Joseph Haydn (Svenska)

Esterházy patronage

Haydn stannade bara kort med von Morzin, eftersom ekonomiska svårigheter tvingade sin beskyddare att avvisa orkestern. Snart blev Haydn inbjuden att gå in i Prins Pál Antal Esterházys tjänst. Esterházys var en av de rikaste och mest inflytelserika familjerna i det österrikiska riket och skröt ett framstående rekord av att stödja musik. Prins Pál Antal hade en välutrustad orkester som regelbundet uppträdde i sitt slott i Eisenstadt, en liten stad cirka 48 km från Wien., Eftersom hans äldre musikregissör var sjuk, utnämnde prinsen den relativt okända Haydn att vara biträdande dirigent 1761. Medan musikdirektören övervakade kyrkomusiken genomförde Haydn orkestern och coachade sångarna i nästan dagliga repetitioner, komponerade det mesta av den musik som krävs och fungerade som chef för musikpersonalen. Haydn utförde sina uppgifter extremt bra och avslöjade takt, god natur och skicklighet i att hantera människor., Från hans första symfonier som skrevs för Esterházys visade Haydn tydligt sin karakteristiska goda humor och intelligens, liksom den pålitliga fräschheten i hans musikaliska idéer, även om full mognad skulle komma mycket senare. Hans anställning av Esterházy-familjen visade sig vara avgörande för sin karriär, och han förblev i deras tjänst fram till sin död.

1766 blev Haydn musikalisk regissör vid Esterházy court. Han höjde kvaliteten och ökade storleken på prinsens musikaliska ensembler genom att utse många valinstrumentalister och sångare. Hans ambitiösa planer stöddes av prins Miklós, som vid sin brors död 1762 hade blivit chef för Esterházy-familjen. Han kunde uppskatta Haydns musikaliska bidrag och skapade en atmosfär som bidrog till utvecklingen och mognaden av Haydns konst., Förutom att komponera operor för domstolen komponerade Haydn symfonier, stråkkvartetter och annan kammarmusik. Prinsen var en passionerad artist på baryton, och Haydn gav sin beskyddare mer än 150 kompositioner med detta nu föråldrade cellolike instrument.

Haydn tjänade prins Miklós i nästan 30 år. Han besökte ofta Wien i prinsens följe, och på dessa besök utvecklades en nära vänskap mellan sig själv och Wolfgang Amadeus Mozart. De två kompositörerna kände sig inspirerade av varandras verk., Mozart förklarade att han hade lärt sig av Haydn hur man skriver kvartetter och ägnade en utmärkt uppsättning av sex sådana verk till sin ”älskade vän.”Haydns musik visar också effekten av sin unga vän. Den mogna kompositören var inte på något sätt inställd på sina sätt; han var flexibel och mottaglig för nya idéer.

under 1760-talet började Haydns berömmelse spridas över hela Europa. De österrikiska och tjeckiska klostren gjorde mycket för att sprida sin kyrkomusik samt hans symfonier, divertimenti, sonatas och concertos., Aristokratiska beskyddare i Sydtyskland, Italien och det österrikiska imperiet samlade med flit sin musik, och deras bibliotek skulle så småningom bli viktiga källor för kopior av hans arbete.

perioden från 1768 till omkring 1774 markerar Haydns mognad som kompositör. Musiken skrevs då, från Stabat Mater (1767) till den storskaliga Missa Sancti Nicolai (1772), skulle vara tillräcklig för att placera honom bland de främsta kompositörerna av eran. De många operor han skrev under dessa år gjorde mycket för att förbättra sitt eget rykte och Esterházy court., Bland hans andra viktiga verk från denna period är stråkkvartetterna i Opus 20, pianosonaten i C-Minor och symfonierna i mindre nycklar, särskilt den så kallade Trauersymphonie i E-Minor, nr 44 (”Sorgsymfoni”, så kallad eftersom dess långsamma rörelse, som var en särskild favorit av kompositören, utfördes på en minnesstund för Haydn) och” farväl ” Symfoni, nr 45., Av skäl som inte har någon historisk jordning, detta har kommit att kallas Haydn s Sturm-und-Drang (”storm och stress”) period, efter en litterär rörelse som kom något senare; men inapt historiskt, termen beskriver karaktären av många av dessa verk och i själva verket har kommit att stå för turgid stil de så ofta uppvisar.

det följande decenniet och en halv gjorde ännu mer för att förbättra Haydns berömmelse. Hans operaframträdande fortsatte starkt fram till 1785, trots förstörelsen av Esterházy operahus med eld 1779., I allt högre grad ligger dock hans publik utanför sin arbetsgivares domstol. År 1775 komponerade han sin första storskaliga oratorio, Il ritorno di Tobia, för Musikanternas samhälle i Wien; av okända skäl kyldes relationerna mellan Haydn och wienska musiker betydligt några år senare. I början av 1780-talet verkade dock saker och ting mycket bättre, och den wienska firman Artaria publicerade sina sex Opus 33 kvartetter. Dessa viktiga verk sätter snabbt en ny standard för genren, vilket sätter många av sina konkurrenter på denna alltmer lukrativa marknad i affärer., (Mozart var ett anmärkningsvärt undantag, men även han tog flera år att slutföra sin egen uppsättning av sex kvartetter.) I 1784 Haydn reviderade Tobia för en annan Wien prestanda, lägga till körtal och skära ner på några av de utökade Da capo strukturer, ett tydligt tecken på att han var väl medveten om att ändra känslor. I mitten av decenniet kom också en kommission från Paris för att komponera en uppsättning symfonier, och Haydns resulterande ”Paris” symfonier är ett landmärke i genren., Det var också ungefär den här gången som han fick kommissionen att komponera våra Frälsares sju sista ord på korset. för de oförbätterligt glada Haydn var det särskilt svårt att skriva sju på varandra följande dour-rörelser, men ansträngningarna resulterade i ett av hans mest beundrade verk.

Haydns professionella framgång matchades inte i hans personliga liv. Hans äktenskap med Maria Anna Keller år 1760 producerade varken ett trevligt, fridfullt hem eller några barn. Haydns fru förstod inte musik och visade inget intresse för sin mans arbete., Hennes förakt gick till ytterligheter att använda sina manuskript för konditorivaror pan foder eller curl papper. Haydn var inte okänslig för andra kvinnors attraktioner, och i åratal bar han på en kärleksaffär med Luigia Polzelli, en ung Italiensk mezzosopran i prinsens tjänst.