Vi märkte att det finns flera definitioner av vilken illustration som kan vara och vilka olika typer av illustration som finns. Varje gång vi försökte hitta en video, en artikel eller någon annan källa som kastade ljus på ämnet – vi gick vilse eller vi fick inte tillräckligt med information; eller vi var tvungna att titta på flera ställen för att kunna systemisera våra resultat.
låt oss ta en kort titt på
vilka typer av illustration finns det?,li>
- stilar
- konceptkonst
- barnboksillustrationer
- grafisk roman/serier
- böcker,publikationer,redaktionell
- reklam
- förpackning
- Branding och logotyp
nu kommer vi att gå mer djupgående för de enskilda avsnitten:
- illustration
- typer av illustration
- stilar och tekniker
som vårt försök att skapa en omfattande, men ändå lättläst artikel om illustration.,
förresten kan du vara intresserad av att kolla in de bästa Karaktärsdesigntrenderna för 2019.
vi räknade ut att många människor blir förvirrade av definitionerna som ges för en ”designer” och en ”illustratör”, och även om de får en uppfattning om vad en illustratör gör, går de vilse i nästa steg – erkänner olika typer av illustration och förklarar vad de gillar., Först, låt oss
lär dig skillnaden mellan en ”designer” och en ”illustrator”
det är väldigt svårt att skilja på dessa, men du kommer inte vara långt ifrån sanningen om du säger det:
en designer
förlitar sig ofta på en uppsättning element – bilder, typografi, etc. och organiserar dem i engagerande kompositioner. Designerns huvuduppgift är att fokusera betraktarens uppmärksamhet på ett visst visuellt koncept, idé, detalj, en del av designen och att göra en idé tilltalande och minnesvärd.,
en illustratör
producerar oftare bilderna själva och fungerar inte nödvändigtvis på hela designen av ”produkten”. Illustrationerna stöder ofta andra medier – till exempel följer illustrationer ofta tidningsartiklar, böcker, tidskrifter och de tjänar oftast till att stödja och bättre översätta idéer, texter och/eller ytterligare förklara dem. Ofta försöker illustratörer att hålla balansen mellan visuell och text och försöka att inte stjäla allt fokus på illustrationen.,
ändå skulle många illustratörer och designers byta Hattar och fungera som motsatsen – nuförtiden är konkurrensen inom konstområden hård och konstnärer måste kunna visa tvärvetenskapliga färdigheter.
Ok, så vad är definitionen av illustration då?
källa: Freepik
en av definitionerna vi gillar är från VisualArtsCork.,com:
en illustration är en ritning, målning eller tryckt konstverk som förklarar, klargör, belyser, visuellt representerar, eller bara dekorerar en skriftlig text, som kan vara av litterär eller kommersiell natur
hur illustration blev vad det är idag…
hur illustration blev vad det är idag …
en 16: e-c., Ottoman miniatyr av Matrakçi Nasuh
Illustration: Catherine av Cleves timmar
Sainte Catherine av okänd flamländsk konstnär
för att svara på detta Fråga Vi måste se tillbaka i historien. Innan fotografering existerade var det enda sättet att uttrycka idéer med hjälp av illustrationer. Ofta under de senaste åren måste illustrationer vara ganska realistiska, eftersom det inte fanns någon fotografering för att tjäna detta ändamål., Logiskt sett var en stor marknad för illustration tidningar, tidningar och böcker. Med tiden fick illustratörer mer frihet och deras kreativitet och originalitet var nu mer värderade än deras tekniska färdigheter och förmåga att rita realistiskt. Det förklarar också de flesta stilar i illustrationer som dök upp. Men innan vi flyttar till de vanligaste illustrationsstilarna,
låt oss prata om typerna av illustration, baserat på den använda tekniken.,
Vi kan i princip dela upp de typer av illustration, baserat på den teknik som används, i två stora grupper: traditionell illustration och Modern stil.
tekniker för att göra illustration ändras över tiden, eftersom material också förändras och utvecklas. Konstnärer förlitade sig på papper, färger, pennor, men med den digitala eran evolution, även konstnärer vana vid traditionella medier och material började arbeta digitalt – med hjälp av 2D och 3D-programvara som Photoshop och 3DMax och Maya, till exempel., De digitala verktyg och tekniker imitera traditionella material och effekter uppnås med dem och det är lätt att byta olika material och experiment.
några ord om de traditionella typerna av illustration…
en av de äldsta typerna av illustration var den handritade. En annan populär teknik var:
Woodcutting
det är en gammal teknik som du kan se i några av världens äldsta bevarade manuskript. Det var populärt under medeltiden och blev illustrationstypen efter uppfinningen av tryckpressen., Snidade block illustrationer gjorde det möjligt för massproducerade böcker att ha vackra illustrationer alla tryckta från samma huvudskärning. Metropolitan Museum of Art förklarar att woodcut illustrationer också var extremt populära i feodala Japan.
utmärkande för denna teknik är kontrasterande färger om någon; kontrasten mellan mörka och ljusa områden i illustrationen, liksom de relativt stora slag. Det är fortfarande en föredragen teknik av många samtida illustratörer som älskar den tuffare känslan och texturerat utseende av dessa illustrationer.,s
In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., Konstnären skrapar sedan av marken med en spetsig etsnål där han eller hon vill att en linje ska visas i det färdiga stycket, så att exponera den nakna metallen. Plattan doppas sedan i ett syrabad och syran ”biter” i metallen där den exponeras och lämnar bakom linjer sjunkit in i plattan. Den återstående marken rengörs sedan av plattan. Plattan är inked överallt, och sedan torkade bläcket av ytan och lämnade bara bläcket i de etsade linjerna., Plattan sätts sedan genom en tryckpress med högt tryck tillsammans med ett pappersark och papperet plockar upp bläcket från de etsade linjerna och gör ett tryck. Du kan läsa mer om de olika metalletsningsteknikerna på Wikipedias sida.
beroende på vilken metall etsningsteknik som används kan illustrationen se ut som akvarell (aquatint) eller det kan se ut som penna ritning – med mycket fina linjer och kläckning. Ovanstående 3 exempel visar mångsidigheten som kan uppnås i illustration med dessa tekniker.,h of a preparation to start working, and that’s:
Pencil Illustrations
Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., Det är rikt material, vilket gör att du kan skapa mjuka skuggor och övergångar, samt skapa skarpa, exakta linjer. Ibland väljer illustratörer att hålla blyertsskissen väldigt lös och att dra med en penna – senare avslutar de illustrationen med ett annat material.,
ovan såg du 3 olika tillvägagångssätt för pennillustration-monokrom, med rena linjer och rikedom av linjevikten; en med färgad penna med mycket jämn och mjuk skuggning av volymerna; och en grov, sketchy och dynamisk illustration, på grund av det energiska linjearbetet och sökandet efter former och volymer. Det sista tillvägagångssättet är mycket vanligt för att skapa initiala karaktärsdesignkoncept.,>
Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., Charcoal s blendability låter konstnären skapa en rad texturer, som representerar material och skuggor, människor, föremål och den naturliga världen. Konstnärer använder ofta fingrar och vävnader för att blanda det mjuka materialet, smutsa och skapa släta och mjuka skuggor.
i ovanstående illustrationer kan du se hur kolet hjälpte till att skapa grov, lös skiss av en häst. Sedan gjorde en annan konstnär mycket fin detaljering av ett mänskligt ansikte i ett annat stycke. Sist men inte minst skapade en illustratör mjuka skuggor, blandning och texturering., Förmodligen är huvudskillnaden, jämfört med penna illustration, att kolens linje alltid är något tjockare, mjukare och mörkare i kvalitet. Anledningen till att Exempel 2 och 3 är så olika är på grund av hur kolet produceras: kolpennor bestående av komprimerat kolpulver och ett gummibindemedel, vilket ger en fin, skarp linje; medan vinkol ger en jämn, mjukare linje.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:
Lithography
Lithography comes from the Greek word for stone., Ursprungligen använde tekniken en bild ritad med olja, fett eller vax på ytan av en slät, jämn litografisk kalkstensplatta. Idag är de flesta typer av högvolymsböcker och tidskrifter, speciellt när de illustreras i färg, tryckta med offsetlitografi, som har blivit den vanligaste formen av tryckteknik sedan 1960-talet. Du kan läsa mer om tekniken i Wikipedias artikel tillägnad ämnet.,
Du kan märka att ovanstående litografiska illustrationsexempel delar en kvalitet, även om de representerar olika stilar och bilder – Det finns en viss mjukhet om alla tre av dem. På vissa fläckar ser färgen även ut tvättad och blek.,
titta på en video av denna utskriftsteknik:
en annan typ av illustration med vilken man kan uppnå mjukhet, smidiga övergångar och massor av nyansering är:
Akvarellustrationer
i akvarellustrationer är det viktigaste att använda färgpigment och att skapa nyanser och olika OH-film genom att tillsätta vatten till färgen. Den övergripande känslan av akvarellustrationer är mjuk, luftig, med massor av djup., Illustratörer föredrar det för att illustrera kokböcker, feminina och mode typer av illustration, barn bokillustrationer, eftersom det är mycket lätt. Det är ett av de enklaste sätten att skapa stänk av färg, sammanfoga en till en annan-vanliga hot för de nämnda illustrationsstilarna.,lustration, we can point out the
Gouache illustrations
Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Det erbjuder rika, tjockare, lite mörkare nyanser än akvarell och kan även omarbetas några år senare. Kommersiella konstnärer använder ofta gouache för verk som affischer, illustrationer, serier och för annat designarbete. De flesta 20-talets animationer använde den för att skapa en ogenomskinlig färg på en cel med akvarellfärg som används för bakgrunden. Att använda gouache som ”affischfärg” är önskvärt för sin hastighet eftersom färgskiktet torkar helt genom den relativt snabba förångningen av vattnet. Du kan läsa mer om tekniken på Wikipedia.,div id=”ae5812beaa”>
Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Ändå kan konstnären uppnå både liknande effekter på oljor och akvareller. Man kan måla med dem på nästan vilken typ av yta som helst och de blir vattenbeständiga, när de är torra. Dessa färger är mycket mångsidiga eftersom de också kommer som fluorescenter, metalik och andra intressanta effekter.,ast techniques we looked at is the
Collage illustration
The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., Det är en teknik, där konstverket är tillverkat av en samling av olika former, ofta från olika material, för att bilda en ny helhet. Dessa typer av ilustration är enormt populära de senaste åren och anses till och med vara en inspiration för den stora trendmaterialdesignen. Ofta använder illustratörer skuggningen från de olika lagren av deras collage för att uppnå en vacker 3D-effekt och för att uppnå djup. Du kan se i ovanstående illustrationer, hur denna teknik tolkades vackert från olika artister.,/p>
Pen-and-Ink Illustration
Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., De flesta illustrationerna görs genom att använda en färgton på en ljus yta, vilket igen hjälper till att uppnå höga kontrasterande bitar. Bläck är allmänt tillgängliga och prisvärda material, lätt att transportera och arbeta expressivt med. Kan du komma ihåg de höga kontrasterna i träskuren? Tja, inking kan du vara mer mobil och skapa ännu finare linjer.
ibland är det svårt att uppnå graderingar i värde, såvida det inte fungerar med bläck och pensel som det är i första exemplet., Värdet kan också uppnås genom att använda prickar och slag med olika vikt och olika avstånd från varandra, som i det andra exemplet. I den tredje illustrationen kombinerar konstnären underbart starkt skuggad, rik på värdeområden med elegant, enkel bläcklinje.,
följande video är en vacker demonstration av en svensk bläckmästare:
moderna stilar och typer av illustrationstekniker
som vi diskuterade tidigare, med utvecklingen av elektroniken och steg in i den så kallade digitala eran, växte möjligheterna för konstnärer att uttrycka sig snabbt och mer fritt. Den första elektroniska handskriftsanordningen uppfanns tillbaka 1888., Sedan dess blev tekniken mer sofistikerad och många illustratörer och designers är vana vid att använda grafiktabletter nuförtiden – enheter som är anslutna till en dator. Konstnärer använder surfplattans penna och yta för att rita och enheten överför bilden i det öppnade ritprogrammet – till exempel Phothoshop. Artrage, Ikscape och andra. Program imitera olika traditionella borstar, pennor, olika ritverktyg, papper och effekter.,div>
As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., De flesta av dessa illustrationer är i ett rasterformat och de kan skalas upp och skrivas ut endast till vissa storlekar innan de förlorar kvalitet. Läs mer om skillnaderna mellan raster och vektorbilder.,
Vector graphics
In the other group, we put vector graphics/illustrations., Hur bilderna produceras gör det möjligt att skala dem upp och ner till vilken storlek som helst, utan någon kvalitetsförlust. I regel är det svårare att göra en smidig övergång med vektorer men vector har sina fördelar med att producera en viss bildstil. Detta gör det mycket populärt för webbillustration. Du kan enkelt känna igen vektorn med sina tydliga konturer, former och definition.,
Vi är ganska säkra på att de exempel Vi har gett hittills inte är tillräckligt, så här är några kurerade illustrationer och portföljer som vi hittade på webben – fascinerande exempel på de olika typerna av illustration:
- Digital Giovanni Maisto,
- penna Daan Noppen,
- bläck Christine Almeda,
- affischens projekt,
- Etsningsprojekt Jaroslaw Nowak
ok, vid denna tidpunkt skulle du förmodligen vara intresserad av att ta reda på ännu mer.,
Du kan vara intresserad av den här relaterade artikeln: 300 + Gratis illustrationer för ditt nästa designprojekt
den första delen av vår guide i illustrationsvärlden är hälften klar och nu flyttar vi till nästa del:
stilar i illustration
vi börjar med en liten anmärkning – efter stil, vi menar de olika genrerna i illustration (eller åtminstone de mest populära). – herr talman! Men stil används också för det individuella och mycket specifika sättet att uttrycka de enskilda artisterna, men detta kan definieras mycket svårare om möjligt alls., Lång historia kort, kan vi känna igen följande genrer i illustration:
konceptkonst
dessa typer av illustration inkluderar Fantasy illustrationer, illustrationer för spel, Animation och en personsökare Fina illustrationer. Termen begreppet först appreared tillbaka på 1930-talet, används förmodligen först från Disney och det användes i den automatiserade industrin samt. I konceptillustration skapar konstnärerna flera fördjupningar (koncept) av ett visst tema, från vilket kunden kan välja mellan och se de olika stadierna, utvecklingen och processen för att skapa illustrationen.,
några av de komiska/grafiska romanillustrationerna du kanske vill se:
- Mélody Cisinski
- Morgan Yon
- Thierry ”Barontierie” Doizon
- Feng Zhu
illustrationer för barn
barnboksillustrationer kan vara mycket olika – från realistiska, fulla med detaljer illustrationer till mycket förenklad, barnliknande, naiv teckningar. Det beror på historien, målåldersgruppen och många fler. Ändå är barnens illustrationer färgglada, berättar, det finns alltid något som händer. Karaktärerna är söta och vänliga.,
några av barnens illustrationsförfattare du kanske vill se:
- Karl James Mounford
- Teagan White
- Denis Serkov
serier/grafiska romaner
enligt Wikipedia comics är ett medium som används för att uttrycka idéer med bilder, ofta kombinerat med text eller annan visuell information. Serier tar ofta formen av juxtaposed sekvenser av paneler av bilder. Ofta text enheter som tal ballonger, bildtexter och onomatopoeia indikerar dialog, berättande, ljudeffekter, eller annan information., Storlek och arrangemang av paneler bidrar till berättande pacing. Cartooning och liknande former av illustration är de vanligaste bildtillverkningsmedlen i serier.,
några av de komiska/grafiska illustrationsförfattarna du kanske vill se:
- Arielle Jovellanos
- Brian Bolland
- Frank Miller
böcker / publikationer / redaktionell
visste du att lyxiga böcker om geografiska ämnen och naturhistoria, och några barnböcker, hade tryckta illustrationer som sedan färgades för hand men i Europa, ingen av de experimentella teknikerna för sann färgutskrift användes i stor utsträckning före mitten av 1800-tal.
idag kan en bokillustration utformas i vilken teknik som helst och sedan skrivas ut., Denna stil är väldigt mångsidig och beror på författarens vision och bokens ämne. Illustratörer försöker skapa iögonfallande omslag för att konkurrera med högarna av böcker i bokhandlar. Det är en mycket specifik stil, som kräver att fånga betraktarens uppmärksamhet, vilket ger en antydan om vad som finns i boken och ibland är det omslaget som säljer boken (eller publikationen).,
några av boken illustration författare du kanske vill se:
- Khoa Lee
- Shaun Tan
- Alison Jay
reklam
medan bok och publikation illustrationer bör stödja och belysa en viss idé, utan att stjäla showen från texten, reklam typ av illustration är tänkt att göra just det-ta din uppmärksamhet och göra ett bestående intryck på en stor idé eller varumärke/produkt., Många företag väljer illustration som medium för att skicka sitt meddelande till publiken, eftersom stilen bättre översätter idén än fotografering, till exempel.
några av de reklamillustrationer du kanske vill se:
- Gunn rapport Ar av Illustration
- ganska originella reklamillustrationer
- Ben Tallon
förpackning
ökningen av digital teknik under senare hälften av 20-talet gjorde det möjligt för företag att skala snabbt och bli global., Med oöverträffad konkurrens kom förpackningen att vara sättet att differentiera produkten på hyllan. För vissa företag som smycken, Bageri, barnprodukter är illustration det mest framgångsrika valet. Det erbjuder personlig touch, elegans och anpassad känsla.
några av de förpackningsillustrationer du kanske vill se:
- Livsmedelsförpackningsursprung.,al
- packad som sardiner
- Curio sprit
- Bendmore fyra fat förpackning
Branding/logotyp
Branding / logotyp typ av illustration ären mycket specifik stil, kräver en viss uppsättning färdigheter. Till exempel bör en logotyp vara igenkännlig och läsbar i mindre storlekar. Därför bör illustratören noggrant planera detaljerna i logotypen. Logotyper ska vara enkla, men ta tag i uppmärksamhet och minnesvärd. Ibland, företag behöver mer än en logotyp illustration, men maskotar, cartoonized version av sina anställda eller produkter., Med deras hjälp ökar varumärkena deras närvaro och intryck på kunderna.
några av de branding/logo illustrationer Du kanske vill se:
- La Petite Joie
- en samling av stora logo illustrationer i tecknad stil
nu när vi gav några definitioner för illustration, här är en video inslagning några idéer upp:
Vi hoppas att du gillade den här artikeln och att du kunde dyka dig in i den magiska världen av illustration! Låt oss veta hur vi gjorde, vad mer du kanske vill veta. Vi skulle gärna lägga till den i artikeln!
skål!,
Du kan också vara intresserad av dessa relaterade artiklar:
- 60+ otroliga isometriska Illustrationsexempel som berömmer denna stil
- 23 Ritprogramvarualternativ för att bli Digital Picasso
- 20 fantastiska webbplatser med illustrationer som kommer att stjäla ditt hjärta