Henri Rousseau firas mest som en av de bästa naiva artisterna. Han fick smeknamnet la Dounaier (även om han aldrig nådde denna position), som härrörde från ett jobb han höll från 1871 till 1893, där han arbetade med Paris tullkontor. Före denna karriär tjänstgjorde han i armén. Under denna tid var målning något som han gjorde som en hobby, och 1893 accepterade han förtidspensionering, vilket gjorde det möjligt för honom att fokusera på att måla heltid., Detta i sin tur gjorde det möjligt för honom att förbättra sin Från och skapa ett namn för sig själv i konstvärlden.
även om mycket av hans arbete ofta förlöjligades, avstod han inte i den form och stil där han skapade sitt konstverk. Henri Rousseau försökte måla efter ett akademiskt sätt, där han följde det traditionalistiska arbetet som skapades av några av de bästa artisterna på detta område. Några av hans influenser var Bougureau och Gerome. Den oskuld och charm som han brukade skapa sitt arbete, vann över avantgardeens beundran., Och 1908 höll Pablo Picasso en bankett, för att hedra Henri Rousseau, och det arbete han hade skapat.
idag är Henri Rousseau mest känd för djungelteman där de flesta av de bitar han skapade ägde rum. Förvånad!, är den första av dessa bitar, som utställdes i National Gallery, London, 1891. En annan bit, drömmen, utställdes i MOMA, New York, 1910., Det här är två främsta exempel på kreativiteten i det arbete han skapade och hans förmåga att arbeta i större skala, med livslängd och med den uppmärksamhet på detaljer som han betalade i sina konstformer. Några av inspirationen till det arbete han skapade, var besök på djurparker, tidskrifter och den tid han spenderar i Paris.
Även om Henri Rousseau var märkt under naives konstform, skapade han också arbete som många märkta som primitiva, och många till och med klassificerade honom som en surrealist, med många av de distinkta skapelser som han satte ihop under sin karriär., Han var välkänd av surrealister, och var i själva verket en drivkraft i denna rörelse. Hans förmåga att se bortom ögats räckhåll, och hans förmåga att uppfatta vad som inte sågs på papper, gav sitt arbete extremt djup och hjälpte honom att skapa en mångsidig uppsättning målningar under sin karriär, var och en med sin egen unika stil och form.
Henri Rousseau trodde att hans arbete gjordes i akademisk stil, även om han mest sågs som professionell för sin kreativa stil och den unika förmågan att ta något ur en tidnings sida och återskapa den till en unik och distinkt bild., Han togs in i kalkljuset 1908, under banketten där Picasso introducerade honom till konstvärlden. Styliization, de fantastiska bilderna och direkt vision, var några av de funktioner som konstvärlden älskade, när han tittade på de bilder som Henri Rousseau skapade under sin karriär.
Rousseau var inte formellt utbildad, och tog bara upp målning som en hobby under sin karriär, men det självförtroende som han hade i sig själv och känslan av rätt han hade i sitt arbete, gjorde det möjligt för honom att skapa fantastiska bitar., Mest anmärkningsvärda djungelscener som han arbetade på, och var mest känd för, men han var också känd för drömmen som arbete och scener, som han avbildade i många av de senare verk han gjorde i sin karriär också. Det mesta av hans arbete var inte baserat på förstahandsupplevelser, utan på platser han hade besökt, eller skriva ut annonser som han hade sett, och omarbetade ett nytt liv och ny stil, för att skapa sin egen distinkta stil med dessa bitar som han målade.
många av de verk som Henri Rousseau skapade var också extremt oproportionerliga och överdrivna., Ett exempel på detta var pojken på klipporna, vilka kritiker hävdar att de är både roliga och alarmerande. Tittarna ser klipporna som en serie berg, som är dvärgade av ett barn som försöker övervinna denna utmaning. Hans vision, hans uppmärksamhet på detaljer och hans oförmåga att skilja mellan fantasi och verkligt liv i de verk som han skapade gav mycket glädje åt stilen och de bitar som han målade under sin karriär., Mycket av detta berodde förmodligen på hans brist på formell utbildning i konstvärlden, men också på det faktum att han hade en annan uppfattning om verkligheten och av det arbete som han producerade, när han målade på en storskalig duk, som han ofta skapade det mesta av sitt arbete på.
liksom de flesta konstnärer, strax efter hans död, blev Henri Rousseau ett mycket välkänt namn i konstvärlden, och hans målningar eftertraktades av samlare, museer och beundrare av hans arbete i allmänhet., Mycket av det arbete som han skapade, sålde inte under sin karriär, men det fanns en stor efterfrågan som inträffade strax efter hans död. Detta orsakade inte bara en ökning av priset på de bitar som såldes, men skapade också mer buzz runt hans namn, hans arv och det arbete som han skapade under en extremt kort karriär han hade i konstvärlden.
ingenting gör mig så glad att observera naturen och att måla vad jag ser., ”- Henri Rousseau
Henri Rousseau tog upp konst som en passion och som en hobby; ändå lyckades han ta sig till toppen, och är idag känd som en av de största naiva målare att existera. Hans förmåga att se in i framtiden, och att skapa surrealistiska bitar, år innan rörelsen kom att bli, krävde något slags geni., Detta var förmodligen en anledning till hans framgång med andra artister (vi känner Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh och Marc Chagall var bland hans första beundrare och surrealister, som Joan Miro och Salvador Dali, som beundrade honom trettio år senare). Men genom att återinföra de imaginära värdena i sin periods konst gick han utöver ett av behoven i sin tid-och vår.