Haben Sie sich jemals gefragt, wie Elemente eines Fotos zusammenkommen, um ein erfolgreiches Bild zu bilden? In diesem Artikel werden wir uns mit den sieben Prinzipien von Kunst und Design befassen.
Diese Designprinzipien helfen Ihnen, interessantere Bilder zu erstellen.
Was Sind die 7 Grundsätze von Kunst und Design?,
Die 7 Prinzipien von Kunst und Design sind Balance, Rhythmus, Muster, Betonung, Kontrast, Einheit und Bewegung. Verwenden Sie die Elemente Kunst und Design – Linie, Form/Form, Raum, Wert, Farbe und Textur–, um eine Komposition als Ganzes zu erstellen.
Die Elemente Kunst und Design sind die Werkzeuge bildender Künstler. Die Prinzipien von Kunst und Design repräsentieren, wie ein Künstler diese Werkzeuge verwendet, um visuelle Kunst zu schaffen.
Durch die Anwendung der 7 Prinzipien von Kunst und Design können Fotografen ein zusammenhängendes Bild erstellen, das auf den Grundlagen der Kunsttheorie basiert.
Schauen wir uns jedes Prinzip genauer an.,
7. Balance
Balance wird verwendet, um das visuelle Gewicht eines Bildes zu veranschaulichen. Es kann entweder ein Foto vereinen oder Teilung schaffen. Ein sorgfältig ausbalanciertes Bild verleiht einem Foto ein Gefühl der Stabilität. Ein unausgewogenes Bild schafft Uneinigkeit oder Unruhe.
Beide Anwendungen sind in Ordnung, je nach gewünschtem Ergebnis.,
Sie können das Gleichgewicht auf drei Arten erreichen:
- Symmetrie-beide Seiten eines Bildes spiegeln denselben Gegenstand wie ein Spiegelbild wider.
- Asymmetrie-kontrastierende Elemente gleichen das Bild aus. Zum Beispiel eine stark strukturierte Oberfläche auf einer Seite eines Bildes, die durch eine glatte, matte Oberfläche auf der anderen Seite ausgeglichen wird.
- Radiale Gleichgewichtssymmetrie-Elemente, die gleichmäßig um einen zentralen Punkt angeordnet sind, wie Speichen an einem Rad.
Balance ist sinnlich, weil es sich falsch oder richtig anfühlt., Wenn Sie das Gleichgewicht in einem Bild betonen möchten, bewegen Sie Ihre Kamera, um verschiedene Perspektiven zu erzielen.
Sie können auch versuchen, verschiedene Textur-und Farbfelder zu fotografieren. Haben Sie keine Angst, ein wenig zu experimentieren.
6. Rhythmus
In vielerlei Hinsicht ist die Komposition in der Musik der Komposition in der Fotografie sehr ähnlich., Das fotografische Konzept des Rhythmus orientiert sich stark an der Musiktheorie.
Genau wie ein Musiker, der die Noten auf einem Notenblatt liest, regulieren Motive in einem Raum die Art und Weise, wie wir ein Foto betrachten.
Der Rhythmus bestimmt die wiederkehrende oder organisierte / unorganisierte Verteilung visueller Elemente in einem Bild.
Um Ihrer Fotografie einen Sinn für Rhythmus zu verleihen, versuchen Sie, die Notenschrift zu visualisieren.
Die Räume, Korrelationen und Unterschiede zwischen den Motiven auf einem Foto wie diesem spiegeln Notizen auf einem Notenblatt wider.
5., Muster
Das Muster macht durch Regelmäßigkeit Sinn für die visuelle Welt. Von künstlichen Objekten zu organischem Material und Abstraktion.
Elemente des Designs können vorhersehbar organisiert werden, um ein Muster zu bilden. Einfach ausgedrückt sind Muster Wiederholungen der Elemente von Kunst und Design. Diese arbeiten unisono in einem einzigen Frame.
Das menschliche Auge ist kalibriert, um Muster zu suchen. Dies kann überraschende emotionale Reaktionen eines Betrachters hervorrufen.
Muster sind ein aktives Prinzip von Kunst und Design, sie heben ein Bild von der Seite., Bei der Integration von Mustern in Ihre Fotografie geht es genauso um Erkundung wie um Fototechnik.
Achten Sie auf architektonische und städtebauliche Besonderheiten oder organische Themen wie Blumen. Sobald Sie anfangen zu suchen, werden Sie von der Fülle der Muster um Sie herum erstaunt sein.
4. Betonung
Betonung formt den Mittelpunkt des Interesses in einem Bild., Farbe, Raum, Textur und Linie bestimmen gemeinsam den Fokus eines Bildes.
Es gibt viele Möglichkeiten, auf einem Foto Akzente zu setzen. Räumliche Betonung beinhaltet die Orientierung eines Motivs innerhalb des fotografischen Rahmens.
Ein einsames Motiv in der Mitte eines Bildes wird Aufmerksamkeit erregen. Es ist die am leichtesten verfügbare Komponente des Fotos.
Bei einer Fotografie mit mehreren Motiven lenkt die selektive Gruppierung das Auge des Betrachters zu bestimmten Brennpunkten.
Die Größe eines Motivs bestimmt auch, wie der Betrachter ein Foto „liest“., Ein größeres Motiv deutet auf eine Nähe zur Oberfläche des Fotos hin. Es befiehlt größere Aufmerksamkeit als die eines kleineren Motivs im Hintergrund.
Die Größe erzählt eine Geschichte über die Körperlichkeit der Motive auf einem Foto und fügt Tiefe und Perspektive hinzu.
Farbe ist ein weiteres Werkzeug, das Betonung kultivieren kann. Ein farbenfrohes Motiv in einer dunklen Szene verleiht einem Bild ein Gefühl von Lebendigkeit und Leben. Es zieht das Auge des Betrachters.,
3. Kontrast
Kontrast entsteht, wenn zwei oder mehr gegensätzliche Elemente in einem Foto vorhanden sind. Licht gegen dunkel, warm gegen kühl.
Aber Kontrast enthält auch physikalische Elemente. Die Textur ist eine weitere Möglichkeit, das Prinzip des Kontrastes in der Fotografie zu nutzen. Die Aufnahme von zwei oder mehr Texturen in ein Foto führt nicht nur zu Taktilität, sondern schafft auch ein Gefühl von Ort.,
Ein runder Wassertropfen, der auf den unscharfen Ranken einer Pflanze ruht, ist ein Beispiel für einen textlich kontrastierenden Gegenstand.
Kontrastierender Gegenstand bringt die Erzählung zu einem Foto. Sie können auch versuchen, Attribute wie Schärfe und Weichheit, alt und neu oder gebogen und gerade gegenüberzustellen.
2., Unity
Unity beschreibt die visuelle Beziehung zwischen Elementen auf einem Foto. Es hilft, ein zusammenhängendes Bild zu erstellen.
Die Verwendung ähnlicher Farben oder Töne, Konzepte oder Elemente pflegt ein Gefühl der Einheit.
Uneinigkeit ist das Gegenteil. Schlechtes Zuschneiden, ungeschickte Perspektiven oder über-und Unterbelichtung stören ein Bild und können Uneinigkeit verursachen.
Ein weiterer Aspekt, der einem einheitlichen Bild zugrunde liegt, ist die klare Vorstellung eines fotografischen Ergebnisses. Ein fotografisches Ergebnis oder Ziel ist das idealisierte mentale Bild eines Fotos, bevor es aufgenommen wird.,
Durch die Vorvisualisierung eines Ergebnisses kann ein Fotograf eine klarere Vorstellung vom Zweck eines Fotos entwickeln. Dies wiederum ermöglicht es einem Fotografen, die Kontrolle über das Bild zu übernehmen.
1. Bewegung
Der Begriff „Bewegung“ in der Fotografie beschreibt häufig die Beziehung zwischen der Verschlusszeit der Kamera und einem Motiv., Wenn es um Kunst und Design geht, bezieht sich Bewegung auf den Weg, den das Auge des Betrachters beim Lesen eines Fotos nimmt.
Bewegung ist geprägt von den Elementen und Prinzipien von Kunst und Design. Ein Fotograf kann die Kontrolle darüber übernehmen, wie ein Betrachter ein Foto aufnimmt.
Zum Beispiel schafft die Verwendung von Linie in der Fotografie „visuelle Autobahnen“, die das Auge des Betrachters führen.
Gezackte Linien erzeugen Aufregung und verschieben den Blick des Betrachters von einem Punkt zum nächsten. Gekrümmte Linien sind subtiler. Diese reduzieren die Geschwindigkeit, mit der ein Foto betrachtet wird.,
Das Verständnis der Natur und Psychologie des menschlichen Sehens ist ein wichtiger Teil der Kontrolle der Bewegung. Zum Beispiel ist das menschliche Auge gegenüber bestimmten Farben empfindlicher als andere.
Rot ist aufmerksamkeitsstark. Sanfter Blues ist sanfter und subtiler. Bewegung kann durch die selektive Verwendung von Farbe und Sättigung gerichtet werden.
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das Auge des Betrachters durch ein Foto zu führen. Bewegung untersucht die Natur des Auges sowie die Psychologie, wie wir visuelle Informationen absorbieren.,
Fazit
Die sieben Prinzipien von Kunst und Design in der Fotografie; Balance, Rhythmus, Muster, Betonung, Kontrast, Einheit und Bewegung bilden die Grundlage der bildenden Kunst.
Mit den sieben Prinzipien können Sie Ihre fotografische Praxis besser kontrollieren. Dies führt zu besseren Fotos und mehr fotografischen Möglichkeiten.