Bild: B. Yellowtail
det finns en hel del uppvärmd debatt i modevärlden om kulturellt anslag, särskilt när det gäller konst och mode som traditionellt gjorts av BIPOC samhällen. En sak som alla verkar vara överens om är att det är rasistiskt att bära en indiansk/indisk kostym. Nej, det är aldrig okej att någonsin bära en krigshög eller Indianfjädrad huvudbonad.,
Visst, det verkar alltid vara en, defensiv,” jag är en Cherokee ” – kille på festivaler och Halloween-fester, med en falsk huvudbonad som han kom av Etsy. Men i allt högre grad, dessa killar befinner sig socialt ostracized vid sammankomster. Särskilt när de direkt strider mot de riktlinjer som uttryckligen anges av partiarrangörer för ticketholders. Kom igen.
Till skillnad från indiska sarees (du gick till ett bröllop!,), eller en broderad blus (du köpte den från en inhemsk hantverkare i Oaxaca), det finns bokstavligen ingen förklaring till hur du kunde ha etiskt och medvetet kommit att ha på sig den fula filt-och-limhuven på festen. Du kan inte köpa den. Du var definitivt inte begåvad. Om det är äkta, stal någon det och sålde det till dig. Oavsett vad, det förstärker rasismen i festivalen och modeindustrin. Jag fick höra av Mary A., Pember Ojibwaernas journalist och fotograf, som traditionella regalia stulna från pow-wows ofta hamnar i Tyskland, som har en konstig fascination med indianska kulturen.
i 2015 för en artikel om Halloween kostymer, talade jag med Dr Jessica Metcalfe, en sköldpadda berg Chippewa som skrev sin doktorsavhandling om high fashion gjord av indianska designers., Hon förklarade för mig att varje fjäder i en huvudbonad tjänades av en medlem av en första nationsstam genom en anmärkningsvärd prestation: att vinna en kamp i det förflutna, men nu också för att säga, göra din avhandling om ett ämne som splittrar stereotyper om indianska folket. Den som tjänade den fjädern kan sedan rösta på en chef genom att ge honom sin fjäder. Fjädrarna monteras sedan i huvudbonaden.
en annan fråga inför indianska designers just nu är knock-offs., Real squash blossom halsband gjorda av indianska konstnärer av silver och turkos kostar hundratals eller till och med tusentals dollar. Men som billiga förfalskningar har översvämmat marknaden, dessa konstnärer tvingas i konkurs, och av en av de få återstående sätten att tjäna bra pengar på bokningen. Detta går långt utöver respektlöshet av kulturella anslag; det har kallats ekonomisk kolonisering.
men var inte rädd för att bära indianska mode som skapas och säljs fritt av First Nation konstnärer. Så säger entreprenören bakom B. Yellowtail, webbutiken nedan., De vill ha dina pengar och respekt. Du kan ge det till dem, genom att välja något speciellt och stolt berätta för alla som komplimanger dig historien bakom den.,
Kristen Dorsey
Kristen Dorsey, a citizen of the Chickasaw Nation, creates fine jewelry that draws its inspiration from the stories, lives, and history of her people.
B., Yellowtail
B.,YELLOWTAIL är ett indiskt ägt Mode-och tillbehörsmärke som specialiserat sig på berättande genom bärbar konst. Kläderna är designade av Northern Cheyenne / Crow modedesigner Bethany Yellowtail, medan tillbehören är 100% handgjorda av en kollektiv av indianska hantverkare som kommer från Tribal nationer i hela Nordamerika.,
Ginew USA
Ginew (Gih-noo) is the only Native American-owned denim line, owned and operated by husband and wife, Erik and Amanda., Skapad med förindustriella metoder, heirloom läder-arbetsverktyg, mönster avkunnats från generation till generation sedan 1880-talet, och minutiöst framställda material — Horween® eller Herman Oak® läder, smidda mässing spännen, selvage denim, vax duk, och Pendleton® ull filt tyg — de införliva delar av deras Ojibwe, Oneida och Mohican arv att uttrycka en modern Native American röst genom premium kläder och tillbehör.,
Orenda Tribe
Orenda stam grundare Amy Yeung drivs av hennes önskan att hedra sin inhemska historia, för att skydda heliga länder, och hjälpa andra. Orenda stam består av en gemenskap av händer som arbetar tillsammans för att farkosten varje unik pjäs., Ett litet team av konstnärer och beslutsfattare i södra Kalifornien och inhemska konstnärer som bor på Navajo reservation, de är älskare av gamla saker och inspirerad av energin i vintage textilier. Med varje Orenda stam plagg de kreativt närma upcycling processen att återanvända för framtiden. Yeung är dotter till en fullblodig Navajo, och hennes familj kommer från bisti Wilderness-Chaco Canyon region.,
Evan Ducharme
Evan Ducharme is a Metis artist with ancestral ties to the Cree, Ojibwe, and Saulteaux peoples., Hans arbete utforskar metis identitet och det är kulturell ikonografi, med särskilt fokus på att skapa bilder av samtida ursprungsbefolkning, återvinning av inhemska sexualiteter och ett engagemang för miljömedvetna metoder.,
Hand of Solomon
Louise Solomon är en Ojibwe artist och ”Urban Indian” från centrala Toronto. Även om hon föddes och uppvuxen i centrala Toronto har hon alltid haft en stark koppling till hennes Ojibwe rötter och reserv som är Cape Croker First Nations., Som en guldsmed, Louise skapar bärbara former av konst med värdefulla material, såsom sterling silver, guld, ädelstenar och diamanter. Många av hennes konstnärliga uttryck härrör från hennes kärlek till Moder Jord och den snabba takten i centrala Toronto living.,66443e”>
Manitobah Mukluks is an indigenous-owned company in Canada that makes winter boots and mocassins, along with other artist-designed accessories.,div>
Keri Ataumbi combines her Kiowa culture’s natural materials like quills or feathers with innovative techniques like computer-aided design and 3-D printing to create luxurious, unique jewelry., Hon växte upp på Wind River Indian Reservation i Wyoming men bor och skapar sina smycken utanför Santa Fe.,div>
ACONAV is a respectful representation of the Acoma Pueblo whose traditions and world-renowned pottery art culture are reflected in unique luxury designs., Hitta couture samt färdiga att bära cocktail klänningar och tillbehör., id=”e723144836″>
Baserat i North Dakota, Utöver Buckskin är dedikerade till att främja små kreativa företag som ligger utspridda på landsbygden och i städerna samhällen genom att erbjuda en online-butik där kunderna kan ansluta med Native American mode smycken designers och konstnärer., Plattformen arbetar med dussintals enskilda konstnärer och småföretag som alla avancerar traditionella inhemska konstnärliga metoder genom att föra gamla mönster, naturmaterial och kulturella berättelser till modernt sätt.