har du någonsin undrat hur element i ett fotografi kommer ihop för att bilda en framgångsrik bild? I den här artikeln tittar vi på hur man använder de sju principerna för konst och design.
dessa principer för design hjälper dig att skapa bättre mer intressanta bilder.
vilka är de 7 principerna för konst och Design?,
de 7 principerna för konst och design är balans, rytm, mönster, betoning, kontrast, enhet och rörelse. Använd elementen i konst och design – linje, form/form, utrymme, värde, färg och textur – för att skapa en komposition som helhet.
elementen i konst och design är verktyg för bildkonstnärer. Principerna för konst och design representerar hur en konstnär använder dessa verktyg för att skapa visuell konst.
genom att tillämpa de 7 principerna för konst och design kan fotografer skapa en sammanhängande bild grundad i grunden för konstteori.
Låt oss ta en närmare titt på varje princip.,
7. Balans
balans används för att illustrera bildens visuella vikt. Det kan antingen förena ett fotografi eller skapa division. En noggrant balanserad bild ger en känsla av stabilitet till ett fotografi. En obalanserad bild skapar disunity eller oro.
båda programmen är okej, beroende på önskat resultat.,
Du kan uppnå balans på tre sätt:
- symmetri – båda sidor av en bild återspeglar samma ämne, som en spegelbild.
- asymmetri – kontrasterande element balanserar bilden. Till exempel, en mycket strukturerad yta på ena sidan av en bild, motvikt av en jämn, matt yta på den andra.
- radiell balans symmetri – element placerade lika runt en central punkt, som ekrar på ett hjul.
balans är sensuell genom att det känns fel eller rätt., Om du vill betona balans i en bild, Försök flytta kameran för att uppnå olika perspektiv.
Du kan också försöka fotografera olika fält av textur och färg. Var inte rädd för att experimentera lite.
6. Rhythm
på många sätt är komposition i musik mycket lik komposition i fotografering., Det fotografiska begreppet rytm lånar kraftigt från musikteori.
precis som en musiker som läser noterna på ett musikblad reglerar ämnen i ett utrymme hur vi ser ett fotografi.
rytmen dikterar den återkommande eller organiserade / oorganiserade fördelningen av visuella element i en bild.
för att introducera en känsla av rytm till ditt fotografi, försök visualisera musikalisk notation.
mellanslag, korrelationer och skillnader mellan ämnen i ett fotografi som detta reflekterar anteckningar på ett musikblad.
5., Mönster
mönstret ger känsla för den visuella världen genom regelbundenhet. Från konstgjorda föremål till organiskt material och abstraktion.
designelement kan organiseras på ett förutsägbart sätt för att bilda ett mönster. Enkelt uttryckt är mönster repetitioner av elementen i konst och design. Dessa fungerar i samklang inom en enda ram.
det mänskliga ögat kalibreras för att söka mönster. Detta kan framkalla överraskande känslomässiga reaktioner från en betraktare.
mönster är en aktiv princip för konst och design, de lyfter en bild från sidan., Införliva mönster i din fotografering handlar lika mycket om att utforska som det handlar om fotografisk teknik.
försök att leta efter arkitektoniska och urbana funktioner eller organiska ämnen som blommor. När du börjar titta kommer du att bli förvånad över överflöd av mönster runt dig.
4. Betoning
betoning formar centrum av intresse för en bild., Färg, utrymme, textur och linje arbetar tillsammans för att bestämma fokus för en bild.
det finns många sätt att skapa betoning på ett fotografi. Spacial betoning innebär orientering av ett ämne inom fotografisk ram.
ett ensamt ämne som ligger i mitten av en bild kommer att locka uppmärksamhet. Det är den mest lättillgängliga komponenten i fotografiet.
för ett fotografi med ett antal ämnen, selektiv gruppering guidar betraktarens öga till särskilda kontaktpunkter.
storleken på ett ämne dikterar också hur betraktaren kommer att ”läsa” ett fotografi., Ett större ämne föreslår en närhet till fotografiets yta. Det kommandon större uppmärksamhet än för ett mindre ämne i bakgrunden.
införliva storlek berättar en historia om fysikaliteten hos ämnena i ett fotografi, lägga till djup och perspektiv.
färg är ett annat verktyg som kan odla betoning. Ett ljust färgat ämne inom en mörk scen ger en känsla av livskraft och liv till en bild. Det drar betraktarens öga.,
3. Kontrast
kontrast skapas när två eller flera motsatta element finns i ett fotografi. Ljus mot mörkt, varmt mot kallt.
men kontrast innehåller också fysiska element. Texturen är ett annat sätt att utnyttja principen om kontrast i fotografering. Inklusive två eller flera texturer i ett fotografi introducerar inte bara taktilitet, det skapar en känsla av plats.,
en rund vattendroppe som vilar på en växts fuzzy tendrils är ett exempel på ett textkontrastämne.
kontrasterande ämne ger berättelsen till ett fotografi. Du kan också prova juxtaposing attribut som skärpa och mjukhet, gamla och nya eller böjda och raka.
2., Unity
Unity beskriver det visuella förhållandet mellan element i ett fotografi. Det hjälper till att skapa en sammanhängande bild.
använda liknande färger eller toner, begrepp eller element odlar en känsla av enhet.
Disunity är motsatsen. Dålig beskärning, besvärliga perspektiv eller över och underexponering störa en bild och kan orsaka oenighet.
en annan aspekt som ligger till grund för en enhetlig bild är den tydliga idén om ett fotografiskt resultat. Ett fotografiskt resultat, eller mål, är den idealiserade mentala bilden av ett fotografi innan det tas.,
genom att i förväg visualisera ett resultat kan en fotograf utveckla en tydligare uppfattning om syftet med ett fotografi. Detta gör det i sin tur möjligt för en fotograf att ta större kontroll över bilden.
1. Rörelse
termen ”rörelse” i fotografi beskriver ofta förhållandet mellan kamerans slutartid och ett ämne., När det gäller konst och design hänvisar rörelsen till den väg som betraktarens öga tar när man läser ett fotografi.
rörelsen är formad av elementen och principerna för konst och design. En fotograf kan ta kontroll över hur en betraktare absorberar ett fotografi.
till exempel skapar användningen av linje i fotografi ”visuella motorvägar” som styr en tittares öga.
ojämna linjer skapar spänning och skiftar betraktarens blick från en punkt till nästa. Böjda linjer är mer subtila. Dessa minskar hastigheten vid vilken ett fotografi ses.,
att förstå naturen och psykologin hos mänsklig syn är en viktig del av kontrollerande rörelse. Till exempel är det mänskliga ögat känsligare för vissa färger över andra.
röd är uppseendeväckande. Mjuk blues är mildare och mer subtil. Rörelse kan riktas genom selektiv användning av färg och mättnad.
det finns många olika sätt att styra betraktarens öga genom ett fotografi. Rörelse studerar ögats natur samt psykologin bakom hur vi absorberar visuell information.,
slutsats
de sju principerna för konst och design i fotografi; balans, rytm, mönster, betoning, kontrast, enhet och rörelse, utgör grunden för bildkonst.
med hjälp av de sju principerna kan du ta större kontroll över din fotografiska praxis. Detta kommer att leda till bättre bilder och mer fotografiska möjligheter.