du öppnar en pjäs till sidan en, och det första som kommer riva på dig är en hel svänga av kursiv, en författare ranting på dig om belysningen i Brooklyn sommaren 73, i djup beskrivningar av ett bibliotek eller helt enkelt ”de korsar Anderna” den okuvliga Og av vilda scen riktningar från Peter Shaffers 1964 spela den kungliga jakten på solen. Vilka är dessa kursiverade kommandon?, Och hur kan du, som en aspirerande skådespelare, förstå dem? Separera vetet från vetet? Den Tenessee Williams från Eugene Ionesco? Svaren finns inom, läs vidare för att avslöja mysterier och krångligheter scen riktningar i teaterproduktioner!
Vad är Stegriktningar?
Stegriktningar är instruktioner i en pjäs för tekniska aspekter av produktionen som belysning, ljud, kostym, landskap eller rekvisita och viktigast av allt, förflyttning av aktörer på scenen., Det är scenriktningarna som berättar hur en karaktär ser ut, där de reser i rymden och hur utrymmet ser ut och låter ut.
Stegriktningar ger dig viktig information för åtgärden och relationerna mellan människor, saker och platser i en text. De ger dig också en inblick i dramatikern och hur de närmar sig sitt arbete. Shakespeare var berömda mycket ljus på scenen riktningar, Hans enda krediteras en är ”Exit scenen vänster, förföljd av en björn”! Detta beror på att han agerade i eller styra sina egna bitar och inte behövde skriva ner scenen riktningar.,Tennessee Williams å andra sidan, var otroligt beskrivande, skandalöst föreskrivande och skrev äkta uppsats längd scen riktningar! Varje författare har sin egen stil, och det är ditt jobb som skådespelare Att veta vad dessa instruktioner betyder och hur man får dem att fungera för dig på scenen.
grunderna i rörelseriktningar
Du kanske har hört talas om idén om ”scen till vänster” eller ”mittstadiet”. Dessa är faktiska termer som används i teatern för att beskriva de olika positionerna på scenen. De ges alltid ur aktörernas perspektiv., Upstage är mot baksidan av auditoriet och downstage mot publiken. Vänster och höger som motsvarar skådespelaren tittar ut på publiken. Se det här hjälpsamma diagrammet nedan:
så nu när du läser scenriktningarna från Look Back in Anger av John Osborne och läser följande i akt 1: ”(Han går C., bakom klippan och står och tittar ner på huvudet.) ”Du vet att du måste flytta från där du slutade du sista raden, att centrera scenen och peer ner på den andra skådespelaren sitter i stolen! Lätt rätt?,
sceniska Scenriktningar
öppningssteget riktningar till Ibsens Hedda Gabler ser ut så här:
”i ryggen, en bred dörröppning med gardiner dras tillbaka, vilket leder till ett mindre rum inredda
i samma stil som vardagsrummet. I den högra väggen i främre rummet, en vikdörr som leder ut till hallen. I den motsatta väggen, till vänster, en glasdörr, även med gardiner dras tillbaka. Genom rutorna kan ses en del av en veranda utanför, och träd täckta med höstlövverk.”
detta är något specifikt arbete här har jag rätt?, Ibsen vet exakt hur han vill att scenen ska se ut och till och med nu, årtionden efter hans bortgång, ser scenen för detta spel nästan alltid ut som det är Hedda hus. Här är en bild av en produktion på Royal Lyceum Theatre i Edinburgh, regisserad av Amanda Gaughan 2015.
Du kan se att Ibsens scenriktningar från hundratals år sedan har väckts troget till liv i denna produktion.,
och du kan se regissörer och designers av dessa visar, kreativt tolka dessa instruktioner för att passa sina egna utrymmen och sina egna visioner av produktionen. De kanske inte har ingångar och utgångar på rätt ställen och måste justera Ibsens plan något för att få det att fungera. När stegriktningar är detta specifika men tenderar produktionen av dem att vara mycket nära beskrivningen. Den värld som dramatikern sätter upp är oftare än inte, integrerad med karaktärerna på scenen och måste behandlas som sådana.,
kostym och karaktär
ett stort element för alla tecken på scenen är deras utseende. Det är det som låter oss veta vilka de är och hur de ser sig själva i världen. Ibland kommer en dramatiker att ge en fullständig karaktärsbeskrivning tillsammans med en costuming som ger dig en fullständig bild av vem den här personen är. Tillbaka i John Osbournes blick tillbaka i ilska beskrivs huvudpersonen Jimmy enligt följande:
”Jimmy är en lång, tunn ung man om tjugofem, med en mycket sliten tweedjacka och flaneller. Moln av rök fyller rummet från röret han röker., Han är en förvirrande blandning av uppriktighet och glad illvilja, ömhet och freebooting grymhet; rastlös, importunate, full av stolthet, en kombination som alienerar både känsliga och okänsliga. Blåsande ärlighet, eller uppenbar ärlighet, som hans, gör få vänner. För många kan han verka känslig för vulgaritetens punkt. För andra är han helt enkelt en loudmouth.,”
nu uppenbarligen, som skådespelaren spelar Jimmy, skulle det vara svårt att spela alla dessa aspekter samtidigt, men om jag skulle audition för rollen, skulle jag försöka bära kläder som liknade beskrivningen här. Det ger dig viktig information, karaktären är arbetarklass, han är full av uppdämd energi och han röker., Det är någon som skiljer sig mycket från att säga karaktärsbeskrivningen för James Bond – ”en stilig man, i en obefläckad kostym, med en glimt i ögat och en pistol i hans jacka” och du skulle inte vilja få din audition förberedelse förvirrad på ett eller annat sätt!
det här är också anledningen till att jag alltid berättar för nya aktörer att de måste läsa hela spelet!, Du måste alltid läsa hela pjäsen, eftersom scenen riktningar bland många andra saker ger dig sådana underbara och konkreta idéer om din karaktär, hur de ser sig själva i världen och hur världen omkring dem, reagerar på deras närvaro.
ljud, belysning och tekniska aspekter
den slutliga tekniska aspekten av stegriktningar är ljud, belysning och andra tekniska riktningar. Nu är dessa inte lika viktiga för aktörer som de andra aspekterna ovan eller nedan, men de är värda att tänka på., Ett ljud eller en ljuseffekt kan påverka din prestation avsevärt, när du läser en pjäs eller gör förberedelser för en audition, alltid hålla dessa anteckningar i åtanke som en skott som händer utanför scenen i mitten av din monolog kommer förmodligen att vara något du behöver för att reagera på!
Prestandariktningar
Vid sidan av dessa tekniska stegriktningar för att hantera de praktiska aspekterna av att sätta på en show, kommer dramatiker också att innehålla performativa stegriktningar, det här är ofta enstaka ordåtgärder inom parentes, som indikerar hur dramatikern tycker att linjen ska levereras., Dessa kan helt ändra meningen eller undertexten för en rad. Exempel är:
Gavin: jag är en golfare. Jag spelar golf.
Melissa: Vad gör du mer?jag förstår inte vad du menar.
Från Party Time av Harold Pinter. Eller prova Medvedenko från Checkovs Måsen.
Medvedenko: varför? (Eftertänksamt.Jag förstår inte… din hälsa är god, din far kanske inte är rik, men han har allt han behöver. Mitt liv är mycket svårare än ditt. Jag gör tjugotre Rubel i månaden, det är allt, inte räknar pensionsavdrag, och jag går inte runt bär svart.,
eller detta utbyte Från Noel Cowards Shadow Play:
Martha: hur mycket har du något emot?
Vicky: sinne vad?
hon tar morgonrocken från sängen och går in i badrummet och lämnar dörren öppen.
Martha: (bestämt)Om Simon och Sibyl.
Vicky: hjärta-bruten, kära – (hon skrattar.) Du får inte bli lurad av min gay frivolity, det är verkligen bara maskering ångest och nederlag och förtvivlan –
Martha: (hjälpa sig till en cigarett)du är extremt irriterande.,
Du kan se i alla dessa små utdrag hur mycket scenen riktningar, särskilt prestanda dem, lägga alltför eller ändra loppet av åtgärden. Leende medan du säger ”jag förstår inte vad du menar” lägger till i en swath av undertext som inte skulle vara där annars. Det är också viktigt att notera att det finns två tankeskolor när det gäller dessa typer av scenriktningar. Jag kommer att lägga ut båda alternativen för dig och du kan välja vad som fungerar för dig!,
#1 ära allt tillvägagångssätt
som det låter, säger detta tillvägagångssätt, om skriptet säger att du ska gråta på femte raden i act 2-du gråter på femte raden i act 2 come hell eller highwater! Det är utmaningen av arbetet för dig skådespelaren att få din känslomässiga sårbarhet och föra den till liv på cue! Författaren har gett dig allt du behöver för att göra detta och det är upp till dig att komma in i de givna omständigheterna i karaktären och utföra sin känslomässiga resa som anges i arbetet, till brevet!,
#2 Arthur Miller äger inte dina val….
motpunkten till detta är, som en underbar lärare från Steppenwolf berättade för mig, ” Arthur Miller äger inte dina val! Han är död. Han kommer inte tillbaka!”Vibe här är, att om du inte känner det, inte göra det hända bara för att skriptet säger så. Du måste ta med din egen unika vision och tolkning av rollen för att få den till liv. Om du försöker skapa ett känslomässigt tillstånd på cue, kommer det att känna sig tvingad och falsk till en publik som gör ögonblicket ogiltigt.,
Jag tror att jag tillskriver ett tredje sätt, vilket ibland är, du kan bara inte få det att hända. Det kan vara svårt att känna fullständig glädje på scenen på natten om du har lidit en död i familjen under dagen. Du kanske tycker att det är lättare att gråta några nätter snarare än andra. Vad jag kommer att säga är att texten bör behandlas med stor respekt och allvar. Du bör försöka utföra allt som är skrivet där, men om du inte kan, eller om ett annat val sker på en linje som är mer äkta för dig sedan gå med det!,
den person som verkligen är där för att hjälpa till i dessa stunder är din regissör. Regissören har befogenhet att kunna säga ja eller nej till att hålla sig till dessa performativa scenriktningar i ett manus och du bör samråda med dem innan du fattar några beslut på något sätt. Om du provspelar för rollen, skulle jag uppmuntra dig att lita på din tarm, gå med vad som känns rätt och vara beredd att ändra din tolkning när du är i audition rummet, om det behövs!
slutsats
där har du det! Steg anvisningar de-förbryllad!, De kan få mycket mer esoteriska än de exempel som anges här. Jag var en gång i en produktion av Eurydice av Sarah Ruhl som presenterade en scen riktning av han bygger ett hus av sträng framför henne som var en teknisk utmaning att uppnå låt mig berätta! Men för den stora majoriteten av tiden fungerar scenriktningar som fantastiskt detaljerade indikatorer på karaktär, miljö och relationer mellan din karaktär och resten av deras värld i något givet stycke., Förhoppningsvis har den här artikeln hjälpt dig att förstå grunderna i scenriktningar och om du vill öva att sätta scenriktningar i handling, varför inte registrera dig för vår online Scenklubb nedan!