Chuck Close (Svenska)

StyleEdit

under hela sin karriär har Chuck Close utökat sitt bidrag till porträtt genom behärskning av sådana varierade tecknings-och målningstekniker som bläck, grafit, pastell, akvarell, conté crayon, fingermålning och stämpel-pad bläck på papper; utskriftstekniker, såsom Mezzotint, etsning, woodcuts, linocuts och silkscreens; samt handgjorda papperskollage, Polaroid fotografier, Daguerreotyper och Jacquard gobelänger., Hans tidiga airbrush tekniker inspirerade utvecklingen av bläckstråleskrivare.

Close hade varit känt för sitt skickliga borstarbete som doktorand vid Yale University. Där emulerade han Willem de Kooning och verkade ”avsedd att bli en tredje generationens abstrakt expressionist, men med en skvätt Popikonoklasma”. Efter en period då han experimenterade med figurativa konstruktioner började Close en serie målningar härledda från svartvita fotografier av en kvinnlig naken, som han kopierade på duk och målade i färg., Som han förklarade i en intervju 2009 med Cleveland, Ohio ’ s The Plain Dealer tidningen, han gjorde ett val i 1967 för att göra konst svårt för sig själv och tvinga en personlig konstnärligt genombrott genom att överge pensel. ”Jag kastade bort mina verktyg”, Stäng sa. ”Jag valde att göra saker som jag inte hade någon möjlighet med. Valet att inte göra något är på ett roligt sätt mer positivt än valet att göra något. Om du ställer en gräns för att inte göra något du har gjort tidigare, kommer det att driva dig till där du aldrig har gått tidigare.,”Ett foto av Philip Glass inkluderades i hans resulterande svartvit serie 1969, redone med akvareller 1977, återigen redone med stämpelplatta och fingeravtryck 1978, och även gjort som grå handgjort papper 1982.

arbeta från ett rutnät fotografi, bygger han sina bilder genom att tillämpa en noggrann stroke efter den andra i flera färger eller gråskala. Han arbetar metodiskt och börjar sitt lösa men vanliga rutnät från det vänstra hörnet av duken. Hans verk är i allmänhet större än livet och mycket fokuserad., ”En demonstration av hur fotografering blev assimilerad i konstvärlden är framgången för fotorealistisk målning i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. det kallas också super-realism eller hyper-realism och målare som Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack och Chuck Close arbetade ofta från Fotografiska stillbilder för att skapa målningar som tycktes vara fotografier. Den vardagliga naturen av föremålet för målningarna arbetade också för att säkra målningen som ett realistiskt objekt.,”

nära lider av prosopagnosia, även känd som ansiktsblindhet, där han inte kan känna igen ansikten. Genom att måla porträtt kan han bättre känna igen och komma ihåg ansikten. I ämnet har Close sagt, ” jag var inte medveten om att fatta beslut om att måla porträtt eftersom jag har svårt att känna igen ansikten. Det slog mig tjugo år efter det faktum att jag tittade på varför jag fortfarande målade porträtt, varför det fortfarande var brådskande för mig. Jag började inse att det har upprätthållit mig så länge eftersom jag har svårt att känna igen ansikten.,”

även om hans senare målningar skiljer sig åt i metod från hans tidigare dukar, är den preliminära processen densamma. För att skapa hans rutnät arbete kopior av bilder, nära sätter ett rutnät på bilden och på duken och kopior cell för cell. Typiskt är varje ruta i gallret fylld med grovt exekverade områden av färg (vanligtvis bestående av målade ringar på en kontrasterande bakgrund) som ger cellen en uppfattad ”genomsnittlig” nyans som är meningsfull från ett avstånd. Hans första verktyg för detta inkluderade en airbrush, trasor, rakblad och en suddgummi monterad på en borrmaskin., Hans första bild med denna metod var Big Self Portrait, en svartvit utvidgning av hans ansikte till en 107,5 med 83,5 inches (273 cm × 212 cm) duk, gjord i över fyra månader 1968, och förvärvades av Walker Art Center 1969. Han gjorde ytterligare sju svartvita porträtt under denna period. Han har citerats som säger att han använde en sådan utspädd färg i airbrush att alla åtta av målningarna gjordes med ett enda rör av Mars svart akryl.,

hans senare arbete har förgrenat sig i icke-rektangulära galler, topografiska kartformatområden av liknande färger, CMYK color grid-arbete och använder större galler för att göra cellen genom cellens natur uppenbart även i små reproduktioner. Det stora självporträtt är så fint gjort att även en helsida reproduktion i en konstbok är fortfarande omöjlig att skilja från en vanlig fotografi.

”händelsen”redigera

den 7 December 1988 kände Close en konstig smärta i bröstet., Den dagen var han vid en ceremoni som hedrade lokala konstnärer i New York City och väntade på att bli kallad till podiet för att presentera en utmärkelse. Close höll sitt tal och gick sedan över gatan till Beth Israel Medical Center där han fick ett anfall som gjorde honom förlamad från nacken neråt. Orsaken diagnostiserades som en spinalartärkollaps. Han hade också lidit av neuromuskulära problem som barn. Stäng kallade den dagen ”händelsen”., I månader, nära var på rehab stärka sina muskler med sjukgymnastik; han hade snart liten rörelse i sina armar och kunde gå, men bara för några steg. Han har litat på en rullstol sedan dess. Close talade uppriktigt om effekten funktionshinder hade på sitt liv och arbete i boken Chronicles of Courage: mycket speciella artister skrivna av Jean Kennedy Smith och George Plimpton och publiceras av Random House.

men nära fortsatte att måla med en borste fastspänd på handleden, vilket skapar stora porträtt i lågupplösta rutnät rutor som skapats av en assistent., Sett på avstånd, dessa rutor visas som en enda, enhetlig bild som försöker foto-verklighet, om än i pixelated form. Även om förlamningen begränsade hans förmåga att måla så noggrant som tidigare, hade Close på ett sätt placerat artificiella begränsningar på hans hyperrealistiska tillvägagångssätt långt före skadan. Det innebär att han antog material och tekniker som inte lånade sig bra för att uppnå en fotorealistisk effekt. Små bitar av oregelbundet papper eller inked fingeravtryck användes som media för att uppnå förbluffande realistiska och intressanta resultat., Nära visat sig kunna skapa sina önskade effekter även med de svåraste av material för att kontrollera. Close har under de senaste åren gjort en övning av att representera artister som på samma sätt investeras i porträtt, som Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman och Zhang Huan.

PrintsEdit

Close har varit en printmaker under hela sin karriär, med de flesta av hans utskrifter publicerade av Pace Editions, New York. Han gjorde sin första allvarliga razzia i tryck att göra i 1972, när han flyttade sig själv och sin familj till San Francisco för att arbeta på en mezzotint på Crown Point Press under en tre månaders uppehållstillstånd., För att rymma honom, Crown Point hittade den största kopparplattan den kunde (36 inches bred) och köpte en ny press, vilket gör nära att göra ett arbete som var 3 fot med 4 fot. 1986 åkte han till Kyoto för att arbeta med Tadashi Toda, en högt respekterad träblockskrivare.

under 1995 använde curator Colin Westerbeck ett bidrag från Lannan Foundation för att föra nära samman med Grant Romer, direktör för bevarande vid George Eastman House., Ända sedan dess har konstnären också fortsatt att utforska svåra fotografiska processer som daguerreotype i samarbete med Jerry Spagnoli och sofistikerade modulära/cellbaserade former som tapestry. Nära s fotogravyr porträtt av konstnären Robert Rauschenberg, ”Robert” (1998), dök upp i en 2009 utställning på Heckscher Museum of Art i Huntington, New York, med utskrifter från Universal Begränsad Art Utgåvor., I daguerreotypen fotografier, bakgrunden definierar gränsen för bildplanet samt konturerna av motivet, med inky pitch-black inställning av ljuset, reflekterande kvalitet av motivets ansikte.

i en intervju 2014 med Terrie Sultan sa Close: ”jag har haft två stora medarbetare i Gud vet hur många år jag har gjort utskrifter. En var den sena Joe Wilfer, som kallades ”prince of pulp” … och nu arbetar jag med Don Farnsworth i Oakland på … Magnolia utgåvor: jag gör akvarellavtryck med honom, Jag gör gobelänger med honom., Det här är mitt livs viktigaste samarbeten som konstnär.”

sedan 2012 har Magnolia Editions publicerat en pågående serie arkiv akvarelltryck av nära som använder konstnärens rutnät format och precisionen som moderna digitala skrivare ger till lager vattenbaserat pigment på hahnemuhle rag papper så att det inhemska beteendet hos akvarell manifesteras i varje tryck: ”kanterna på varje pixel blöder med cyan, magenta och gul, vilket skapar en slags tredimensionell dimma effekt bakom de avsedda färgfläckarna.,”Akvarellutskriften skapas med mer än 10 000 av Close handmålade märken som skannades in i en dator och sedan digitalt omarrangerade och lagrade av konstnären med hjälp av hans signaturnät.Dessa verk har kallats Close första stora razzia i digitala bilder: enligt Close, ” det är fantastiskt hur exakt en dator kan arbeta med ljus och färg och vatten.”En New York Times recension noterar att den” överdrivna nedbrytningen av bilden, särskilt när den ses på nära håll, ”som kännetecknar Close arbete” också är uppenbar i…, porträtt av konstnärer Cecily Brun, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker och Zhang Huan.”

TapestriesEdit

Stäng väggstorlek tapestry porträtt, där varje bild består av tusentals kombinationer av vävda färgad tråd, skildra ämnen inklusive Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein, och stäng själv. De produceras i samarbete med Donald Farnsworth. Även om många är översatta från svartvit daguerreotyper, använder alla gobelänger Flera färger av tråd., Ingen utskrift är inblandad i deras skapande; färger och värden visas för betraktaren baserat på kombinationer av mer än 17.800 färgade varp (vertikal) och väft (horisontella) trådar, i ett eko av Close typiska rutnät format. Close ’ s tapestry-serien började med ett svart-vitt porträtt av Philip Glass 2003. I augusti 2013 debuterade han två färg självporträtt på Guild Hall Museum i East Hampton, New York., Genom att granska denna utställning skriver Marion Weiss: ”Close’ s Jacquard gobelänger är inte uppenbarligen fragmenterade, men skapas genom att upprepa multicolor warp och weft trådar som är optiskt blandade. Således verkar porträtt av Lou Reed och Roy Lichtenstein till exempel ”hela”.”Det är bara när vi kommer närmare att vi ser de enskilda trådarna, som är vävda ihop.,”

CommissionsEdit

Under 2010, var Nära på uppdrag av MTA Arts & Design för att skapa tolv stora mosaiker, för totalt mer än 2 000 kvadratmeter (190 m2), till den 86: e Street tunnelbanestation på New York City Subway Andra Avenue-Linjen på Manhattan.

Vanity Fairs 20: e årliga Hollywood-utgåva i mars 2014 innehöll en portfölj med 20 Polaroidporträtt av filmstjärnor som sköts av Close, inklusive Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts och Oprah Winfrey., Close begärde att hans ämnen var redo att fotograferas utan smink eller hårstyling och använde en storformat 20×24″ Polaroidkamera för närbilder.

ett fragment av Close porträtt av singer-songwriter Paul Simon användes som omslagskonst för hans 2016 album Stranger to Stranger. Det högra ögat visas på omslaget; hela porträttet finns i fodret anteckningar.

Close donerade ett originaltryck av hans ”självporträtt” 2002 till det offentliga biblioteket i Monroe, Washington, hans hemstad.