Avfallsmarken och kritiken
med publikationen 1922 av hans dikt The Waste Land vann Eliot ett internationellt rykte. Avfallsmarken uttrycker med stor kraft desillusionen, desillusionen och avsky från perioden efter första världskriget.i en serie vignetter, löst kopplade av legenden om sökandet efter Graalen, porträtterar den en steril värld av panikskräck och karga lustar och av människor som väntar på något tecken eller löfte om återlösning., Diktens stil är mycket komplex, erudit och allusiv, och poeten gav anteckningar och referenser för att förklara arbetets många citat och allusioner. Detta vetenskapliga tillägg distraherade några läsare och kritiker från att uppfatta diktens sanna originalitet, som låg snarare i sin återgivning av den universella mänskliga predikament av människan som önskar frälsning och i sin manipulation av språk än i sitt utbud av litterära referenser. I sina tidigare dikter hade Eliot visat sig vara en mästare i den poetiska frasen., Avfallsmarken visade att han dessutom var en metrist av stor virtuositet, som kunde häpnadsväckande moduleringar som sträcker sig från det sublima till konversationen.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Avfallsmarken består av fem sektioner och fortsätter på en princip om ”retorisk diskontinuitet” som speglar den fragmenterade erfarenheten av 1900-talets känslighet hos de stora moderna städerna i väst., Eliot uttrycker hopplöshet och förvirring av livets syfte i den sekulariserade staden, sönderfallet av urbs aeterna (den ”eviga staden”). Detta är det ultimata temat för Avfallsmarken, konkretiserad av diktens ständiga retoriska skift och dess juxtapositioner av kontrasterande stilar. Men Avfallsmarken är inte en enkel kontrast till det heroiska förflutet med den försämrade nutiden; det är snarare en tidlös samtidig medvetenhet om moralisk storhet och moralisk ondska. Dikten ursprungliga manuskript av ca 800 linjer skars ner till 433 på förslag av Ezra Pound., Avfallsmarken är inte Eliots största dikt, men det är hans mest kända.
Eliot sa att poeten-kritikern måste skriva ”programmatisk kritik” – det vill säga kritik som uttrycker poetens egna intressen som poet, helt annorlunda än historiskt stipendium, som stannar vid att placera poeten i sin bakgrund. Eliots kritik skapade medvetet eller inte en atmosfär där hans egen poesi kunde förstås bättre och uppskattas än om den skulle dyka upp i en litterär miljö som dominerades av normerna i föregående ålder., I uppsatsen ”Tradition and the Individual Talent”, som förekommer i hans första kritiska volym, The Sacred Wood (1920), hävdar Eliot att traditionen, som används av poeten, inte bara är en upprepning av det omedelbara förflutets arbete (”nyhet är bättre än upprepning”, sa han); snarare består hela den europeiska litteraturen, från Homer till nutiden. Poeten som skriver på engelska kan därför göra sin egen tradition genom att använda material från någon tidigare period, på vilket språk som helst., Denna synvinkel är ”programmatisk” i den meningen att den förfogar läsaren att acceptera den revolutionära nyheten av Eliots polyglot citat och allvarliga parodier av andra poeters stilar i Avfallsmarken.,
även i det heliga träet, ”Hamlet och hans problem” anger Eliots teori om den objektiva korrelativa:
det enda sättet att uttrycka känslor i form av konst är genom att hitta en ”objektiv korrelativ”; med andra ord, en uppsättning objekt, en situation, en händelsekedja som ska vara formeln för den speciella känslan; så att när de yttre fakta, som måste sluta i sensorisk erfarenhet, ges, ges, är känslan omedelbart framkallade.,
Eliot använde frasen ”objektiv korrelativ” i samband med sin egen opersonliga teori om poesi; det hade således ett enormt inflytande mot att korrigera vagheten hos sen viktoriansk retorik genom att insistera på en korrespondens av ord och objekt. Två andra essäer, först publicerade året efter det heliga träet, nästan slutföra Eliot kritisk kanon: ”metafysiska poeter ”och” Andrew Marvell”, publicerad i utvalda essäer, 1917-32 (1932)., I dessa uppsatser påverkar han ett nytt historiskt perspektiv på hierarkin av engelsk poesi, sätta på toppen Donne och andra metafysiska poeter från 1700-talet och sänka poeter från 1700-och 1800-talet. Eliots andra berömda fras visas här— ”dissociation of sensibility”, uppfann för att förklara förändringen som kom över engelsk poesi efter Donne och Andrew Marvell. Denna förändring verkar för honom bestå i en förlust av tanken och känslan., Uttrycket har attackerats, men det historiska faktum som gav upphov till det kan inte nekas, och med Eliot och Pound hade det ett starkt inflytande för att återuppliva intresse för vissa 1700-tals poeter.
den första eller programmatiska fasen av Eliots kritik slutade med användning av poesi och användning av kritik (1933)—hans Charles Eliot Norton-föreläsningar vid Harvard., Kort före detta hade hans intressen breddats till teologi och sociologi; tre korta böcker, eller långa uppsatser, var resultatet: tankar efter Lambeth (1931), idén om ett kristet samhälle (1939) och anteckningar mot definitionen av kultur (1948). Dessa bokuppsatser, tillsammans med hans Dante (1929), ett odiskutabelt mästerverk, breddade litteraturens bas till teologi och filosofi: om ett verk är poesi måste avgöras av litterära standarder; om det är stor poesi måste beslutas av standarder som är högre än den litterära.,
Eliots kritik och poesi är så sammanvävda att det är svårt att diskutera dem separat. Den stora uppsatsen om Dante uppträdde två år efter att Eliot bekräftades i Church of England (1927); det året blev han också ett brittiskt ämne. Den första långa dikten efter hans omvändelse var Ash Wednesday (1930), en religiös meditation i en stil som helt skiljer sig från någon av de tidigare dikterna. Ash onsdag uttrycker kval och påfrestningar inblandade i acceptans av religiös tro och religiös disciplin., Detta och efterföljande dikter skrevs i en mer avslappnad, musikalisk och meditativ stil än hans tidigare verk, där det dramatiska elementet hade varit starkare än det lyriska. Ash Wednesday mottogs inte bra i en tid som innehöll att poesi, men autonom, är strikt sekulär i sin syn; det misstolkades av vissa kritiker som ett uttryck för personlig desillusion.