Underdog
när de gjorde sitt debutalbum 1967, Sly och familjen Sten var redan väg ut framför förpackningen när det gäller hur de närmade sig och spelade musik. Gruppen gynnades oerhört av den omfattande erfarenhet av deras ledare: Sylvester Stewart, fortfarande i hans tidiga 20-talet, hade gjort skivor sedan tonåren och hade dragit betydande stints som bandledare, låtskrivare, producent och radio DJ., Ändå sålde den första LP – en helt ny sak-dåligt. Sly kanske tänkte över saker. Den första singeln, Underdog, fick honom och hans grupp som outsiders som ”fick vara dubbelt så bra” för att ”få en rättvis skaka”, och albumet tycktes ta det som utgångspunkt. Det är en skiva som borst med uppfinning, tid signaturer förändras som komplicerade melodi linjer kraschar mot varandra. Underdog är en barnstorming som börjar en fantastisk LP, en post som länkar genrer och stilar till en övertygande helhet., Denna beslutsamhet att bevisa att alla och alla var välkomna och anses vara lika i närvaro av musikgudarna skulle underblåsa gruppens karriär, men i detta tidigaste skede behövde det fortfarande lite mer honing och raffinering.
endast en väg ut ur den här röran
nästan alla låtar som valts för debutalbumet fastnat på en grundläggande love-song Mall., Det skulle snart bli klart att Sly och familjen Sten-multietniska, män och kvinnor, som omfattar antingen medlemmar av Stewarts biologiska familj eller deras närmaste vänner – var som starkast när de skrev med avväpnande klarhet och enkelhet om oss socialpolitik. Endast en väg ut ur den här röran spelades in några veckor för sent för att inkludera på debuten, och trots att de har blivit upparbetade i stor utsträckning som en del av bandets liveshower, skulle det inte ha monterat tillsammans med resten av spåren., Ändå är det anmärkningsvärt att en sådan bländande och prescient spår förblev unreleased tills en 1995 återutgivning av deras tredje album, Life. Över en trampolining backbeat, insinuerad mellan wobbly, drunken gitarr och brass squiggles, bland uppmaningar från bakgrundssångare och mässing, lägger Sly ut ett manifest för mörka dagar: ”stoppa allt du gör och titta runt”, han sjunger. ”Hur kan man se ner när man är nere? … Det finns bara en väg ut ur den här röran / slå hörnen av rutorna / vi hatar ingenting och älskar resten.,”Ringer med euforisk empowerment, det är den typ av sällsynt rekord som firar framtida segrar eftersom det syftar till att inspirera dem som kämpar för att uppnå dem.
dansa till musiken
stucken av den ljumma mottagningen till gruppens debut tog Sly sin chefsråd och skrev något enkelt. Det fungerade: Dance to the Music gav gruppen sin första hit och gjorde dem till stora ligan popstjärnor. Enkelt det kan ha varit, men låten är vågad också., Spåret bryter ner Family Stone-metoden i dess beståndsdelar, vilket gör det möjligt för rivaler och konkurrenter att se gruppens rörliga delar. Låten introducerar effektivt bandmedlemmarna och gör dem till tecken som fans kan börja känna och identifiera sig med. Det här är det ögonblick som bandet som skulle utöva ett högt inflytande avslöjade för första gången: här är där Sly och familjen Sten börjar säkert prata med George Clinton, Prince och senare Janet Jackson, OutKast och D ’ Angelo. Det är födelsen av en funk superhjälte team., Under årens lopp har deras ubiquity lett, kanske, till överbekantskap, och dessa dagar kanske vi inte riktigt inser hur djärvt ett drag det var att blotta mekaniken i ljudet och stilen. Det är som om Sly sa: ”det här är lätt – det finns inte mycket till det. Varsågod.”Innan för länge skulle han skriva en sång som heter Du kan göra det om du försöker, och här hade han skrivit läroboken för andra att studera.,
är du redo
den andra familjen Sten LP, även kallad Dans till musiken, tenderar att förbises dessa dagar, delvis på grund av hur nära det följde titelspåret plan. Det kan kännas som om du lyssnar på variationer på ett tema. Ändå ger detta sina starkaste stunder en extra, grym kraft – den har en känsla av fokus och beslutsamhet sällsynt i pop., Är du redo destillerar kärnan i gruppen och deras era i 2min 48sec av strident, direkt, rå musikalisk intensitet och förskuggar ljudet och stilen som de skulle göra sina egna i slutet av 1960-talet. trummisen Greg Errico kör tåget, hans prestation kombinerar briljant kompromisslös fysikalitet med vad som borde vara en inkompatibel omfamning av funk bounce och sofistikerad jazz-tinged swing., Under hela, Cynthia Robinsons trumpet och Jerry Martinis sax – ” fel ” anteckningar betonar en känsla av omedelbarhet och brådska över någon förevändning på studio perfection (det är kanske bara när man lyssnar på de fyra versionerna av låten som ingår i 2015 box set Live på Fillmore East att det blir klart att de inte är misstag alls) – engagera sig i en barock duell med Larry Grahams intuitiva, bedrägligt komplicerade basdel. Det är omöjligt att inte svepas med. Om och om igen lämnar Slys lyriska inget utrymme för tvetydighet., ”Hata inte den svarta, hata inte den vita / om du blir biten, hata bara biten.”Tillsammans absorberar låten, förbättrar och överskrider även den avsevärda effekten av dess beståndsdelar.
liv
från fairground Calliope öppning till sin end-of-the-pier, full-stop slutsats, titelspåret för det tredje albumet är både ebullient delight och stilistisk tour de force. Ljudet är fortfarande i övergång, en fot i anything-går psychedelia av debuten och en annan i funk-rock-soul-pop signatur ljud som skulle följa., Men dessa viktiga teman-ta tag i vilka möjligheter som helst, låt inte någon sätta gränser för vad du tror att du kan uppnå eller hur du ska leva – är alla närvarande mitt i en sång som, medan den fortfarande skärs från dans till musikens Tyg, tar alla bandets mångfaldiga influenser och lyckas leda var och en ner nya och oväntade vägar.
stå!
Fusing livets överflöd, dans till musikens smitt känsla av pop möjlighet,och är du redo agit-prop, stå!, blev Sly och familjen Stones definierande uttalande, och är fortfarande en av de mest skyskrapor höga punkterna i musikhistorien som protest., Låten såg gruppen och deras ledare nå in i sin väska av tricks och dra ut lite av allt som de hade lärt sig längs vägen – churchy harmonier och piano blandning med anbud plädering av en balladeer; ackord förändras på vad som är, vid första utfrågningen, oväntade intervaller, humör och tonskiftning som lyriska handlingar för att uppmuntra revolutionära politiska protester samtidigt hedra dem som deltar i mer personliga, privata kamp med förtryck., Coda vänder spåret från övertygande till didaktiska, och lades till av Sly en natt, strax innan låten skulle levereras till etiketten, direkt efter att han fick en DJ-vän att spela ett testpressning i en San Francisco-klubb. Det var ett ögonblick av avgörande åtgärder av det slag som låten finns för att uppmuntra: tiden för obeslutsamhet har sedan länge gått, säger den, och alla måste tala för vad de tror på.
vardagliga människor
Han var Slug faktiskt. Det sista spåret på sidan ett av stativet!, LP, Sing a Simple Song, was anything but: Errico rankade det som en av de mest tekniskt krävande spåren han spelade på, dess viktiga förändringar, fram och tillbaka delning av sjungade linjer och intrikat skiktad instrumentation alla förankrade i ett trumspår han hade inget annat val än att spela med rockfast precision och omsorg som blev en favorit bland hip-hop producenter (Public Enemy använde Errico enkla sång beats i minst fem olika spår, Ice Cube fyra)., Men vardagliga människor, uppbyggda kring ett beguiling och vid första sneda koncept (”jag är vardagliga människor”), tog bort något komplicerat eller utmanande och lämnade bara de mest grundläggande väsentligheterna, någon uppmaning mot den experimentella ditched till förmån för musik som skulle ansluta. Grahams baslinje består av en anteckning; Errico ’ s back beat echoes Motown; bakgrundssången är oohs och SHA-shas av pops guldålder. Återigen levererar Sly en lyrisk noggrant utformad för att motstå varje försök till feltolkning: ”jag är inte bättre, och inte heller är du / vi samma, vad vi än gör …, Vi måste leva tillsammans.”
tack (Falettinme vara möss Elf Agin)
Efter Stand! och vardagliga människor, och särskilt efter en rapturous 3: 30-uppsättning på Woodstock, skulle ingenting någonsin vara detsamma. Familjen stenen hade nått nivån av kulturell betydelse och resonans de hade siktat på, men utsikten från dessa höjder var svindlande., Desperat obekväm med sin profil, Sly drog sig tillbaka från det offentliga livet: han flyttade till Los Angeles, omgiven sig med en retinue som beskrivs i olika lurid och föga smickrande termer av hans bandkamrater som farliga, drog-drivna och destabiliserande, och försvann in i en fug av narkotika och paranoia. De sista tre parting skott innan konstnären (och eventuellt personen) han hade försvunnit för gott var den underbara enda heta kul på sommaren, och en dubbel-en sida parning alla är en stjärna med den monstruösa, oöverträffad, outplånlig tack (Falettinme vara möss Elf Agin).,
det lät som ingenting som kom före det, och skulle påverka ljudet av allt som följde. Graham började plocka och dra strängarna på sin bas, en teknik som han hade utvecklat som Tonåring för att lägga till slagverk till hans ljud som gjorde upp för att inte ha en trummis Slap bass fortsatte med att bli en del av den kompletta basist arsenal men hade aldrig hört på rekord innan. Skivor av Sly och bror Freddie Stone ’ s wah-wah gitarrer flytta kyckling-strut stil meter eller James Browns Jimmy Nolen från djupt söderut till en industrialiserad Norra tundra., Brutna skärvor av mässing fizz av, som om spelas på plattformen och hört från ombord ett expresståg som det blinkar igenom. De fyra verserna markerar också en utgångspunkt. Hur ska man annars läsa dessa rader men bokstavligen – särskilt eftersom de kommer från mannen som bara några veckor tidigare hade sagt: ”mina egna övertygelser finns i min sång”? I slutet kan du känna molnen och rädslan som stänger in: ”döende ung är svår att ta”, han rappar nästan, rösten ansträngd, meddelandet desperat”, men det är svårare att sälja ut.,”I slutändan, och i strikt korrekt mening, gjorde han inte heller: men Sly som gjorde de första fyra albumen har inte hörts från sedan dess.
familjeaffär
västerländsk populärkultur har kommit att placera ett ovanligt högt värde på arketypen av den torterade artisten, och så störde, dislocated, desorienterande femte album, Det finns ett upplopp Goin’ på, hålls i allmänhet upp som bandets mästerverk. Det är verkligen ett bra rekord, men det är mycket svårare att älska än vad som kom tidigare., Ibland är det svårt att komma ihåg att detta album är av samma artist (och det mesta spelades in av Sly på egen hand, med återstående bandmedlemmar – Errico hade lämnat och Graham skulle snart följa – overdubbing deras delar senare). Även albumets hit singel lyckas trots sig själv. Familjeaffär behåller en del av den gamla känslan av hopp, men det gör inget försök att skingra tvivel., En skelettstruktur, två verser och Koror – mer som en demo än en färdig sång – kontrasterar den perfekta blinden hos en mammas kärlek med de praktiska självdeceptionerna hos ett par som är fångade i ett äktenskap som deras otrohet har gjort meningslösa. Allt detta över klaustrofobisk röran av trummaskin och elektroniska nycklar: av bandet visas bara Slys syster, Rose Stone, på låten. Det fortsatte med att bli den största träffen i sin karriär, men säkert kan få amerikanska diagram-toppers matcha sin desperation eller bleakness.,
Skin I’ m in
bandet slutade effektivt efter att det pågår ett upplopp, withGraham flyr genom ett omklädningsrumsfönster efter att ha anklagats för att anställa en hitman för att ta ut sin alltmer paranoida bandledare. Han och Errico hade inte bara varit en av de bästa två eller tre rytmsektionerna i funk historia, de var också rätt där uppe bland de största bas / trummor parningar i någon genre. Varumärket var dock att överleva i några år, eftersom olika inkarnationer av Familjestenen stödde det alltmer oregelbundna Sly genom ett antal album, för att oundvikligen minska avkastningen., Det sista stora albumet var färskt. Bland dess höjdpunkter är den här låten, som binder samman två trådar som sprang genom Slys betydelsefulla, epokala och ibland skrämmande karriär. Det är ett påpekat uttalande om raspolitisk verklighet, spetsad som alltid med tydligt talande och sunt förnuft. Den finner mannen och hans grupp ignorerar frestelsen att andra gissa de instinktiva kreativa besluten som gjorde sin musik så speciell och så effektiv.,
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger