Halo (religiös ikonografi) (Svenska)

haloen införlivades i tidig kristen konst någon gång på 4: e århundradet med de tidigaste ikoniska bilderna av Kristus, ursprungligen den enda siffran som visas med en (tillsammans med hans symbol, Guds Lamm)., Ursprungligen betraktades halo av många som en representation av Kristi logotyper, hans gudomliga natur och därför i mycket tidiga (före 500) skildringar av Kristus före hans dop av John tenderar han inte att visas med en halo, det är en fråga om debatt om hans logotyper var medfödd från uppfattningen (den ortodoxa vyn) eller förvärvad vid dopet (den nestorianska vyn). Under denna period visas han också som barn eller ungdom i DOP, även om detta kan vara en hieratisk snarare än en åldersrelaterad representation.,

en korsformad halo, det vill säga en halo med ett kors inom eller sträcker sig bortom, cirkeln används för att representera den Heliga Treenighetens personer, särskilt Jesus, och särskilt i medeltida konst., I Bysantinska och ortodoxa bilder, inuti var och en av korsets barer i Kristi halo är en av de grekiska bokstäverna Ο Ω Ν, vilket gör upp ”ho ōn”, bokstavligen”den befintliga” —vilket indikerar Jesu gudomlighet. Åtminstone i senare ortodoxa bilder består varje bar av detta kors av tre linjer som symboliserar Treenighetens dogmer, Guds enhet och Kristi två naturer.

i mosaiker i Santa Maria Maggiore (432-40) har juvenilkristen ett fyra-beväpnat kors antingen på toppen av huvudet i nimbusens radie eller placerat ovanför radien, men detta är ovanligt., I samma mosaik har de medföljande änglarna haloer (som i en fortsättning av den kejserliga traditionen gör kung Herodes), men inte Maria och Josef. Ibland har andra figurer korsat haloer, som de sju duvorna som representerar den Helige Andes sju gåvor i Jesses kodex Vyssegradensis träd På 1000-talet (där Jesse och Jesaja också har vanliga haloer, liksom Kristi förfäder i andra miniatyrer).

senare ges triangulära halor ibland till Gud Fadern för att representera Treenigheten., När han representeras av en hand som kommer från ett moln kan detta ges en halo.

vanliga runda halor används vanligtvis för att beteckna Heliga, Jungfru Maria, Gamla testamentets profeter, änglar, symboler för de fyra evangelisterna och några andra figurer. Bysantinska kejsare och kejsare visades ofta med dem i kompositioner inklusive helgon eller Kristus, men haloerna skisserades endast. Detta kopierades av Ottoniska och senare ryska härskare. Gamla Testamentets figurer blir mindre benägna att ha halo i väst när medeltiden fortsätter.,

Beatifierade figurer, ännu inte kanoniserade som helgon, visas ibland i medeltida italiensk konst med linjära strålar som strålar ut från huvudet, men ingen cirkulär kant av nimbus definierade; senare blev detta en mindre påträngande form av halo som kunde användas för alla figurer., Mary har, särskilt från barocken och framåt, en speciell form av halo i en cirkel av tolv stjärnor, som härrör från hennes identifiering som kvinnan i apokalypsen.

kvadratiska haloer användes ibland för att leva i givarporträtt på cirka 500-1100 i Italien; De flesta överlevande är av påvar och andra i mosaik i Rom, inklusive Episcopa Theodora chef för modern till påven av dagen. De verkar bara vara en indikation på en samtida figur, i motsats till de heliga som vanligtvis åtföljer dem, utan någon verklig implikation av framtida kanonisering., Ett sent exempel är Desiderius, Abbot av Monte Cassino, senare påven, från ett manuskript av 1056-86; påven Gregorius den Store hade själv avbildat med en, enligt den 9: e-talsförfattaren av hans vita, John, diakon av Rom. En figur som kan representera Moses i 3: e århundradet Dura Europos synagogan har en, där inga runda halor finns. Personifieringar av dygderna ges ibland sexkantiga haloer. Scalloped haloes, som ibland bara förekommer som gjorda av utstrålande barer, finns i manuskripten till Carolingian ”Ada School”, som ADA-evangelierna.,

helkroppsbilden av strålning kallas ibland ”aureole” eller ära; den visas utstrålande från hela kroppen, oftast av Kristus eller Maria, ibland av heliga (särskilt de som rapporterats ha sett omgiven av en). En sådan aureola är ofta en mandorla (”mandelformad” vesica piscis), särskilt runt Kristus i Majestät, som också kan ha en halo. I skildringar av Jesu Transfiguration ses ofta en mer komplicerad form, särskilt i den östliga ortodoxa traditionen, som i den berömda 15-talets ikon i Tretyakov-galleriet i Moskva.,

där guld används som bakgrund i miniatyrer, mosaiker och panelmålningar bildas halo ofta av inskrivna linjer i guldbladet och kan dekoreras i mönster (diapering) inom ytterradien och blir därmed mycket mindre framträdande. Guldbladet inuti haloen kan också brännas på ett cirkulärt sätt, för att producera effekten av ljus som strålar ut från ämnets Huvud., Under de tidiga århundradena av dess användning kan den kristna haloen vara i de flesta färger (även om svart är reserverat för Judas, Satan och andra onda figurer) eller mångfärgade; senare blir guld standard, och om hela bakgrunden inte är guldblad, kommer haloen själv vanligtvis att vara.

nedgång av haloEdit

med ökande realism i målning blev halo ett problem för konstnärer., Så länge de fortsatte att använda de gamla kompositionsformlerna som hade utarbetats för att rymma Halo, var problemen hanterbara, men eftersom västerländska konstnärer sökte mer flexibilitet i kompositionen upphörde detta att vara fallet. I fristående medeltida skulptur visades haloen redan som en platt skiva ovanför eller bakom huvudet., När perspektiv kom att betraktas som viktigt, målare också förändrat halo från en aura som omger huvudet, alltid avbildas som om sett full-on, till en platt gyllene disk eller ring som dök upp i perspektiv, flytande ovanför huvudet av de heliga, eller vertikalt bakom, ibland transparent. Detta kan ses först i Giotto, som fortfarande ger Kristus korsformen halo som började fasas ut av hans efterträdare. I norra Europa kom den strålande haloen, som består av strålar som en sunburst, till mode i fransk målning runt slutet av 1300-talet.,

i början av 15-talet övergav Jan van Eyck och Robert Campin i stor utsträckning deras användning, även om vissa andra tidiga nederländska konstnärer fortsatte att använda dem. I Italien på ungefär samma gång använde Pisanello dem om de inte kolliderade med en av de enorma hattarna han tyckte om att måla. I allmänhet varade de längre i Italien, men ofta reduceras till ett tunt guldband som skildrar den yttre kanten av nimbus, vanligt till exempel i Giovanni Bellini. Kristus började visas med en vanlig halo.

Fra Angelico, själv en munk, var en konservativ när det gäller halo, och några av hans målningar visar problemen väl, som i flera av hans mer trångt kompositioner, där de visas som fasta guldskivor på samma plan som bildytan, blir det svårt att förhindra att de hindrar andra figurer. Samtidigt var de användbara i trånga berättande scener för att skilja de viktigaste, identifierbara figurerna från massan av en folkmassa., Giottos klagande av Kristus från Scrovegni-kapellet har åtta siffror med Halo och tio utan, till vilken betraktaren vet att de inte är avsedda att fästa en specifik identitet. På samma sätt ger ett dop av Kristus av Perugino i Wien varken Kristus eller Johannes Döparens halo, som tillräckligt igenkännlig utan dem, men en helgon i bakgrunden, som vanligtvis inte är närvarande i denna scen, en ringhalo för att beteckna hans status.,

i högrenässansen, även de flesta italienska målare dispenserade med halor helt och hållet, men i kyrkans reaktion på den protestantiska reformationen, som kulminerade i dekreten om bilder av Trent av 1563, var deras användning mandat av prästerliga författare på religiös konst som Molanus och Saint Carlo Borromeo. Siffror placerades där naturliga ljuskällor skulle lyfta fram sina huvuden, eller istället mer diskret kvasi-naturalistisk flimrande eller glödande ljus visades runt huvudet av Kristus och andra figurer (kanske pionjärer av Titian i sin sena period)., Rembrandts etsningar visar till exempel en mängd olika lösningar av alla dessa typer, liksom en majoritet utan halo-effekt alls. Skivan halo användes sällan för figurer från klassisk mytologi i renässansen, även om de ibland ses, särskilt i den klassiska strålande formen, i Mannerist och Barockkonst.

vid 1800-talet hade haloerna blivit ovanliga i västerländsk mainstream konst, men behålls i ikoniska och populära bilder, och ibland som en medeltidseffekt., När John Millais ger sin annars realist St Stephen (1895) en ring halo, det verkar ganska förvånande. I den populära grafiska kulturen har en enkel ring blivit den dominerande representationen av en halo sedan åtminstone slutet av 1800-talet, vilket ses till exempel i logotypen för Simon Templar (”The Saint”) – serien av romaner och andra anpassningar.