Symphonie fantastique (Svenska)

symfonin har fem rörelser, i stället för fyra som var konventionell för symfonier av tiden:

varje rörelse skildrar en episod i huvudpersonens liv som beskrivs av Berlioz i programmet anteckningar till 1845 poäng. Dessa program anteckningar citeras i varje avsnitt nedan.

I. ”Rêveries – Passions” – ”Daydreams – Passions”Edit

problem med att spela den här filen?, Se media hjälp.

författaren föreställer sig att en ung musiker, som drabbats av den sjukdom av ande som en berömd författare har kallat vaghet passioner (vaga des passioner ), ser för första gången en kvinna som förenar alla charmar av den idealiska personen som hans fantasi drömde om och blir desperat kär i henne., Genom en konstig anomali presenterar den älskade bilden sig aldrig för konstnärens sinne utan att vara associerad med en musikalisk idé, där han känner igen en viss kvalitet av passion, men utrustad med adeln och blygheten som han krediterar föremålet för hans kärlek.
denna melodiska bild och dess modell hålla hemsöker honom oupphörligt som en dubbel idée fixe. Detta förklarar den ständiga återkommande i alla rörelser i symfonin av melodin som lanserar den första allegro., Övergångarna från detta tillstånd av drömmande melankoli, avbruten av tillfälliga uppgångar av meningslös glädje, till delirious passion, med sina utbrott av raseri och svartsjuka, dess återkomst av ömhet, dess tårar, dess religiösa tröst – allt detta utgör ämnet för den första rörelsen.

den första rörelsen är radikal i sin harmoniska kontur, bygger en stor båge tillbaka till hemnyckeln; medan den liknar sonataformen av den klassiska perioden, ansåg parisiska kritiker detta som okonventionellt. Det är här som lyssnaren introduceras till temat för konstnärens älskade, eller idée fixe. Idée fixe börjar:

under hela rörelsen finns det en enkelhet i hur melodier och teman presenteras, vilket Robert Schumann liknade Beethovens epigrams idéer som kunde utökas om kompositören valt att., Delvis beror det på att Berlioz avvisade att skriva de mer symmetriska melodierna då på akademiskt sätt, och istället letade efter melodier som var ”så intensiva i varje anteckning att trotsa normal harmonisering”, som Schumann uttryckte det. Temat i sig togs från Berlioz scène lyrique ”Herminie”, komponerad 1828.

II. ”Un bal” – ”a ball”Edit

problem med att spela den här filen? Se media hjälp.,

konstnären befinner sig i de mest olika situationerna i livet, i tumultet av en festlig fest, i fredlig kontemplation av de vackra sevärdheterna i naturen, men överallt, vare sig i staden eller på landsbygden, fortsätter den älskade bilden att spöka honom och kastar sin ande i förvirring.

den andra rörelsen är en vals i 3
8., Det börjar med en mystisk introduktion som skapar en atmosfär av överhängande spänning, följt av en passage som domineras av två harpor; då flyter vals tema visas, härrör från idée fixe först, sedan omvandla den. Mer formella uttalanden av idée fixe avbryter två gånger valsen.

rörelsen är den enda som har de två harparna, vilket ger glamouren och sensuell rikedom av bollen och kan också symbolisera föremålet för den unga människans kärlek., Berlioz skrev mycket i sina memoarer om sina prövningar och vedermödor i att ha denna symfoni utförs, på grund av en brist på kapabla harpister och harpor, särskilt i Tyskland.

en annan funktion i denna rörelse är att Berlioz lagt till en del för solo cornet till hans autograf poäng, även om det inte ingick i poängen som publicerades under hans livstid. Arbetet har oftast spelats och spelats in utan solo cornet delen., Men, ledare Jean Martinon, Colin Davis, Otto Klemperer, Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner, Charles Mackerras, Jos van Immerseel och Leonard Slatkin har använt denna del för kornett i föreställningar i symfonin.

III. ”Scène aux champs” – ”scen i landet”redigera

problem med att spela den här filen? Se media hjälp.,

en kväll på landsbygden hör han två herdar i distansdialoguing med sina ranz des vaches; denna pastorala duett, inställningen, den milda prasslande av träden i vinden, några orsaker till hopp om att han nyligen har tänkt, alla konspirerar för att återställa till sitt hjärta en oanvänd känsla av lugn och att ge sina tankar en lyckligare färgning. Han slår på sin ensamhet och hoppas att han snart inte längre kommer att vara på egen hand… Men tänk om hon förrådde honom!…, Detta blandade hopp och rädsla, dessa idéer om lycka, störd av mörka förmaningar, utgör ämnet för adagio. I slutet återupptar en av herdarna sin ranz des vaches; den andra svarar inte längre. Avlägsna ljudet av åska… ensamhet… tystnad.

den tredje rörelsen är en långsam rörelse, märkt Adagio, i 6
8. De två herdarna som nämns i programnoterna avbildas av en cor anglais (engelska horn) och en offstage oboe gungade en suggestiv melodi fram och tillbaka., Efter cor anglais-oboe-konversationen visas rörelsens huvudtema på soloflöjt och violiner. Det börjar med:

Berlioz räddade detta tema från hans övergivna messe solennelle. Idée fixe återvänder i mitten av rörelsen, spelad av oboe och flöjt. Ljudet av avlägsen åska i slutet av rörelsen är en slående passage för fyra timpani.

IV., ”Marche au supplice” – ”March to the scaffold”Edit

problem med att spela den här filen? Se media hjälp.

övertygad om att hans kärlek spurned, konstnären förgiftar sig med opium. Dosen av narkotiska, medan för svag för att orsaka hans död, störtar honom i en tung sömn tillsammans med de märkligaste visionerna., Han drömmer att han har dödat sin älskade, att han är dömd, ledde till ställningen och bevittnar sin egen avrättning. Processionen går vidare till ljudet av en marsch som ibland är dyster och vild, och ibland lysande och högtidlig, där ett tråkigt ljud av tunga fotspår följer utan övergång de högsta utbrotten. I slutet av mars, de första fyra barer i idée fixe återkommer som en sista tanke på kärlek avbryts av den dödliga slag.,

Berlioz hävdade att ha skrivit den fjärde rörelsen i en enda natt, rekonstruera musik från ett oavslutat projekt, opera Les francs-juges. Rörelsen börjar med timpani sextupletter i tredjedelar, för vilka han leder: ”den första quaver av varje halvstång ska spelas med två trumpinnar och de andra fem med höger trumpinnar”. Rörelsen fortsätter som en marsch fylld med blaring horn och rusande passager, och scurrying figurer som senare dyker upp i den sista rörelsen.,

innan den musikaliska skildringen av hans utförande, finns det en kort, nostalgisk minne av idée fixe i en solo klarinett, som om representerar den sista medvetna tanken på den snart-till-utföras mannen.

V. ”Songe d’ une nuit du sabbat” – ”Drömmen om en witches Sabbath”Redigera

problem med att spela den här filen? Se media hjälp.,

han ser sig själv på en häxsabbat, mitt i en hemsk samling av nyanser, trollkarlar och monster av alla slag som har kommit ihop för sin begravning. Konstiga ljud, stön, utbrott av skratt; avlägsna rop som verkar besvaras av fler rop. Den älskade melodin visas än en gång, men har nu förlorat sin ädla och blyg karaktär; det är nu inte mer än en vulgär dansljud, trivial och grotesk: det är hon som kommer till sabbaten … Vrål av glädje vid hennes ankomst … Hon går med i den djävulska Orgie …, Begravningen knall tolls, burlesk parodi av Dies irae, häxans dans. Häxans dans i kombination med Dies irae.

denna rörelse kan delas in i sektioner enligt tempoförändringar:

• introduktionen är Largo, i vanlig tid, vilket skapar en olycksbådande kvalitet genom dynamiska variationer och instrumentella effekter, särskilt i strängarna (tremolos, pizzicato, sforzando).
• i bar 21 ändras tempot till Allegro och mätaren till 6
  8., Idée fixes återkomst som en” vulgär danslång ” är avbildad av B clarinet. Detta avbryts av en Allegro Assai sektion i klipptid på bar 29.
• idée fixe och sedan kommer tillbaka som en framstående E♭ klarinett solo på bar 40, i 6
  8 och Allegro. E clarinet bidrar med en skarpare timbre än b clarinet.
• på bar 80, Det finns en bar av alla breve, med fallande grenarna i samklang genom hela orkestern. Återigen i 6
  8 ser detta avsnitt införandet av klockorna och fragmenten av ”häxans runda dans”.,
• ”Dies irae” börjar på bar 127, motivet som härrör från 1200-talets latinska sekvens. Det anges ursprungligen i samklang mellan den ovanliga kombinationen av fyra fagotter och två ophicleides. Nyckeln, C minor, tillåter fagotter att göra temat längst ner i deras intervall.

• på bar 222 anges ”witches’ round dance” – motivet upprepade gånger i strängarna, för att avbrytas av tre synkoperade anteckningar i mässingen. Detta leder till Ronde du Sabbat (Sabbatrundan) på bar 241, där motivet slutligen uttrycks i sin helhet.,
• Dies irae Ronde et du Sabbat Ensemble avsnitt är vid 414 bar.

det finns en mängd effekter, inklusive trilling i trävindarna och col legno i strängarna. Den climactic finale kombinerar den dystra dör Irae melodi, nu i en mindre, med fugue av Ronde du Sabbat, bygga till en modulering i E-flat major, sedan kromatiskt i C-major, slutar på en C ackord.