco a un lugar aislado para poder cambiarme en mi automóvil, ponerme una peluca, maquillaje y ropa diferente para alinear mi presentación, conducir a donde necesito estar, pasar el rato con amigos, pasar un buen rato, luego conducir de regreso a dicho lugar y cambiarme antes de poder regresar a casa y asegurarme de que su hijo heterosexual cisgénero haya regresado seguro, ileso e incorrupto. Mi vida, como es, es difícil. Pero funciona., Por ahora.
luego, en septiembre, el tráiler de «The Danish Girl» debutó en la web, con Eddie Redmayne, mi némesis, ya siendo promocionado por cis media por la valentía de su transformación. Es incómodo como el infierno estar tan temprano en mi propia transición y ver palabras como «valentía» y «heroísmo» utilizadas para describir a Redmayne, a pesar de que será capaz de deshacerse de la experiencia después de su probable victoria en el Oscar, todo el tiempo teniendo que ser un punto de hecho de la vida para mí y millones de otras mujeres trans como yo., Pero por mucho que temiera a los inevitables thinkpieces de los escritores cisgénero y los inevitables elogios que el estilo de actuación de Redmayne obtendría de los críticos y los votantes de los Oscar was tenía mucha curiosidad.
así que lo vi con un amigo cisgénero, y ambos estábamos horrorizados de que, incluso con nuestras bajas expectativas, era peor de lo que podríamos haber predicho: un aburrimiento aburrido con el estilo visual típicamente feo del director Tom Hooper y una conclusión embarazosa a carcajadas. Es bien intencionado, pero cada película es bien intencionada en la cabeza de todos los directores.,
eso no quiere decir que carece totalmente de mérito. Alicia Vikander roba toda la película con su actuación más matizada y magnética; y por malo que sea Redmayne, él y Vikander comparten una química romántica palpable que hace que las escenas de la aceptación de Lili y Gerda sean algo conmovedoras., Y es ciertamente difícil distanciarme de esta película cuando veo algo de mi propia experiencia retratada en ella: el secreto camina afuera, las miradas de otros hombres, las miradas anhelantes en el espejo, la disforia debilitante, todo jugado aquí como si fueran parte de un libro de jugadas transgénero, marcando las casillas de verificación. Pero cuando veo la forma que esa experiencia ha tomado en esta película, y la lente con la que Hooper utiliza para representarla, la conexión emocional se pierde, reemplazada solo por la incomodidad.,
la lucha de»The Danish Girl»por retratar la historia de Lili Elbe magnifica no solo las debilidades más evidentes de Redmayne y Hooper, sino también la mirada cisnormativa de la comunidad transgénero. Lo obtienes en la actuación de Redmayne, por supuesto, solo que en lugar de aproximarse a un solo individuo, se aproxima a la feminidad misma, aumentando sus exageradas y nerviosas garrapatas físicas a 11 cuando interpreta a Einar y Lili. Como Einar, está haciendo un proto-Stephen Hawking, con manos temblorosas, ojos tristes, una tez enfermiza y una voz que respira., Como Lili, interpreta la feminidad a modo de estereotipo. Amy Nicholson lo describe muy bien en su artículo de LA Weekly: es » un lenguaje corporal exagerado, simpático, todo de cabeza agachada y caricias lánguidas, que aprende estudiando a una stripper de peep-show—alguien que está actuando una feminidad falsa para los hombres.»
esa escena de peep-show realmente sucede, y es aún más vergonzoso ver en pantalla., Einar de Redmayne examina los movimientos exagerados del cuerpo de una stripper cisgénero y luego los imita perfectamente, como si aprender a acariciar sensualmente el dorso de la mano contra la mejilla le enseñara a ser una «mujer real». Su feminidad se reduce a la caricatura. Si la comparación no está clara, Redmayne es esa stripper de peep-show, solo que lo está completando al presentar, en su lugar, una falsa transexualidad para la gente cis.
el trabajo de Redmayne es una cosa, pero la forma en que Hooper y su DP Danny Cohen le disparan agrega una capa más grosera a su interpretación de Lili., Al igual que Redmayne, Hooper exagera y combina imágenes femeninas hasta el punto de parodizarlas. Su cámara no se detiene, ni observa—ni examina-mira fijamente.
Cuando Gerda está maquillando a Lili, Hooper empalma en Primeros planos extremos del lápiz labial frotándose contra los labios de Redmayne. Cuando Einar toca un vestido por primera vez, obtenemos primeros planos más extremos de la tela rozando la piel de Redmayne acompañados de respiración pesada y cuerdas operísticas cortesía de Alexandre Desplat., En la escena de meterse, que pronto será infame, Hooper nos acerca al cuerpo desnudo de Redmayne y mueve lentamente su cámara hacia abajo, tratando el meter su pene como una gigantesca revelación que él, y por lo tanto el público, mira con la boca abierta.
Esta hiperbolización de la feminidad nunca se le da a la Gerda de Alicia Vikander, ni a ninguno de los otros personajes cisgénero. Es sólo para Lili. Intencionalmente o de otra manera, la cámara intrusiva de Hooper no invita a la empatía, sino que solo alterna aún más a Lili., Compare esto con la forma en que Celine Sciamma filma una escena de autorreflexión en su película de 2011 «Tomboy», sobre un joven niño que cuestiona el género llamado Mickäel que se presenta como un niño a sus nuevos amigos. Sciamma nos permite examinarlo al igual que él examina su propio cuerpo en el espejo, pero nunca llama la atención sobre pequeños detalles que aíslan la masculinidad de Mickäel. Su cámara paciente y observadora permite al público reflexionar sobre el cuerpo presentado de la misma manera que Mickäel lo hace, y así se crea empatía.,
Hooper, por otro lado, va a empujar su cámara en la cara de cualquier aspecto femenino de Lili. Especialmente su ropa. Otra escritora trans llamada Rani Baker escribió un excelente artículo sobre el guion de Lucinda Coxon (de cuando se filtró) y cómo las descripciones de telas, vestidos y medias (tantas Medias) bordean el fetichismo. La película terminada no es diferente, los trajes y la forma en que se congelan con la piel de Redmayne dan el mismo tipo de ojeo que Hooper da a los genitales metidos de Redmayne., No es de extrañar que un director cis masculino se centre tan intensamente en la elección de la moda de una mujer trans, ya que «hombre triste en drag» es un estereotipo transgénero tan fácil como cualquier mención de la cirugía.
hablando de eso, después de la primera cirugía de Lili para extirpar los genitales masculinos, finalmente se siente lo suficientemente cómoda consigo misma como para vivir a tiempo completo como mujer y tanto ella como los verdaderos colores de la película comienzan a mostrarse., En «becoming a woman», Lili abandona la pintura para convertirse en una vendedora de grandes almacenes, donde enseña a las ancianas cómo los franceses se ponen perfume, se convierte en amigas con sus compañeros de trabajo y comienza una relación cercana con un deprimentemente desperdiciado Ben Whishaw.
en este punto, Lili finalmente está feliz como su verdadero ser,pero nosotros, la audiencia, nos quedamos preguntándonos what ¿qué es ese verdadero ser? Hooper y Redmayne han dedicado tanto tiempo y esfuerzo a la feminidad de Lili, que nunca nos dan una idea de qué más quiere además de ser mujer., Lo que nos dan en cambio son los tropos estereotipados de un ama de casa—un simple trabajo de venta al por menor, cotilleando con las novias, desesperadamente quiere tener hijos propios—sin nada más que la defina. Al igual que el resto de la película, su última forma de feminidad es una simplificación, una caricatura.
La Gerda de Vikander incluso la cuestiona sobre esto. Lili responde: «quiero ser una mujer, no una pintora. La descarada respuesta de Gerda: «bueno, se sabe que algunas personas hacen ambas cosas.,»
por lo que sabemos de la vida de Lili, en realidad dejó de pintar, pero no por» querer ser una mujer en su lugar», sino porque consideraba que estaba tan estrechamente vinculada a Einar que ya no podía hacerlo. Esto podría haber creado un diálogo interesante sobre identidad y acción, pero aquí se reduce a la aproximación lo suficientemente cercana de Hooper, Redmayne y Coxon de lo que creen que significa ser una mujer. Y no lo sabes, lo hicieron para que la única persona que tiene un sentido «racional» de la feminidad sea Gerda, la mujer cisgénero. Porque, por supuesto.,
a medida que estos estereotipos variables de la feminidad reciben un enfoque inmenso, se vuelve aún más evidente lo que Hooper decide no examinar de cerca. La mirada masculina se presenta en una escena durante menos de un minuto, y luego nunca se vuelve a plantear. El propietario de Lili’s department store menciona que el tipo de feminidad que están vendiendo es «todo sobre el rendimiento», pero la película nunca se involucra con la idea de la feminidad performativa, sino que participa en ella por completo., Las dificultades de la feminidad se pasan por alto, dejando espacio en su lugar para la compasión de la trasnalidad de Lili, y su incapacidad para participar en los placeres muy simples y femeninos que se presentan en la película., que una mujer trans es simplemente un hombre que realiza una feminidad falsa, como Redmayne gira y voga su camino hacia la feminidad; el retrato reductivo de una mujer trans como una figura de piedad cuya tragedia se deriva de ser un hombre incapaz de «practicar la feminidad», en lugar de aceptar su feminidad como un hecho natural; los argumentos de que TERFs (feministas radicales transexualistas) aman perpetuar que las mujeres trans solo refuerzan estereotipos de género obsoletos; el cuerpo de la mujer trans como algo antinatural y anormal en lugar de invitar a la audiencia a entender nuestra disforia., Lo que debería haber sido una celebración de una figura transgénero muy compleja y convincente es en cambio transmisógina, y simplemente misógina en general.
terminamos con la trágica muerte de Lili unas pocas horas después de su segunda cirugía para recibir ovarios, interpretada como una parodia al estilo «Tropic Thunder»de películas de temas sociales con cebo Óscar al hacerla perder el aliento lentamente mientras mira el amanecer, de la mano de Gerda., Después, concluimos con el desenlace hilarante de Gerda y Hans (amigo de la infancia de Lili) visitando el lugar de una de sus pinturas de paisaje en su memoria. Uno de los pañuelos de Lili es llevado por el viento, y justo cuando Hans está a punto de ir tras él, Gerda lo detiene: «¡No! Déjalo her déjala volar.»La foto final es de la bufanda siendo llevada por el viento. Smash me cortó al mismo tiempo cacareando y vomitando.
Divertido como era (para mí, al menos), era el que más se ajuste final de esta película., Hooper y Redmayne definen tanto de Lili por sus propios arquetipos femeninos abreviados, que solo era apropiado tener su final de esta película no como una mujer, sino como un pedazo de tela con volantes que se arroja a quién le importa. Así es claramente como la ven, y así es claramente cómo nos definen. Una textura artificial, carenando a través del aire vacío.
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