Symphonie fantastique (Deutsch)

Die Symphonie besteht aus fünf Sätzen anstelle von vier Sätzen, wie es für Sinfonien der damaligen Zeit üblich war:

Jeder Satz zeigt eine Episode im Leben des Protagonisten, die von Berlioz in den Programmnotizen zur Partitur von 1845 beschrieben wird. Diese Programmhinweise werden in jedem Abschnitt unten zitiert.

I. „Rêveries – Passions“ – „Träumereien – Leidenschaften“Bearbeiten

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Der Autor stellt sich vor, dass ein junger Musiker, der von der Geistkrankheit befallen ist, die ein berühmter Schriftsteller die Unbestimmtheit der Leidenschaften (vage der Leidenschaften) genannt hat, zum ersten Mal eine Frau sieht, die alle Reize des idealen Menschen vereint, von dem seine Vorstellungskraft geträumt hat, und sich verzweifelt in sie verliebt., Durch eine seltsame Anomalie präsentiert sich das geliebte Bild niemals dem Geist des Künstlers, ohne mit einer musikalischen Idee in Verbindung gebracht zu werden, in der er eine bestimmte Qualität der Leidenschaft erkennt, sondern mit dem Adel und der Schüchternheit ausgestattet ist, die er dem Objekt seiner Liebe zuschreibt.
Dieses melodische Bild und sein Modell verfolgen ihn unaufhörlich wie eine doppelte idée fixe. Dies erklärt die ständige Wiederholung in allen Sätzen der Symphonie der Melodie, die das erste Allegro einleitet., Die Übergänge von diesem Zustand verträumter Melancholie, unterbrochen von gelegentlichen Aufschwüngen zielloser Freude, zu deliriater Leidenschaft, mit ihren Ausbrüchen von Wut und Eifersucht, ihrer Rückkehr der Zärtlichkeit, ihren Tränen, ihrem religiösen Trost – all dies ist Gegenstand des ersten Satzes.

Der erste Satz ist in seinem harmonischen Umriss radikal und bildet einen weiten Bogen zurück zur Home-Taste; Während Pariser Kritiker dies ähnlich der Sonatenform der Klassik als unkonventionell betrachteten. Hier wird der Zuhörer mit dem Thema der Geliebten des Künstlers oder der Idée fixe vertraut gemacht. Die idée fixe beginnt:

Während des gesamten Satzes gibt es eine Einfachheit in der Art und Weise, wie Melodien und Themen präsentiert werden, die Robert Schumann mit Beethovens Epigrammen verglichen hat Ideen, die erweitert werden könnten, wenn der Komponist gewählt hätte., Zum Teil, weil Berlioz es ablehnte, die damals symmetrischeren Melodien auf akademische Weise zu schreiben, und stattdessen nach Melodien suchte, die „in jeder Note so intensiv waren, dass sie der normalen Harmonisierung trotzen“, wie Schumann es ausdrückte. Das Thema selbst stammt aus Berlioz ‚ 1828 komponierter Scène Lyrique „Herminie“.

II. „Un-bal“ – „Eine Kugel“Bearbeiten

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Der Künstler befindet sich in den verschiedensten Lebenssituationen, im Tumult einer festlichen Party, in der friedlichen Betrachtung der schönen Sehenswürdigkeiten der Natur, doch überall, ob in der Stadt oder auf dem Land, verfolgt ihn das geliebte Bild immer wieder und wirft seinen Geist in Verwirrung.

Der zweite Satz ist ein Walzer im 3
8., Es beginnt mit einer mysteriösen Einführung, die eine Atmosphäre drohender Aufregung erzeugt, gefolgt von einer Passage, die von zwei Harfen dominiert wird; Dann erscheint das fließende Walzerthema, das zuerst von der Idée fixe abgeleitet ist und es dann transformiert. Weitere formelle Aussagen der Idée fixe unterbrechen den Walzer zweimal.

Die Bewegung ist die einzige mit den beiden Harfen, die den Glamour und sinnlichen Reichtum des Balls bietet und auch das Objekt der Zuneigung des jungen Mannes symbolisieren kann., Berlioz schrieb ausführlich in seinen Memoiren über seine Prüfungen und Schwierigkeiten bei der Aufführung dieser Symphonie, da es insbesondere in Deutschland an fähigen Harfenistikern und Harfen mangelte.

Ein weiteres Merkmal dieses Satzes ist, dass Berlioz seiner Autogrammpartitur einen Part für Solo Cornet hinzufügte, obwohl er nicht in der zu Lebzeiten veröffentlichten Partitur enthalten war. Das Werk wurde meistens ohne den Solo-Cornet-Part gespielt und aufgenommen., Jedoch, Dirigenten Jean Martinon, Colin Davis, Otto Klemperer, Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner, Charles Mackerras, Jos van Immerseel und Leonard Slatkin eingesetzt haben diesen Teil für Kornett bei den Aufführungen der Sinfonie.

III. „Scène aux champs“, „Szene auf dem Lande“Bearbeiten

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Eines Abends auf dem Land hört er zwei Hirten in der Ferne im Dialog mit ihrem Ranz des vaches; dieses pastorale Duett, die Kulisse, das sanfte Rascheln der Bäume im Wind, einige Gründe zur Hoffnung, die er sich kürzlich ausgedacht hat, verschwören sich alle, um seinem Herzen ein ungewohntes Gefühl der Ruhe wiederherzustellen und seinen Gedanken eine glücklichere Färbung zu geben. Er brütet über seine Einsamkeit und hofft, dass er bald nicht mehr alleine sein wird… Aber was ist, wenn sie ihn verraten!…, Diese vermischte Hoffnung und Angst, diese Glücksideen, gestört durch dunkle Vorahnungen, bilden das Thema des Adagio. Am Ende nimmt einer der Hirten seinen Ranz des vaches wieder auf; der andere antwortet nicht mehr. Fernen Klang des Donners… Einsamkeit… Stille.

Der Dritte Satz ist ein langsamer Satz, marked Adagio, 6
8. Die beiden in den Programmnoten erwähnten Hirten werden durch ein Cor Anglais (Englischhorn) und eine Offstage-Oboe dargestellt, die eine evokative Melodie hin und her werfen., Nach dem Cor Anglais-Oboen-Gespräch erscheint das Hauptthema des Satzes auf Soloflöte und Violinen. Es beginnt mit:

Berlioz hat dieses Thema aus seiner verlassenen Messe solennelle gerettet. Die Idée fixe kehrt mitten im Satz zurück, gespielt von Oboe und Flöte. Der Klang des Donners am Ende des Satzes ist eine markante Passage für vier Pauken.

IV., „Marche au supplice“ – „Marsch zum Gerüst“ Bearbeiten

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Überzeugt, dass seine Liebe verschmäht ist, vergiftet sich der Künstler mit Opium. Die Dosis Betäubungsmittel, die zu schwach ist, um seinen Tod zu verursachen, stürzt ihn in einen schweren Schlaf, begleitet von den seltsamsten Visionen., Er träumt davon, dass er seine Geliebte getötet hat, dass er verurteilt wird, zum Gerüst geführt wird und Zeuge seiner eigenen Hinrichtung wird. Die Prozession schreitet zum Klang eines Marsches voran, der manchmal düster und wild und manchmal brillant und feierlich ist, in dem ein dumpfer Klang schwerer Schritte ohne Übergang den lautesten Ausbrüchen folgt. Am Ende des Marsches erscheinen die ersten vier Takte der Idée fixe wie ein letzter Gedanke an die Liebe, unterbrochen von dem tödlichen Schlag.,

Berlioz behauptete, den vierten Satz in einer einzigen Nacht geschrieben zu haben und rekonstruierte Musik aus einem unvollendeten Projekt, der Oper Les francs-juges. Der Satz beginnt mit Pauken-Sextuplets in Dritteln, für die er leitet: „Der erste Quaver jeder Halbstange ist mit zwei Drumsticks und die anderen fünf mit den rechten Drumsticks zu spielen“. Die Bewegung verläuft wie ein Marsch voller krachender Hörner und rauschender Passagen und huschender Figuren, die später im letzten Satz auftauchen.,

Vor der musikalischen Darstellung seiner Hinrichtung gibt es eine kurze, nostalgische Erinnerung an die idée fixe in einer Soloklarinette, als ob sie den letzten bewussten Gedanken des bald hingerichteten Mannes darstellt.

V. „Songe d‘ une nuit du sabbat“ – „Traum vom Hexensabbat“Edit

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Er sieht sich am Hexensabbat, inmitten einer scheußlichen Ansammlung von Schattierungen, Zauberern und Monstern aller Art, die sich zu seiner Beerdigung versammelt haben. Seltsame Geräusche, Stöhnen, Lachausbrüche; entfernte Schreie, die durch weitere Schreie beantwortet zu werden scheinen. Die geliebte Melodie erscheint wieder, hat aber jetzt ihren edlen und schüchternen Charakter verloren; Es ist jetzt nicht mehr als eine vulgäre Tanzstimme, trivial und grotesk: Sie kommt zum Sabbat … Brüllen der Freude bei ihrer Ankunft … Sie schließt sich der teuflischen Orgie an …, Die Beerdigung knell tolls, Burlesque-Parodie des Dies irae, der Tanz der Hexen. Der Tanz der Hexen, kombiniert mit dem dies irae.

Dieser Satz lässt sich je nach Tempowechsel in Abschnitte unterteilen:

• Die Einleitung ist Largo und erzeugt durch dynamische Variationen und instrumentale Effekte, insbesondere in den Streichern (Tremolos, Pizzicato, sforzando), eine bedrohliche Qualität.
• In Bar 21 wechselt das Tempo zu Allegro und der Meter zu 6
  8., Die Rückkehr der Idée fixe als „vulgäre Tanzmelodie“ wird von der B♭ – Klarinette dargestellt. Dies wird durch einen Allegro Assai-Abschnitt in kürzester Zeit in der Bar 29 unterbrochen.
• Die idée fixe kehrt dann als prominentes E♭ Klarinettensolo in Bar 40, in 6
  8 und Allegro zurück. Die E♭ – Klarinette trägt ein schärferes Timbre bei als die B♭ – Klarinette.
• In Bar 80 gibt es eine Bar von alla breve, mit absteigenden Schrittfolgen unisono durch das gesamte Orchester. Auch in 6
  8 wird in diesem Abschnitt die Einführung der Glocken und Fragmente des „Hexenrundtanzes“vorgestellt.,
• Das“ Dies irae “ beginnt bei bar 127, dem Motiv aus der lateinischen Sequenz des 13. Es wird zunächst unisono zwischen der ungewöhnlichen Kombination von vier Fagotten und zwei Ophicleides angegeben. Die Tonart C-Moll ermöglicht es den Fagotten, das Thema am unteren Rand ihres Bereichs zu rendern.

• In Bar 222 wird das „Hexenrundtanz“ – Motiv immer wieder in den Saiten angegeben, unterbrochen von drei synkopierten Noten im Blechbläser. Dies führt in die Ronde du Sabbat (Sabbatrunde) bei bar 241, wo das Motiv schließlich vollständig zum Ausdruck kommt.,
• Das dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble-Sektion wird in der bar 414.

Es gibt eine Vielzahl von Effekten, einschließlich Trilling in den Holzbläsern und col legno in den Saiten. Das climactic Finale kombiniert die düstere Dies Irae Melodie, jetzt in A-Moll, mit der Fuge der Ronde du Sabbat, aufbauend auf einer Modulation in E-Dur, dann chromatisch in C-Dur, endet auf einem C-Akkord.