Franz Xaver Winterhalter

Franz Xaver Winterhalter

Más información Sobre Chopin

Chopin, Frederic Francois (b. Zelazowa Wola, 1 de Marzo de 1810; d. París, 17 de octubre de 1849)

Frederic Chopin fue un polaco-nace el pianista y compositor de inigualable genio en el ámbito de la música para teclado., Como pianista, su talento estaba más allá de la emulación y tuvo un impacto en otros músicos totalmente desproporcionado con el número de conciertos que dio, solo 30 presentaciones públicas en 30 años de conciertos. Nadie antes o después ha contribuido con tantas obras significativas al repertorio del piano, ni se ha acercado a capturar su alma.

primeros años

La Madre de Chopin era polaca, su padre un francés que había llegado a Polonia cuando era joven y tenía trabajos como contable y tutor antes de casarse y establecerse en Varsovia., El joven Frederic estudió piano con Wojciech Zywny y armonía y contrapunto con Jozef Elsner, dio su primer concierto cuando tenía 8 años, y rápidamente superó a sus maestros. Su nombre se hizo conocido fuera de Polonia cuando sus variaciones, op. 2, para piano y orquesta en «la ci darem la mano» de Mozart — escrita cuando tenía 17 años — fueron publicadas en 1830, lo que provocó el famoso galardón de Robert Schumann en el Allgemeine musikalische Zeitung: «Hats off, gentlemen! Un genio!,»En la primavera y el otoño de 1830, Chopin invitó al público de Varsovia a un par de conciertos para piano maravillosamente poéticos recién compuestos. Tratando de ampliar sus horizontes, dejó Polonia para Viena en noviembre de 1830, y después de ocho meses allí, se dirigió a París. Nunca volvería a su país natal, pero la pérdida de Polonia sería la ganancia de París.en la década de 1830, París se había convertido en el centro indiscutible de la cultura europea, un semillero de nuevas ideas en las artes y las letras y el punto focal del Romanticismo en la música. Después de un debut sensacional en La Salle Pleyel en febrero., 26, 1832, con Franz Liszt, Felix Mendelssohn y Luigi Cherubini entre los presentes, Chopin, a tres días de cumplir 22 años, toma su lugar como una de las celebridades de la capital francesa. Se encontró en tal demanda como profesor que pudo ganarse la vida cómodamente, y codeó con los grandes artistas de la época, formando amistades particularmente estrechas con Eugene Delacroix, que pintaría un espléndido retrato de él en 1838, y Liszt. Las obras de Chopin desde sus primeros años en París incluyen los nocturnos de Opp. 9 and 15 (1830-32), the 12 Etudes, Op., 25 (1835-37), dedicado a la amante de Liszt, la condesa Marie d’Agoult, el Scherzo en Si bemol menor, Op.31 (1837), la Sonata en Si bemol menor, Op. 35 (1837), y la balada en sol menor, op. 23. En 1836, Chopin se comprometió con Maria Wodzinski, pero el compromiso fue roto por su familia al año siguiente.

alcanzando nuevas alturas

El arte de Chopin alcanzó una nueva meseta a finales de la década de 1830 como resultado de su participación con el escritor Aurore Dudevant, seis años mayor que él, quien en 1832 había comenzado a llamarse a sí misma George Sand., Algunas de sus mejores obras surgieron como resultado de la satisfacción emocional que sintió en los primeros días de su enlace de nueve años. Pasaron el invierno de 1838-39 juntos en Mallorca, viviendo en habitaciones adyacentes en un monasterio cartujo abandonado. Chopin sufrió su primer gran ataque de tuberculosis, pero aunque gravemente enfermo logró completar los 24 Preludios, Op.28 (1838-39). Durante la década de 1840, a pesar de los altibajos emocionales y las enfermedades recurrentes, produjo un notable cuerpo de composiciones que incluían las Baladas En La bemol, Op.47, y Fa menor, Op. 52, las Mazurcas de Opp., 50, 56, 59, 63 y 67, La La bemol mayor Polonesa, Op. 53, Los nocturnos de Opp. 48, 55 y 62, y la Sonata en Si Menor, Op. 58 (1844). Las mejores de estas obras — La Sonata en Si menor, los Nocturnos Op.55 y las Mazurcas Op. 56 — se caracterizan por un notable refinamiento y complejidad, junto con un nuevo y rico sentido de ambivalencia. El movimiento de apertura de la sonata encuentra a Chopin en la cima de la inspiración, tejiendo turbulencia y anhelo romántico en una expresión hermosamente perfecta.

la situación con George Sand comenzó a deteriorarse en 1843, y en 1847 llegó la ruptura., Para entonces, Chopin estaba gravemente enfermo; buscando escapar, dejó París en abril de 1848 para una estadía prolongada en Inglaterra y Escocia, de la que regresó, agotado, En noviembre. Compuso prácticamente nada en el último año de su vida.

El compositor y su Piano

Chopin fue el primer compositor de genio en dedicarse exclusivamente al piano, cada una de sus obras fue escrita para él, ya sea como instrumento solista o en combinación con otros instrumentos. La mayoría de sus piezas solistas son de formas más cortas e improvisadas por naturaleza., Estos incluyen 20 nocturnos, 25 preludios, 17 valses, 15 polonaises, 58 mazurcas y 27 etudes. En estas obras, especialmente los nocturnos, preludios y mazurcas, las emociones son fugaces, y preciosas por eso. Chopin también logró el éxito en formas más grandes, incluyendo el scherzo, una forma que reinventó; la balada, un género que inventó; y la sonata. Las cuatro baladas y las Sonatas en Si bemol menor y en Si menor se encuentran entre sus mayores creaciones, combinando de manera memorable el drama apasionado y la ternura lírica.,

en su tratamiento notablemente avanzado de la armonía y el ritmo, Chopin desterró lo ordinario de su música y abrió la puerta a una ambigüedad emocional que continúa intrigando a los oyentes, una cuya comunicación requiere sutilezas de ejecución que generaciones de pianistas han trabajado devotamente para lograr. Las texturas luminosas y las melodías inquietantes que utilizaba para expresar sus pensamientos se sumaban al sonido del piano y a la gama de matices de color que nadie antes que él había imaginado que estaban allí, pero que todos los que le han seguido reconocen como suyos., Lo mismo es cierto de los signos de interrogación armónicos que uno encuentra a lo largo de su música — el equivalente de una mirada de dulce anhelo. Creó una obra más delgada que sus contemporáneos importantes, pero cada pieza que produjo era una perla.

(Ted Libbey es el autor de «The NPR Listener’s Encyclopedia of Classical Music»)

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