känd som renässansen, perioden omedelbart efter medeltiden i Europa såg en stor väckelse av intresse för det klassiska lärandet och värdena i antikens Grekland och Rom. Mot bakgrund av politisk stabilitet och växande välstånd åtföljdes utvecklingen av ny teknik–inklusive tryckpressen, ett nytt system för astronomi och upptäckten och utforskningen av nya kontinenter–av en blomstring av filosofi, litteratur och särskilt konst., Stilen av målning, skulptur och dekorativa konst identifierade med renässansen uppstod i Italien i slutet av 14-talet; det nådde sin zenit i slutet av 15 och början av 16-talet, i arbetet av italienska mästare som Leonardo Da Vinci, Michelangelo och Raphael. Förutom sitt uttryck för klassiska grekisk-romerska traditioner försökte renässanskonsten fånga individens erfarenhet och naturens skönhet och mysterium.
Ursprung renässanskonst
ursprunget till renässanskonst kan spåras till Italien i slutet av 13 och början av 14-talet., Under denna så kallade ”Proto-renässans” period (1280-1400), italienska forskare och konstnärer såg sig som återuppvaknande till ideal och prestationer av klassisk romersk kultur. Författare som Petrarca (1304-1374) och Giovanni Boccaccio (1313-1375) tittat tillbaka till antikens Grekland och Rom och försökte återuppliva språk, värderingar och intellektuella traditioner av dessa kulturer efter den långa perioden av stagnation som hade följt med nedgången av det Romerska Riket under det sjätte århundradet.
den florentinska målaren Giotto (1267?,-1337), den mest kända konstnären av proto-renässansen, gjorde enorma framsteg i tekniken att representera människokroppen realistiskt. Hans fresker sägs ha dekorerat katedraler i Assisi, Rom, Padua, Florens och Neapel, men det har varit svårt att tillskriva sådana verk med säkerhet.
tidig renässanskonst (1401-1490-tal)
under det senare 1300-talet kvävdes Proto-renässansen av pest och krig, och dess influenser uppstod inte igen förrän de första åren av nästa århundrade. I 1401, skulptören Lorenzo Ghiberti (c., 1378-1455) vann en stor tävling för att designa en ny uppsättning bronsdörrar för Döparen av Katedralen i Florens, slå ut samtida som arkitekten Filippo Brunelleschi (1377-1446) och den unga Donatello (c. 1386 – 1466), som senare skulle dyka upp som mästare i tidig Renässansskulptur.
den andra stora konstnären som arbetade under denna period var målaren Masaccio (1401-1428), känd för sina fresker av Treenigheten i kyrkan Santa Maria Novella (c. 1426) och i Brancacci kapellet i kyrkan Santa Maria del Carmine (C. 1427), båda i Florens., Masaccio målade i mindre än sex år men var mycket inflytelserik i början av renässansen för den intellektuella karaktären av hans arbete, liksom dess grad av naturalism.
Florens i renässansen
Även om den katolska kyrkan förblev en stor beskyddare av konst under renässansen–från påvar och andra prelater till convents, kloster och andra religiösa organisationer–konstverk i allt högre grad beställts av civila regeringen, domstolar och rika individer., Mycket av den konst som producerades under den tidiga renässansen beställdes av de rika handelsfamiljerna i Florens, framför allt familjen Medici.
från 1434 till 1492, när Lorenzo De’ Medici–känd som ”den magnifika” för hans starka ledarskap samt hans stöd av konsten–dog, ledde den mäktiga familjen över en guldålder för staden Florens., Medici-familjen tvingades från makten av en republikansk koalition 1494, men återvände 1512 för att presidera över en annan blomstring av florentinsk konst, inklusive uppsättningen skulpturer som nu dekorerar stadens Piazza della Signoria.
renässanskonst (1490-1527)
i slutet av 15-talet hade Rom fördrivit Florens som huvudcentrum för renässanskonst och nådde en hög punkt under den mäktiga och ambitiösa påven Leo X (en son till Lorenzo De’ Medici)., Tre stora mästare-Leonardo Da Vinci, Michelangelo och Raphael-dominerade perioden känd som högrenässansen, som varade ungefär från början 1490-talet fram till Roms säck av trupperna av den heliga romerska kejsaren Charles V av Spanien 1527. Leonardo (1452-1519) var den ultimata ”Renässansmannen” för bredden av hans intellekt, intresse och talang och hans uttryck för Humanistiska och klassiska värderingar., Leonardo ’ s mest kända verk, inklusive ”Mona Lisa” (1503-05), ”the Virgin of the Rocks” (1485) och fresco ”The Last Supper” (1495-98), visa upp sin enastående förmåga att skildra ljus och skugga, liksom det fysiska förhållandet mellan figurer–människor, djur och föremål både–och landskapet runt dem.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) drog på människokroppen för inspiration och skapade verk i stor skala. Han var den dominerande skulptören av högrenässansen, producerar bitar som Pietà i St., Peter ’ s Cathedral (1499) och David i sitt hemland Florens (1501-04). Han ristade den senare för hand från ett enormt marmorblock; den berömda statyn mäter fem meter hög inklusive dess bas. Även om Michelangelo ansåg sig vara en skulptör först och främst, uppnådde han storhet som målare, särskilt med sin jätte fresco som täcker taket i Sixtinska kapellet, avslutade över fyra år (1508-12) och skildrar olika scener från Genesis.
Raphael Sanzio, den yngsta av de tre stora Högrenässansmästarna, lärde sig av både Da Vinci och Michelangelo., Hans målningar–framför allt ”Atens skola” (1508-11), målade i Vatikanen samtidigt som Michelangelo arbetade på Sixtinska kapellet–uttryckte skickligt de klassiska idealen om skönhet, lugn och harmoni. Bland de andra stora italienska konstnärer som arbetade under denna period var Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Titian och Correggio.,
renässanskonst i praktiken
många verk av renässanskonst avbildade religiösa bilder, inklusive ämnen som Jungfru Maria eller Madonna, och möttes av samtida publik av perioden i samband med religiösa ritualer. Idag ses de som stora konstverk, men vid den tiden sågs och användes de mest som hängivna föremål., Många Renässansverk målades som altarbitar för införlivande i ritualer i samband med katolsk massa och donerades av beskyddare som sponsrade massan själv.
renässanskonstnärer kom från alla samhällsskikt; de studerade vanligtvis som lärlingar innan de blev antagna till en professionell guild och arbetade under ledning av en äldre mästare. Långt ifrån att svälta bohemer arbetade dessa konstnärer på provision och anställdes av konstbeskyddare eftersom de var stabila och tillförlitliga., Italiens stigande medelklass försökte imitera aristokratin och höja sin egen status genom att köpa konst för sina hem. Förutom heliga bilder porträtterade många av dessa verk inhemska teman som äktenskap, födelse och familjens vardag.
Expansion och nedgång
under 15 och 16-talen spred sig Renässansandan över hela Italien och till Frankrike, norra Europa och Spanien., I Venedig, konstnärer som Giorgione (1477/78-1510) och Titian (1488/90-1576) vidareutvecklade en metod för målning i olja direkt på duk; denna teknik för oljemålning gjorde det möjligt för konstnären att omarbeta en bild–som fresco målning (på gips) gjorde det inte–och det skulle dominera västerländsk konst till idag. Oljemålning under renässansen kan spåras tillbaka ännu längre, dock till den flamländska målaren Jan van Eyck (dog 1441), som målade en mästerlig altartavla i katedralen i Gent (ca 1432)., Van Eyck var en av de viktigaste konstnärerna i Norra Renässansen, senare masters ingår den tyska målare Albrecht Dürer (1471-1528) och Hans Holbein den Yngre (1497/98-1543).
vid senare 1500-talet hade Manneriststilen, med betoning på artificitet, utvecklats i motsats till den idealiserade naturalismen av Högrenässanskonst, och Mannerismen spred sig från Florens och Rom för att bli den dominerande stilen i Europa., Renässanskonst fortsatte att firas, dock: 16-talet florentinska konstnären och konsthistorikern Giorgio Vasari, författare till det berömda arbetet ”liv de mest framstående målare, skulptörer och arkitekter” (1550), skulle skriva av högrenässansen som kulmen på all italiensk konst, en process som började med Giotto i slutet av 13-talet.