Madonna (Svenska)

Madonna, i kristen konst, skildring av Jungfru Maria; termen är vanligtvis begränsad till de representationer som är hängivna snarare än berättande och som visar henne i ett icke-historiskt sammanhang och betonar senare doktrinär eller sentimental betydelse. Madonna åtföljs oftast av barnet Kristus, men det finns flera viktiga typer som visar henne ensam.

temat för Madonna och barnet var sällsynt under de första århundradena av tidig kristen konst (c. 3: e–6: e århundradet). I 431 bekräftade emellertid upprättandet av Marias Titel Theotokos (”Guds Moder”) definitivt Kristi fulla gudom. Därefter, för att betona detta koncept, fick en enthroned Madonna och barn en framträdande plats i monumental kyrkodekoration.

bysantinsk konst utvecklade ett stort antal Madonna typer., Alla illustreras på ikoner, och en eller annan typ var oftast avbildad framträdande på den östra väggen av bysantinska kyrkor under bilden av Kristus; platsen dramatiserade hennes roll som medlare mellan Kristus och församlingen., De vanligaste typerna av Madonna i Bysantinsk konst är nikopoia (”bringer of victory”), en extremt regal bilden av Madonnan och Barnet tronar, de hodēgētria (”hon som visar vägen”), som visar en stående Jungfrun håller Barnet på hennes vänstra arm, och blacherniotissa (från Kyrkan i Blachernes, som innehåller den ikon som är dess prototyp), som betonar sin roll som medlare, som visar henne ensam i en orant, eller bön hållning, med Barnet på bilden i en medaljong på bröstet., Jungfruen ansåg också framträdande som en förbön i gruppen Deësis, där hon och Johannes Döparen framträder som förbön på vardera sidan av Kristus. Förutom dessa ganska ceremoniella typer framträder Jungfruen också i de mindre ofta representerade, mer intima typerna av galaktotrophousa, där hon sjuksköterskor barnet och glykophilousa, där barnet smeker hennes kind medan hon verkar tyvärr överväga sin kommande Passion.,

i väst, särskilt med spridningen av hängivna bilder i Europa i slutet av medeltiden, utvecklades Madonnans tema till ett antal ytterligare typer, i allmänhet mindre strikt definierade än de i öst men ofta modellerade på Bysantinska typer., Som regel försökte västerländska typer av Madonna att inspirera fromhet genom skönhet och ömhet snarare än ämnets teologiska betydelse.

en av de tidigaste strikt västerländska Madonna typerna är en stående gotisk Madonna, en lyrisk bild av den leende Jungfru och lekfulla barn, som modellerades på den bysantinska hodēgētria och fann sitt finaste uttryck i skulptur på 13-talet., När den målade altarpieces på 1300-talet blev vanligt, var Madonna enthroned, härledd från nikopoia, ett favoritämne för en tid; det var särskilt populärt i Italien som maestà, en mycket formell representation av den enthroned Madonna och Barn omgiven av änglar och ibland helgon.

mer personliga skildringar av figurerna började dyka upp under 1300-talet. Den överlägset mest populära typen i väst under renässansen och in i barocken var den som härrör från glykophilousa., Även om denna typ har många varianter, skildrar den vanligtvis en jungfru av allvarligt uttryck och vänder blicken bort från det lekfulla barnet.

andra, mindre intima Madonna typer är den italienska sacra conversazione, skildrar en formell gruppering av helgon runt Madonna och barnet, och de norra teman Madonna i rosenträdgården, som symboliserar Marias oskuld, och de sju sorger Maria, visar sju svärd piercing Jungfru hjärta.,

tre stora Madonnatyper som visar Jungfruen ensam har teologisk betydelse., Som barmhärtighetens Madonna, som blomstrade på 15-talet, sprider Jungfruen sin mantel protektivt över en grupp av de troende. Immacolata, som på 1700-talet betonade hennes obefläckade uppfattning, eller evig frihet från original synd, visar henne som en ung tjej som faller från himlen, med stöd av en halvmåne och krönt av stjärnor. Madonna av rosenkransen, som fram till 1500-talet också utelämnade barnet, visar jungfruen som ger rosenkransen till St.Dominic, grundare av ordern som sprider sin användning.,

liksom de flesta religiösa konst, temat Madonna drabbades en nedgång i de stora konst efter 17-talet. Representationer av Madonna och barnet fortsatte dock att vara viktiga i populärkonst i 1900 – talet, mest efter 1500-och 1700-talsmodeller; de få exemplen på ämnet som produceras av ”fina” konstnärer är för individuella för att klassificeras i typer. Se även Pietà.