T. S. Eliot (Deutsch)

The Waste Land and criticism

Mit der Veröffentlichung seines Gedichts The Waste Land im Jahr 1922 gewann Eliot einen internationalen Ruf. Das Waste Land drückt mit großer Kraft die Ernüchterung, Desillusionierung und den Ekel der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg aus.In einer Reihe von Vignetten, die lose mit der Legende von der Suche nach dem Gral verbunden sind, zeigt es eine sterile Welt panischer Ängste und unfruchtbarer Begierden und von Menschen, die auf ein Zeichen oder ein Versprechen der Erlösung warten., Der Stil des Gedichts ist sehr komplex, gelehrt und anspielend, und der Dichter stellte Notizen und Referenzen zur Verfügung, um die vielen Zitate und Anspielungen des Werks zu erklären. Diese wissenschaftliche Beilage lenkte einige Leser und Kritiker davon ab, die wahre Originalität des Gedichts wahrzunehmen, das eher in seiner Darstellung der universellen menschlichen Notlage des Menschen lag, der Erlösung wünscht, und in seiner Manipulation der Sprache, als in seinem Spektrum literarischer Referenzen. In seinen früheren Gedichten hatte sich Eliot als Meister der poetischen Phrase gezeigt., Das Waste Land zeigte, dass er darüber hinaus ein Metrist von großer Virtuosität war, der zu erstaunlichen Modulationen fähig war, die vom Erhabenen bis zum Konversationalen reichten.

Das Abfallgebiet besteht aus fünf Abschnitten und basiert auf einem Prinzip der“ rhetorischen Diskontinuität“, das die fragmentierte Erfahrung der Sensibilität der großen modernen Städte des Westens des 20., Eliot drückt die Hoffnungslosigkeit und Verwirrung des Lebenszwecks in der säkularisierten Stadt aus, den Verfall von urbs aeterna (der „ewigen Stadt“). Dies ist das ultimative Thema des Waste Land, konkretisiert durch die ständigen rhetorischen Verschiebungen des Gedichts und seine Gegenüberstellungen kontrastierender Stile. Aber das Abfallland ist kein einfacher Kontrast der heroischen Vergangenheit zur degradierten Gegenwart; es ist vielmehr ein zeitloses gleichzeitiges Bewusstsein für moralische Größe und moralisches Übel. Das ursprüngliche Manuskript des Gedichts von etwa 800 Zeilen wurde auf Vorschlag von Ezra Pound auf 433 reduziert., The Waste Land ist nicht Eliots größtes Gedicht, obwohl es sein berühmtestes ist.

Eliot sagte, der Dichterkritiker müsse „programmatische Kritik“schreiben, dh Kritik, die die eigenen Interessen des Dichters als Dichter zum Ausdruck bringt, ganz anders als die historische Wissenschaft, die aufhört, den Dichter in seinen Hintergrund zu stellen. Bewusst beabsichtigt oder nicht, schuf Eliots Kritik eine Atmosphäre, in der seine eigene Poesie besser verstanden und geschätzt werden konnte, als wenn sie in einem literarischen Milieu erscheinen müsste, das von den Standards des vorhergehenden Zeitalters dominiert wurde., In dem Aufsatz „Tradition und individuelles Talent“, der in seinem ersten kritischen Band The Sacred Wood (1920) erscheint, behauptet Eliot, dass Tradition, wie sie vom Dichter verwendet wird, keine bloße Wiederholung des Werks der unmittelbaren Vergangenheit ist („Neuheit ist besser als Wiederholung“, sagte er); es umfasst vielmehr die gesamte europäische Literatur, von Homer bis zur Gegenwart. Der Dichter, der auf Englisch schreibt, kann daher seine eigene Tradition machen, indem er Materialien aus einer vergangenen Zeit in jeder Sprache verwendet., Dieser Standpunkt ist „programmatisch“ in dem Sinne, dass er den Leser dazu veranlasst, die revolutionäre Neuheit von Eliots polyglotten Zitaten und ernsthaften Parodien der Stile anderer Dichter im Abfallland zu akzeptieren.,

Auch in The Sacred Wood legt „Hamlet and His Problems“ Eliots Theorie des objektiven Korrelativs dar:

Die einzige Möglichkeit, Emotionen in Form von Kunst auszudrücken, besteht darin, ein „objektives Korrelativ“ zu finden; mit anderen Worten, eine Reihe von Objekten, eine Situation, eine Kette von Ereignissen, die die Formel für diese bestimmte Emotion sein sollen; so dass, wenn die äußeren Tatsachen, die in der Sinneserfahrung enden müssen, gegeben werden, die Emotion sofort gegeben wird.evoziert.,

Eliot benutzte den Ausdruck „objective correlative“ im Kontext seiner eigenen unpersönlichen Theorie der Poesie; Es hatte somit einen immensen Einfluss auf die Korrektur der Unbestimmtheit der spätviktorianischen Rhetorik, indem es auf einer Übereinstimmung von Wort und Objekt bestand. Zwei weitere Essays, die erstmals im Jahr nach The Sacred Wood veröffentlicht wurden, vervollständigen fast den Eliot-kritischen Kanon: „The Metaphysical Poets“ und „Andrew Marvell“, veröffentlicht in Selected Essays, 1917-32 (1932)., In diesen Aufsätzen bringt er eine neue historische Perspektive auf die Hierarchie der englischen Poesie ein und stellt Donne und andere metaphysische Dichter des 17. Eliots zweiter berühmter Satz erscheint hier— „Dissoziation der Sensibilität“, erfunden, um die Veränderung zu erklären, die nach Donne und Andrew Marvell über die englische Poesie kam. Diese Veränderung scheint ihm in einem Verlust der Vereinigung von Denken und Fühlen zu bestehen., Der Ausdruck wurde angegriffen, aber die historische Tatsache, die ihn hervorgebracht hat, kann nicht geleugnet werden, und mit der Poesie von Eliot und Pound hatte er einen starken Einfluss darauf, das Interesse an bestimmten Dichtern des 17.

Die erste oder programmatische Phase von Eliots Kritik endete mit dem Gebrauch von Poesie und dem Gebrauch von Kritik (1933)—seine Charles Eliot Norton Vorlesungen in Harvard., Kurz zuvor hatten sich seine Interessen auf Theologie und Soziologie ausgeweitet; Drei kurze Bücher oder lange Essays waren das Ergebnis: Gedanken nach Lambeth (1931), Die Idee einer christlichen Gesellschaft (1939) und Notizen zur Definition von Kultur (1948). Diese Buchaufsätze erweiterten zusammen mit seinem Dante (1929), einem unbestreitbaren Meisterwerk, die Basis der Literatur auf Theologie und Philosophie: Ob ein Werk Poesie ist, muss nach literarischen Maßstäben entschieden werden; ob es sich um große Poesie handelt, muss nach höheren Maßstäben als das Literarische entschieden werden.,

Eliots Kritik und Poesie sind so verwoben, dass es schwierig ist, sie getrennt zu diskutieren. Der große Aufsatz über Dante erschien zwei Jahre nach Eliot wurde in der Church of England bestätigt (1927); in diesem Jahr wurde er auch ein britisches Thema. Das erste lange Gedicht nach seiner Bekehrung war Ash Wednesday (1930), eine religiöse Meditation in einem ganz anderen Stil als jedes der früheren Gedichte. Der Aschermittwoch drückt die Sorgen und Nöte aus, die mit der Akzeptanz des religiösen Glaubens und der religiösen Disziplin verbunden sind., Diese und die nachfolgenden Gedichte wurden in einem entspannteren, musikalischen und meditativen Stil geschrieben als seine früheren Werke, in denen das dramatische Element stärker war als das Lyrische. Ash Wednesday wurde in einer Zeit, in der die Poesie, obwohl autonom, streng säkular war, nicht gut aufgenommen; Es wurde von einigen Kritikern als Ausdruck persönlicher Ernüchterung falsch interpretiert.