(Der Verrat der Bilder – René Magritte)
Als ich dieses Gemälde des surrealistischen Künstlers René Magritte zum ersten Mal sah, war ich in meinem letzten Schuljahr. Es provozierte eine Menge Verwirrung in mir. Es hat nichts als eine Pfeife mit einem Satz darunter „Ceci n‘ est pas une pipe“ (Übersetzt: Dies ist keine Pfeife). Nun…warum um alles in der Welt ist das keine Pfeife, wenn das, was ich sehe, tatsächlich eine Pfeife ist?, Zuerst habe ich versucht, eine nicht vorhandene versteckte Bedeutung zu entschlüsseln, indem ich versucht habe, getarnte Formen zu finden, die bewiesen haben, warum das keine Pfeife war. Es machte mir ziemlich Kopfschmerzen, und ein paar Jahre später sah ich dasselbe Gemälde wieder in einer Diashow, die mein Französischlehrer auf die Website des Kurses hochgeladen hatte. Ich war sehr frustriert, also fragte ich direkt zu meinem Professor: WARUM IST DAS KEINE PFEIFE? Er fuhr fort, mir die ganze Philosophie hinter René Magrittes surrealistischer Kunst zu erklären, aber bevor ich ins Detail springe, kann ich Sie dazu bringen, zu erkennen, dass dies tatsächlich keine Pfeife ist: Es ist tatsächlich ein Gemälde einer Pfeife.,
Magritte wurde 1898 in Belgien geboren. Traf er auf André Breton, der Begründer der surrealistischen Bewegung, 1927 (Renemagritte.org). Putting diesen Jahren im historischen Kontext suchen wir an eine generation, die lebte das Ende des Great war (World war I) und in Richtung auf den Beginn des zweiten Weltkriegs. Die Allgemeine Stimmung unter den Menschen war von Unsicherheit. Es gab Optimismus mit dem Ende des Krieges, aber auch eine große Depression für die Instabilität, die es hinterließ., Gleichzeitig war es eine Ära neuer Entwicklungen in wissenschaftlichen Theorien wie Quantenphysik und Psychoanalyse, insbesondere in der Arbeit von Sigmund Freud (Chamorro Benet). Es war eine Welt der Dinge, die keinen Sinn ergab, aber sie gab den Betrachtungsweisen eine neue Dimension und stellte vor allem die Realität durch diesen Zusammenprall der Ereignisse in Frage. Die Welt hat das Konzept geboren, surreal zu sein.,
Magrittes Kunst hat etwas mit dem Rest der surrealistischen Künstler gemeinsam: Seine Kunst ist die Gegenüberstellung von Elementen, die zusammen keinen rationalen Sinn ergeben, aber der Wert ihrer Interpretation liegt in der Reaktion des Geistes jedes Zuschauers auf die Beziehung dieser Elemente. Magrittes Ansatz ist konzeptioneller. Er enthüllt, wie wir Dinge mit dem Wort definieren, mit dem wir sie benennen, wodurch eine Wort-Bild-Reihe von Konflikten entsteht. Zum Beispiel denken wir, wir wissen, was ein Schuh wegen der Definition ist, die wir dem Wort geben., Aber was ist, wenn wir den Namensschuh für „Mond“ersetzen? Das macht Magritte in seinem Gemälde * „La Clef des Sognes II“ (1930). Wir sehen sechs einfache Objekte und darunter steht ein Wort geschrieben, das anscheinend nichts mit dem Bild darüber zu tun hat und den Betrachter dazu zwingt, über diese Beziehung nachzudenken, die wir zu dem haben, was wir sehen und was wir wissen. Genau wie in seinem Gemälde „Der Verrat der Bilder“ versucht Magritte zu zeigen, wie es egal ist, wie wir das Objekt nennen, das Wort wird niemals eins mit der physischen Realität des Objekts sein., Im Allgemeinen
Quelle des Bildes:
Magritte veröffentlichte einen Artikel in der surrealistischen Zeitschrift La Révolution Surréaliste mit dem Titel „Les Mots et Les Images“ (übersetzt: Wörter und Bilder), in dem er den Konflikt, den er über „Den Verrat der Bilder“ (Dingemanse) darstellt, erweitert. Hier sind einige seiner Beobachtungen und Illustrationen:
– Ein Objekt hängt nicht so sehr von seinem Namen ab, daher kann man ein anderes finden, das besser zu ihm passt., (Übersetzung: Le Canon = Die Waffe)
– Ein Wort kann in Wirklichkeit an die Stelle eines Objekts treten (Übersetzung: Le Soleil = Die Sonne)
– Ein Bild kann die Stelle eines Wortes in einem Satz einnehmen.
(Übersetzung: Das Bild wird von den Wolken versteckt.)
– Alles tendiert zu einem zu denken geben, dass es kaum eine Beziehung zwischen einem Objekt und dem Ding, das Sie vertritt. (Übersetzung: Das reale Objekt / Das dargestellte Objekt.,)
– In einem Gemälde sind Wörter von der gleichen Substanz wie Bilder
– Wir sehen die Bilder und Wörter auf eine andere Weise in einem Gemälde.
– Ein Objekt hat nie die gleiche Rolle wie seinen Namen oder sein Bild.
(Übersetzung: Cheval = Pferd)
Sichtbare Konturen von Objekten in der Realität berühren, als wären Sie ein Mosaik.,
-Undefinierte Zahlen haben eine so perfekte und ebenso notwendige Bedeutung wie definierte Zahlen.
-Manchmal bezeichnen die auf einem Gemälde geschriebenen Namen klare Dinge, während Bilder undefinierte Dinge bezeichnen…Oder das Gegenteil (Übersetzung: canon = gun | bouillard = fog)
Der Initiator dieser Beobachtungen war der Polnisch-amerikanischer Gelehrter Alfred Korybski. Er beeinflusste höchstwahrscheinlich Magrittes Kunst., Korzybski sagte:“Die Karte ist nicht das Gebiet“. Was er meint, ist, dass das Territorium die Welt und die Karte ist eine Verallgemeinerung, die wir verwenden, um es zu verstehen. Es schlägt auch vor, dass wir keinen sofortigen Kontakt mit der Außenwelt/Realität haben (Erweitern Sie Ihre Welt). Korybski sah, dass Sprache gleichzeitig die Sache war, die die kulturelle Entwicklung der Menschheit ermöglichte, und gleichzeitig diejenige, die ihrer Wahrnehmung Schaden zufügte (Erweitern Sie Ihre Welt)., Wenn wir eine Erfahrung kommunizieren, verwenden wir oft Verallgemeinerungen in unseren Worten, und diese Verallgemeinerungen lassen die Dinge aus, die dieses Ereignis einzigartig gemacht haben.Sie lassen die konkrete Erfahrung aus, die zu einer kleinen Abstraktion der Dinge aus einem Ganzen führt (Erweitern Sie Ihre Welt). Korzybski verwendete verschiedene Methoden, um die Abstraktionsebenen im Spiel aufzudecken. Eine Illustration, die er in seinen Vorlesungen verwendete, war, auf einen Stuhl zu zeigen und anzukündigen: „Dies ist kein Stuhl.“Damit hat er gezeigt, dass das Wort „Stuhl“ nicht das Objekt ist, in dem wir sitzen., (Expand your World)
Magritte brachte durch seine Kunst die Reflexion der neuen Wahrnehmung der Realität, die in den Philosophien seiner Zeit diskutiert wurde. Er hinterfragt die Realität durch diesen Konflikt von Worten und Bildern. Die Pfeife mag nur das Gemälde einer Pfeife sein, aber das Eintauchen in sein Konzept schafft noch größere philosophische Fragen. Er interessiert sich für das Geheimnis dieser Beziehung und hinterlässt eine offene Antwort darauf.
Werke zitiert
Chamorro Benet, Paloma. „Contexto Histórico Del Surrealismo.“BBAA En La URJC. N. p., 02 Mär., 2014. Web. 18 Aug. 2015. .
„Alfred Korzybski.“Erweitern Sie Ihre Welt. N. p., n. d. Web. 18 Aug. 2015. .
-Referenzen von website-Artikel:
-Science and Sanity: an Introduction to Non-aristotelischen Systems and General Semantics, 1933, fünfte Auflage, 1994.
-Gesammelte Schriften: 1920-1950. Herausgegeben von M. Kendig. 1990.
Dingemanse, Mark. „Magritte über Worte und Bilder.“Das Ideophon. N. p., 16. Apr. 2013. Web. 18 Aug. 2015. .
„Rene Magritte und Seine Malerei.“Rene Magritte. N.,p., 2009. Web. 07 Sept. 2015. .
Besonderer Dank geht an meinen französischen Professor Jean Ferras, der mich in die Welt von René Magritte eingeführt hat.