1912, en ung kubist målare, Marcel Duchamp, in sin målning, naken fallande en trappa (nr 2) i Salon des Indépendants i Paris. Detta var den föredragna platsen för att visa radikal konst, eftersom den aldrig avvisade något som lämnades in för visning.
naken fallande en trappa är en mästerlig studie i tonalitet och geometri, dess edgy rörelser skiktning i flera versioner av androgyn form i snabb rörelse.,
de dogmatiska kubisterna såg nakna som horisontella och passiva, inte vertikala och mobila., De var förvirrade av hur Duchamp hade målat ett cirkulärt mönster av prickar för att indikera rytmisk rörelse och såg den stora tryckta titeln längst ner på framsidan av målningen som vulgär.
Efter att ha förhandlat föregående år för att driva sin egen hängande kommitté krävde de att Duchamp ändrade målningen. Han vägrade och drog tillbaka det från utställningen.
Även om Naken fallande en trappa senare ställdes ut någon annanstans, skandalen med denna historiska avslag markerade honom som en konstnär som skulle kollidera med etablerade övertygelser, oavsett situationen.,
detta och många andra verk finns för närvarande på Art Gallery of New South Wales i essential Duchamp, en omfattande undersökning av konstnären som, mer än någon annan, ändrade konstriktningen under 1900 – talet-och därefter.
med undantag för hans målningar är de inte de första originalen, och de är inte heller unika. De är dock från den största enskilda samlingen av Duchamps arbete i samlingen av Philadelphia Museum of Art, varav mycket donerades av hans långvariga beskyddare Louise och Walter Arensberg.,
det finns inget ovanligt med artister som sträcker hindren för mottagen visdom och rör sig över olika stilar. Men Duchamp gjorde mer än detta-han avvisade konstnärens yrke. Han utbildades därefter som bibliotekarie och arbetade i Bibliothèque Sainte-Geneviève, som matade sin passion för arkiv.
som Duchamp förklarade i en intervju 1956 med curator James Johnson Sweeney: ”det finns två typer av artister: konstnären som handlar med samhället, är integrerad i samhället och den andra konstnären, den helt frilansande konstnären, som inte har några skyldigheter.”Duchamp njöt av sin brist på skyldighet.
1913, på ett infall och för nöjet att se de rörliga ekrarna, skruvade han ett stort cykelhjul på en köksstol. Ungefär samtidigt köpte han också ett metallställ för torkning av flaskor.,
två år senare, efter att ha flyttat från krigstid Paris till New York ”för att fly från att leda det konstnärliga livet”, frågade han sin syster, Suzanne Duchamp, att skicka dessa objekt som, ”jag har köpt olika objekt i samma smak och jag behandlar dem som ”ready-mades”.”
Suzanne hade redan rensat sin Paris studio av sådan detritus, men eftersom begreppet färdiggjord nekade förekomsten av ett ”original” var det inget problem. Hennes bror såg dessa verk som ”en följd av avhumaniseringen av konstverket”.,
presentera massproducerade verk som konst verkade en logisk handling att genomföra i USA, som hade banat väg för massproduktion. Duchamps status som en exotisk radikal innebar att hans första färdiga, utställda i New York 1916, inte orsakade en känsla.
I April 1917 en ny grupp, föreningen för Oberoende Artister, höll sin första utställning i New York. Walter Arensberg var den spirande föreningens verkställande direktör och Duchamp blev ordförande i hängande kommittén. I öppenhetens anda kom man överens om att någon konstnär som betalade medlemsavgiften kunde uppvisa två verk, att hängas alfabetiskt.
Duchamp arrangerade att ha en färdig Fontän, inlämnad av ”R. Mutt”. Namnet var en pjäs på J. L. Mott Iron Works där Duchamp hade köpt urinoaren.,
kommittén avvisade Fountain, hävdar att det inte var konst. Duchamp och Arensberg avgick i protest. De tog fontänen till Alfred Steiglitz, vars fotografi av arbetet sedan reproducerades på omslaget till avant garde magazine, the Blind Man.
Beatrice Wood, en vän till Duchamp, skrev att Fontänens skapare var irrelevant: ”valde det. Han tog en vanlig artikel i livet, placerade den så att dess användbara betydelse försvann under den nya titeln och synvinkeln – skapade en tanke för det objektet.”Fountain blev den mest ökända färdiga i konsthistorien.,
konst och logik
konstnären skilde sig inte mellan avslutat arbete och idéer, anteckningar och tillhörande efemera, så även dessa visas i utställningen. De många mekaniska reproduktionerna av naken fallande en trappa, alltid i ett något annorlunda sammanhang, är en påminnelse om att Duchamp förblev fascinerad av mekaniska processer.
en video av arbetet som blev en stor besatthet, bruden avskalade av hennes ungkarlar, även (det stora glaset), screenas på väggen, en inbilskhet konstnären skulle ha uppskattat.,
denna komplexa utforskning av konst och logik, som använder en fönsterliknande ram för att dra tittarna till sin komplexitet, fortsätter att mystifiera och intrigera tittarna. Det är i Philadelphia som en permanent installation, inbäddad i betong. 1923 efter att ha förklarat att det var ”definitivt oavslutat”, meddelade Duchamp att han övergav konst för Schack. Några år senare, efter arbetets glaspaneler bröts i transit, satte han de splittrade bitarna ihop och förklarade den komplett.,
han sa, ” jag ville inte fästa mig ner till en liten cirkel, och jag försökte åtminstone vara så universell som jag kunde. Det var därför jag tog upp Schack.”Schack skulle förbli en livslång besatthet men Duchamps påstående att ha övergivit konst var naturligtvis osant.
Han återkom i drag som poet och konstnär Rrose Sélavy som skapade ordet spel, pussel, poesi och en distinkt utformade parfym flaska, Belle Haleine: Eau de Voilette. Konstnären skulle inte vara begränsad.
Duchamps konst och ikonoklasm ekon genom generationerna. Det utlöste Självmockery av popkonst, den hårda renheten av Op-konst, den intellektuella strängheten av konceptualism. År 1967 förhandlade Auckland City Art Gallery fram en utställning av Duchamp från en privat samling., Denna utställning gav en ny generation konstnärer, kritiker och curatorer i både Nya Zeeland och Australien.
När han ansåg art and fame, berättade Duchamp för curatorn Sweeney om hur hans tandläkare hade misslyckats med att bankera en check som brukade betala sitt konto, och föredrog istället att samla artefakten med sin berömda signatur.
Duchamp köpte checken tillbaka från tandläkaren och lade den till sin egen samling. I slutändan beror en konstnärs rykte mer på dem som ser konsten än de som gör det.,
the essential Duchamp, organiserad av Philadelphia Museum of Art, är på utsikt på Art Gallery of New South Wales fram till 11 augusti.