Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
la década de 1970 cambió la forma en que vemos música, desde discos emblemáticos de heavy metal hasta el mejor trabajo de algunos de los artistas más innovadores e importantes de todos los tiempos.
vimos la aparición de Michael Jackson. Bruce Springsteen se convirtió en una voz de su generación. Bob Dylan, John Lennon y otros alcanzaron nuevas alturas creativas.,
Aquí está una cuenta regresiva de los 50 mejores álbumes de la década, comenzando con un Beatle en solitario en el número 50…háganos saber lo que nos perdimos.
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50. George Harrison – ‘All Things Must Pass’
Los álbumes en solitario de John Lennon y Paul McCartney pueden recibir más atención. Pero se podría argumentar que Harrison lanzó el mejor trabajo post-Beatles en solitario en 1970., «All Things Must Pass «es un complejo álbum triple que ha envejecido muy bien, gracias a la fuerza de canciones brillantes como» My Sweet Lord»,» What Is Life » y la conmovedora pista titular.
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49. AC / DC – ‘Highway to Hell’
de alguna manera, «Highway To Hell» es recordado como el último álbum antes de la muerte del cantante Bon Scott., Pero también es una de las declaraciones definitivas del hard rock y el metal, ya que la poderosa voz de Scott junto con la guitarra de Angus Young sorprendió a todos.
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48. Crosby, Stills, Nash & Young – ‘Deja Vu’
«Deja Vu» es un ejemplo de cuatro talentosos compositores y músicos que se unen para producir algunos de sus mejores trabajos., Y todo el mundo tiene la oportunidad de brillar aquí, incluido Neil Young, mostrando los primeros signos del tremendo material en solitario que estaba por venir.
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47. ‘Saturday Night Fever Soundtrack’
el álbum definitivo que encarna la era disco. Eso puede hacer que algunos elitistas de la música pongan los ojos en blanco. Pero no se equivoquen, la banda sonora dirigida por Bee Gees fue una clase magistral en la composición de canciones pop, creando una melodía intemporal tras otra.,
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46. Blondie – ‘Parallel Lines’
el tercer álbum de Blondie fue un éxito masivo, llegando a vender 20 millones de copias en todo el mundo. Pero también fue un logro innovador para ayudar a establecer la nueva ola y la música punk como una fuerza dominante, preparando el escenario para el sonido de la década de 1980.,
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45. Derek and the Dominos – ‘Layla and Other Assorted Songs’
«Layla and Other Assorted Songs» es un álbum doloroso sobre el amor (o más apropiadamente la lujuria). Pero también puede ser el logro culminante de Eric Clapton, repartiendo blues perfecto con un poco de ayuda de Duane Allman.
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44. Deep Purple – ‘Machine Head’
Puedes debatir Cuál es el mejor álbum de Deep Purple. Pero «Machine Head» es el disco de metal más importante de la banda y uno de los más importantes de todos los tiempos. Es un gran álbum de una banda poderosa, con uno de los riffs de guitarra más memorables de todos los tiempos en «Smoke on the Water.»
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43., The Velvet Underground – ‘Loaded’
«Loaded» fue el reacio alcance de Velvet Underground para el éxito de la corriente principal. En el proceso, la banda creó uno de los mejores álbumes de rock de la historia, y uno de sus más influyentes. Canciones como» Sweet Jane «y»Rock & Roll » hicieron el disco más accesible para futuros artistas que buscan establecer su propia forma de rock experimental.
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42., The Beatles – ‘Let It Be’
«Let It Be» fue el último lanzamiento del álbum de los Beatles, pero fue grabado antes de «Abbey Road».»Por lo tanto, nunca ha recibido el verdadero crédito como un canto de cisne adecuado. «Let It be» fue recibido con críticas mixtas. Pero cuenta con muchos aspectos destacados, incluyendo la icónica canción del título, las armonías vocales de McCartney y Lennon en » Two of Us «y el conmovedor sentimiento de «Across the Universe».»
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41. Elvis Costello – ‘My Aim Is True’
Costello lanzó dos grandes álbumes durante la década de 1970 (el otro es «This Year’S Model»). Pero su debut, «My Aim Is True», se erige como una impresionante fusión de folk y blues, mientras que dibuja una clara influencia de The Clash. Es simplemente uno de los mejores discos debut de la historia.
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40., Bruce Springsteen – ‘Darkness on the Edge of Town’
tres años después de «Born to Run», Springsteen presentó un álbum lleno de himnos de rock and roll sobre personajes de la clase trabajadora. Fue un prometedor conjunto de canciones que expandió el concepto del sueño americano perdido que llenó «Born to Run».»
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39. The Rolling Stones – ‘Sticky Fingers’
con Mick Taylor a bordo, el sonido de los Rolling Stones se hizo más grande y expansivo., «Sticky Fingers» produjo canciones que siguen siendo los favoritos de los fans, desde la maravilla que es «Brown Sugar» a la lenta «Wild Horses».»
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38. Pink Floyd – ‘The Wall’
Pink Floyd fue prolífico durante la década de 1970, especialmente lanzando «The Dark Side of the Moon» a principios de la década. Para cerrar la década, la banda lanzó su épica «The Wall», que explora brillantemente los conceptos de abandono y desencanto., Más importante aún, el álbum cuenta con momentos pico para varios géneros de la década, incluyendo metal, disco y folk rock.
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37. The Stooges – ‘Raw Power’
«Raw Power» es una forma adecuada de describir el tercer álbum de The Stooges. Un fanfarrón Iggy Pop y co-productor David Bowie construido sobre la ferocidad de «Fun House», creando un logro histórico en el punk rock que influiría en artistas como Black Flag y Nirvana.,
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36. Black Sabbath – ‘Black Sabbath’
algunos historiadores de la música te dirán que es el álbum que inventó el heavy metal. Incluso si no lo es, el debut de Black Sabbath es sin duda el álbum que mostró lo potente que podría ser la música metal. Fusionó elementos de rock psicodélico y blues para crear algo nuevo, gobernado por la fatalidad y la tristeza. La música Rock nunca fue la misma.,
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35. The Allman Brothers Band – ‘At Fillmore East’
ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, «At Fillmore East» captura brillantemente a la banda de Allman Brothers uncanny showmanship. El álbum posiblemente contiene algunos de los mejores momentos en vivo jamás grabados, desde la emocionante apertura de «Statesboro Blues» hasta el épico cierre de 23 minutos de «Whipping Post».,»
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34. Kraftwerk-‘Trans-Europe Express’
Cuando miras la forma en que la música electrónica ha dado forma al estado actual del pop, no puedes dejar de dar crédito a la obra maestra de Kraftwerk de 1977. «Trans-Europe Express» es considerado uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, habiendo inspirado el trabajo de todos, desde Radiohead y Madonna hasta Depeche Mode y Bjork.,
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33. Talking Heads – ‘More Songs About Buildings and Food’
el segundo álbum de The Talking Heads fue el primer paso de la banda para encontrar su sonido, que fusionó las letras y la voz convincentes de David Byrne con un aluvión de influencias que iban desde el punk hasta el funk. Gran parte de eso se debe al productor Brian Eno, que fue capaz de suavizar los bordes de la instrumentación de la banda, por lo que se destaca.,
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32. Carole King – ‘Tapestry’
Carole King ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como compositora, y con razón. Pero «tapiz» por sí solo debería ganarse su inducción como intérprete. Muchos otros artistas han anotado éxitos con versiones de canciones de «Tapestry», ya que el álbum se convirtió en un modelo para casi todas las futuras cantautoras que buscan intimidad pop.,
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31. Simon and Garfunkel – ‘Bridge Over Troubled Water’
El último álbum de Simon & Garfunkel fue todo el canto del cisne. «Bridge Over Troubled Water» presagiaría la diversidad del trabajo en solitario posterior de Simon, que presentaba una textura elegante y una producción refinada., «Bridge Over Trouble Water» ganó el Grammy por Álbum del año en 1971.
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30. John Lennon – ‘Plastic Band Band’
el álbum de Lennon de 1970 es el mejor de su trabajo post-Beatles, fusionando perfectamente la voluntad de Lennon y Yoko On de experimentar con la producción refinada de Phil Spector. El álbum, que cuenta con algunas de las canciones más conocidas de Lennon, reafirmó su estatus como la voz de una generación.,
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29. Patti Smith – ‘Horses’
en 1975, Patti Smith lanzó uno de los mejores álbumes debut en la historia del rock. «Horses» fue una fuerza instantánea de la naturaleza en la escena punk rock de Nueva York, creando un sonido y estilo radical que sería emulado por una serie de futuros actos.
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28. Van Morrison – ‘Moondance’
el álbum de 1968 De Van Morrison, «Astral Weeks» fue aclamado por los críticos, pero no fue de ninguna manera un éxito comercial. Morrison no se convirtió en una estrella del pop hasta «Moondance», el inventivo y Temperamental clásico que presenta estándares de soul de chico blanco como «Into the Mystic» y «Glad Tidings».»
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27., Elton John – ‘Goodbye Yellow Brick Road’
el álbum doble de 1973 de Elton John ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo gracias a grandes clásicos como «Candle in the Wind» y «Bennie and the Jets».»Pero más que eso, significa el momento culminante para un artista que encontró formas de combinar elementos de Rock suave con una mentalidad progresista. En ese momento, no había nada como «Adiós Yellow Brick Road.,»
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26. Van Halen – ‘Van Halen’
Eddie Van Halen puede haber tenido los sonidos de guitarra más alucinantes desde Jimi Hendrix y lo demostró en el álbum debut de su banda. «Van Halen» inmediatamente puso la música hard rock de nuevo en la corriente principal, mientras que el establecimiento de un nuevo punto de referencia para el género.,
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25. Television – ‘Marquee Moon’
El álbum debut de Television sigue siendo diferente a cualquier cosa que hayas escuchado. Fue un esfuerzo ambicioso que llegó a crear nuevas alturas sonoras conocidas como art rock. En muchos sentidos, fue el primer disco de indie-rock de la década de 1980, claramente muy por delante de su tiempo en la combinación de post-punk y new wave en formas geniales.,
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24. Funkadelic – ‘Maggot Brain’
la canción de apertura del álbum de Funkadelic de 1971 es una de las declaraciones más alucinantes de «You ain’t heard nothing like this before». La apertura de 10 minutos es solo la punta del iceberg para el tercer álbum de Funkadelic, que cambió cómo sonaría la música funk y el rock en general.,
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23. Sex Pistols – ‘Never Mind the Bollocks’
The Sex Pistols only proper studio album es uno de los álbumes más importantes jamás lanzados. El álbum fue en realidad un poco de una compilación, ya que algunas de las pistas tenían unos pocos años. Sin embargo, siguió siendo un cambio de juego. «Never Mind the Bollocks» fue un shock para el sistema, estableciendo la letra azul para la música punk con reckless abandoned.,
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22. David Bowie – ‘Low’
dejar las drogas ayudó a la unidad creativa de Bowie. El resultado fue «Low», y el álbum que emparejó a la estrella con el productor Brian Eno para una grabación que influiría para siempre en el género indie con sus paisajes sonoros icónicos.,
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21. Joni Mitchell – ‘Blue’
Mitchell tomó un descanso de la música y terminó separándose con su novio Graham Nash antes de escribir » Blue.»En un sentido, esta obra maestra es un álbum de ruptura. Pero, irónicamente, su poder provenía de su nueva relación con James Taylor, que sirvió de inspiración para impresionantes temas como «Blue» y «All I Want.,»
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20. The Clash – ‘The Clash’
el álbum debut de The Clash en 1977 fue un golpe crudo para los fanáticos del punk y es considerado por muchos como su álbum favorito de Clash. El grupo continuaría expandiendo su sonido, pero nunca sonó tan crudo y lleno de rabia como en canciones como «White Riot» y «London’s Burning».,»
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19. Neil Young – ‘After the Gold Rush’
Young parecía que estaba dispuesto a probar algo en 1970, después de grabar el exitoso «Déjà vu» con Crosby, Stills, Nash & Young. En retrospectiva, el supergrupo puede haber proporcionado la inspiración para el mejor trabajo de Young., «After the Gold Rush» es tan bueno como el folk rock y uno de los álbumes raros (junto con «Harvest») con la producción de las letras de Young.
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18. Michael Jackson – ‘Off The Wall’
«Off The Wall» puede haber sido oficialmente el quinto álbum en solitario de Michael Jackson. Pero era incuestionablemente su fiesta de salida., La mezcla de disco, pop y soul del álbum fue un gran avance de Jackson, que pasó de ser el adorable kid of the Jackson 5 a un verdadero artista.
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17. Stevie Wonder – ‘Songs in the Key of Life’
quizás ningún artista tuvo una mejor carrera durante la década de 1970 que Stevie Wonder., Su esfuerzo de 1976,» Songs in the Key of Life», se ha convertido en el álbum de Wonder y un estándar de R&B Para generaciones de artistas, incluyendo Prince, Mariah Carey y Usher.
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16. The Eagles – ‘Hotel California’
El es el momento más grande de las águilas y uno donde las estrellas se alinearon perfectamente. Estaban comprometidos con la perfección., Y mientras la composición de la banda se mantuvo intacta, la inclusión de Joe Walsh los empujó aún más sónicamente. «Hotel California» es un álbum sobre el costo de la fama, pero también el disco que le dio a la banda cada pedacito de ella.
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15., Sly & The Family Stone-‘ There’s A Riot Goin’On’
el impactante título del quinto álbum de Sly And The Family Stone fue una respuesta al clásico de Marvin Gaye «What’s Goin’ On.’Donde la música de Gaye contiene un sentido de tristeza y un anhelo de esperanza, piedra y compañía donde librar una guerra musical. El mensaje lírico del álbum puede ser un poco confuso, pero reflejaba mucho los tiempos. Musicalmente, «Riot» fue un logro impresionante de la musicalidad en sus niveles más altos. La revolución resonó a través de sus altavoces.,
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14. Miles Davis – ‘Bitches Brew’
«Bitches Brew» es el pináculo del jazz moderno, cambiando la idea de lo que era la música jazz en ese momento. Este fue un jazz genial, pero tal vez una mejor manera de describirlo fue que las generaciones futuras del jazz podrían quedarse atrás. «Bitches Brew» vio a Miles Davis volver a dibujar las líneas del género mediante la elaboración de un álbum que podría influir en artistas como A Tribe Called Quest y Radiohead al mismo tiempo.,
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13. Black Sabbath – ‘Paranoid’
El segundo álbum de Black Sabbath es el que definió el heavy metal como un género. Con canciones como» Iron Man»,» War Pigs «y la castigadora canción del título, la banda forjó el plan para el género, haciendo de» Paranoid » uno de los discos más importantes de todos los tiempos.,
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12. Ramones – ‘Ramones’
Aquí es donde nació el verdadero punk rock. El álbum debut de Ramones estableció el escenario para todo un género, mientras muestra a las futuras generaciones de metal, indie-rock y grunge cómo la música con actitud debe hacerse correctamente. Los futuros discos de punk rock serían más populares, pero ninguno más influyente., «Ramones» y su música speed-thrash fue una declaración tan feroz como la música rock había visto nunca.
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11. The Who – ‘Who’s Next’
pista por pista, the Who’s «Who’s Next» puede ser el mejor álbum de rock puro de todos los tiempos. También puede contener la mejor combinación de temas de apertura y cierre («Baba O’Riley»/» Won’t Get Fooled Again») que un álbum tiene., Mientras que su predecesor, «Tommy», mostró el genio de la banda,» Who’s Next » fue más auténtico y una mejor indicación de dónde están The Who en la historia o el rock. Eso está cerca de la cima.
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10. Pink Floyd-‘The Dark Side of the Moon’
el octavo álbum de Pink Floyd parece casi mitológico en este punto, como un experimento de cultura pop., Lo que es más sustancial es que «The Dark Side of the Moon» se erige como uno de los mejores discos producidos y diseñados de todos los tiempos, y uno de los más visionarios. Sin él, no tendríamos un álbum como «OK Computer» de Radiohead.»
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9. David Bowie – ‘ The Rise and Fall of Ziggy Stardust…’
El quinto álbum de Bowie fue innovador en términos de temas como las drogas, la sexualidad y la política., Pero no dejes que la naturaleza conceptual del disco Eclipse lo impresionante que es en términos de melodía e instrumentación. Es una piedra angular de los géneros glam rock y art rock.
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8. Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin IV’
en este punto, es una especie de cliché llamar a «Led Zeppelin IV» su álbum favorito de Led Zeppelin., Pero también es difícil no hacerlo cuando contiene varios de los estándares de la banda, incluyendo «Black Dog», «Stairway to Heaven» y «When the Levee Breaks». El álbum definió completamente lo que era el hard rock en la década de 1970, siguiendo la línea entre el hard rock, el blues y el folk.
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7., Fleetwood Mac – ‘Rumours’
«Rumours» es el sonido de una banda desgarrando desde el interior, pero tomando todo ese dolor y angustia y convirtiéndolo en una de las músicas más convincentes de todos los tiempos. Irónicamente, el éxito de» Rumours » permitió a Fleetwood Mac durar varios años más. Musicalmente, el álbum pasó a influir en varios actos de pop-rock.
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6., Stevie Wonder – ‘Innervisions’
«Innervisions» es la obra maestra de Stevie Wonder, mostrando toda la gama de lo que era capaz de hacer como genio musical. Wonder tocó todos los instrumentos en siete de las nueve canciones del álbum, ayudando a crear un esfuerzo cohesivo que contenía elementos de rock, soul, funk y música folk. Y mezclado con la brillantez musical estaba un mensaje sobre ser negro en Estados Unidos y luchar a través de luchas para asegurar alguna forma de felicidad y espiritualidad.,
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5. Bob Dylan – ‘Blood on the Tracks’
La tensión en la vida personal de Bob Dylan impulsó «Blood on the Tracks», convirtiéndolo en uno de sus discos más personales y vulnerables. De hecho, cambió la forma en que el mundo veía al escurridizo cantante y compositor. Ya no era solo un artista de la década de 1960, sino que estaba dando forma a otra década con un sonido más maduro y una producción impecable. ,
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4. The Clash – ‘London Calling’
The Clash let it all hang out en su tercer álbum, tanto en términos de música como de mensaje. «London Calling» cubrió una variedad de temas, desde las drogas y el desempleo hasta el racismo y el malestar social. Musicalmente, la banda pasó del punk rock crudo, mezclando elementos de pop, hard rock, reggae, ska y R& B., El álbum es el modelo de cómo expresar las ideas políticas como una forma de arte atractiva. Tanto como cualquier disco de los últimos 40 años, «London Calling» representa el espíritu rebelde del rock and roll.
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3. Bruce Springsteen-‘Born to Run’
cuarenta años más tarde, y los temas del mejor álbum de Bruce Springsteen todavía resuenan., «Nacido para correr» no se trata solo de la decadencia del Sueño Americano, se trata tanto de la esperanza y la desesperanza que viene con él. Es una historia de mayoría de edad contada por uno de los compositores más talentosos de todos los tiempos con una de las mejores bandas de acompañamiento detrás de él.
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2., Marvin Gaye – ‘What’s Going On’
Marvin Gaye había pasado la primera parte de su carrera elaborando álbumes que reflejaban las luchas románticas y los triunfos de su vida personal. Pero para «What’s Going On» de 1971, parecía que el icono de R&B simplemente no podía ignorar lo que estaba pasando en la sociedad. El título «Qué está pasando» no es tanto una pregunta, sino la única afirmación concebible que podría resumir la pobreza, las drogas, los conflictos y la guerra que consumen a la nación.,
el álbum conceptual, compuesto maravillosamente por los hermanos Funk, se une como una pieza desgarradora de orquestación conmovedora que te ruega que abras los ojos. Con» What’s Going On», Gaye salió firmemente de la naturaleza despreocupada de Motown y nunca volvió a ser el mismo. Tampoco fue R&b music.
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1., The Rolling Stones – ‘Exile On Main St.’
«Exile on Main St.» es una obra maestra de Rock soulful impulsada por guitarras arenosas y toneladas de arrogancia. Debido a que es un álbum doble, «Exile» no solo cuenta con éxito tras éxito. En cambio, lleva a los oyentes a una montaña rusa de emociones, desde los sonidos evangélicos de «Tumbling Dice» hasta la cruda desesperación de «Ventilator Blues» hasta el impulso de «Let It Loose».»Más que cualquier otro álbum,» Exile » es el sonido de los Stones desatando todo lo que son capaces de hacer. Y por lo tanto, puede haber sido el sonido definitivo de la década de 1970.,