Bevara en ikon

På en solig eftermiddag i mitten av Maj, Eero Saarinens skyhöga Jet Ålder terminal på JFK-Flygplatsen är lika livliga som det var när det först öppnades 1962.

modeller och dansare klädda i vintage TWA Flygvärdinna uniformer glider runt terminalen som ballerinas. En trio av tidigare ambassadör Klubb servrar tar selfies i en cocktail håla; ” vi brukade arbeta här!,”de squeal, puckering sina läppar och beundrar Knoll candy-stripe-tyget som har skräddarsytts för att matcha den från sin ungdom. Avgjort 21st-talet bärbara datorer pop öppen i sjunkna Lounge, Instagram darling of the space. En Solari split-flap board clatters, visar faux avgångstider för flygbolag (som den nu nedlagda Pan Am) som frestelserna ”My Girl” spelar i bakgrunden. Det finns TV-besättningar överallt., Även Beatles göra ett utseende i form av en hyllning band som har förverkligats, som om genom ett trollslag, på fribärande bron upphängd (även som genom ett trollslag) över skyhöga lobbyn på just öppnat twa Hotel.

sällan gör ett hotell lanseringen trumma upp så mycket fanfare, men sedan igen, twa Hotel isn ’ t någon gammal projekt. Luftfart och design nördar och bevarande opinionsbildning grupper—för att inte tala om New York City, hamnmyndigheten, och John F., Kennedy International Airport-har väntat i årtionden för att se Saarinens bevingade varelse, när Trans World Airlines terminal, ta flyg igen.

”det finns en debatt i landmärkena bevarande världen om balsamering – om att sätta något på en piedestal och inte ge det ett liv, men att hålla det precis som det var,” muses Adam Rolston av INC arkitektur & Design, företaget bakom hotellets möten och evenemangsutrymmen, på en rundtur i den omarbetade fastigheten. ”Och den andra sidan säger att du måste blåsa nytt liv i dessa saker och ge dem nya funktioner., Detta är ett vackert exempel på det.”

Nostalgi för 1960-talet är ingen ny sak, från förekomsten av midcentury möbler till tableside Caesars, samtida kultur älskar en återgång. Men när Saarinens Flygcenter var klart, skulle det fortfarande vara ytterligare två år innan Civil Rights Act 1964 kom till., Med inspiration från kulturen i eran – liksom design – är vi medvetet släta över de mer smutsiga detaljer om ett decennium som började med Jim Crow lagar fortfarande på plats och slutade, 1969, med den nationella organisationen för kvinnor protesterar Vita huset för ”rättigheter, inte rosor”?

uppgång, fall och återfödelse av TWA Flight Center speglar tidslinjen för den kommersiella flygindustrin i stort. 1956, när TWA, under ägande av Howard Hughes, beställde en terminal från Saarinen, den finsk-amerikanska arkitekten bakom Gateway Arch i St., Louis, eran romantiserade som ”guldåldern av flygande” var i full gång, liksom Lockheed konstellationer, propliners med en kapacitet på mindre än 100. Den mycket större Boeing 707 kom på scenen 1958. I 1970-åtta år efter Flygcentrets slutförande, och nio år efter Saarinens död—lanserade Boeing sin mammut wide-body 747, vilket effektivt gjorde sina mindre föregångare och Saarinens skapelse, föråldrad.

enorma nya plan förde med sig passagerarnivåer oförutsedda i Saarinens tid, och flygplatsen höjde under det extra trycket. När TWA Flight Center öppnades 1962 passerade 11,5 miljoner människor genom New York International Airport (även känd vardagligt som ”Idlewild” tills det döptes om 1963 efter President John F. Kennedys mord). Trettio år senare, 1992, hade det numret ballongat till mer än 25 miljoner.,

eftersom hamnmyndigheten ansåg sätt att expandera JFK på 90-talet talade man om att riva Flygcentret, men byrån blev så småningom avskräckt av den ganska impopulära idén. Byggnadens öde cementerades 1994, när det blev ett New York City landmärke. ”Det här är kanske den avgörande moderna formen, som uttrycker rörelse och hela flygkonceptet”, berättade en lättad Laurie Beckelman, den dåvarande ordföranden för landmärkena Preservation Commission, New York Times när nyheterna tillkännagavs.,

i en kolumn senare samma år berömde arkitekturkritikern Herbert Muschamp Flygcentret som ”det mest dynamiskt modellerade utrymmet i sin tid”, men trumpetade ”det svåra behovet av designmodifieringar.”Sammanfattningsvis, skrev han, ”T. W. A. sitter oberörda mitt i den arkitektoniska sammelsurium av J. F. K. Terminal Staden, som en fågel som har tappat bort sin flock.,”

i slutet av 1990—talet, för att hålla Saarinens nyligen landmärkta byggnad intakt och lösa sina egna brådskande kapacitetsbehov, bosatte hamnmyndigheten sig på en plan för att placera en ny terminal—vad som så småningom blev JetBlues T5-bakom den. Olika stadsbyråer blev involverade, en Redevelopment Advisory Committee (RAC) bildades av mer än ett dussin bevarandeförespråkningsgrupper, och en färdplan materialiserades om hur man återställer och sanerar platsen. År 2001, när Flygcentret stängdes efter att TWA gick i konkurs, hade det varit tomt i mer än två år.,

mannen i uppdrag att övervaka restaureringen av en byggnad som han kallar ”den perfekta symbolen för efterkrigstidens optimism, flygets magi och elegansen i mitten av århundradet modern arkitektur” var arkitekten Richard Southwick, en partner och regissören för historiskt bevarande på Beyer Blinder Belle (BBB), vars ansträngningar hjälpte till att landa Flygcentret på det nationella registret över historiska platser 2005.

På uppdrag av hamnmyndigheten, Southwick och BBB ägnade nästan ett decennium åt att utveckla en bevarandeplan och vägleda den första fasen av byggandet., De använde Saarinens originalritningar och specifikationer för att bygga upp den sjunkna loungen. De reparerade och återställde rören berömda i 2002 Leonardo DiCaprio flick fånga mig om du kan. Ursprungligen dessa groovy passager inlett passagerare i TWA avgångshallar; nu, varje leder till en av de två Hotell tillägg och, utöver det, jetBlue terminal. (En hiss nära bagageutlämning erbjuder endast två knappar: ”1960-talet TWA HOTEL”eller” nuvarande JETBLUE.,”)

idén till ett hotell kom tidigt i restaureringsprocessen efter andra idéer—ett museum eller ett konferenscenter—ansågs opraktiskt. Tillfällighet, i 2009, som trafiken svällde till nästan 46 miljoner passagerare, Ramada Plaza JFK Hotel-flygplatsens enda anslutna hotell-stängt. Under 2011, som byggande på den första fasen av BBB: s restaureringen var att komma till ett slut, hotellverksamhet André Balazs vann en Port Authority försök att vända Flight Center till ett hotell, men affären föll igenom i och med 2014.,

Ange Tyler Morse av MCR / Morse-utveckling, som tilldelades ombyggnadsprojektet 2014., Förutom ett helt återställt Flygcenter skulle det finnas detaljhandel och restauranger, 50 000 kvadratmeter möten och evenemangsutrymme och minst 500 hotellrum (som kan säljas som standard nattliga bokningar, plus fyra-, sex-eller 12-timmars bitar när en gäst bara behöver en tupplur och en dusch).,

BBB, anlitad av MCR som projektarkitekt för den andra fasen av restaureringen samt de nya hotellstrukturerna och konferenscentret, vände sin uppmärksamhet mot Flight Centers yttre gardinväggar och ersatte varenda en av de 238 ursprungliga fönsterpanelerna—inga två är likadana—liksom neopren dragkedjorna som håller dem på plats. Även om en stor del av den välvda kärnan i lobbyn och flygrören redan hade återställts vid denna punkt, hade de dubbla enkelvåningsvingarna på vardera sidan av huvudentrén, som en gång inrymt biljettdiskar, inte., Idag ligger hotellet incheckning i norr, och det finns en mathall i söder, både med skrivbord och belysning som replikerar sina 1962 föregångare. Till och med lobbyns offentliga toaletter speglar Saarinens ursprungliga design, ända ner till den stora, centrala pappershandduksdispensern.

ett designelement som var särskilt utmanande var restaureringen av Flygterminalens keramiska öre plattor, som används av Saarinen för att klä golv och swoopy väggar. BBB köpte totalt 20 miljoner halv-tums mosaikplattor med diameter från Kina under båda faserna av restaureringen., ”De var tvungna att matcha exakt de ursprungliga italienska plattorna i storlek, färg, textur och aggregat”, säger Southwick. ”Ofta måste en eller två nya plattor placeras inom ett stort fält av originalet – någon variation stod ut som en öm tumme.”

under tiden fick Lubrano Ciavarra Architects, ett Brooklyn-företag, i uppdrag att designa 512-rummets hotelltillägg. Den måste uppfylla samma riktlinjer för bevarande som införts för något nytt på platsen: att det kompletterar, men skiljer sig från, Saarinens ursprungliga byggnad.,

”det är en lång ordning; jag anser att detta är den sexigaste byggnaden på planeten. Hur lägger du till denna underbara Skulpturala, figurala byggnad?”frågade Anne Marie Lubrano, företagets grundare, på en webbplats turné. ”För att ett litet företag ska få en kommission som denna Vill du göra det mest spektakulära du någonsin kunde göra i ditt liv, men vi behövde lämna vårt ego vid dörren.,”

kasta Saarinen mästerverk som en” figur i ett fält, ” Lubrano och hennes partner, Lea Ciavarra, tänkt en ultrakompakt par sju våningar byggnader och placerade dem så långt tillbaka från Saarinen byggnaden som möjligt, för att inte överväldiga den. De tog smärtor för att behålla Flight Centers exakta materialpalett, vilket gjorde betong, glas och metall på moderna sätt.

”på något sätt skulle du någonsin förvirra att dessa byggnader byggdes samtidigt”, säger Lubrano. ”Det finns inga raka linjer i Saarinens byggnad., Våra byggnader-även om de kan läsa som böjda-är faktiskt fasetterade och de är alla raka linjer.”

glasfönster från golv till tak-sju lager av trippelglasat isolerat glas som väger 1 740 pund styck-förbise antingen flygterminalen eller banan 4L/22R. tack vare innovativa ljudisoleringslösningar kommer du dock inte att vakna av en Airbus A380., Det är svårt att tro tills du är faktiskt där, näsa pressas mot fönstret som ett litet barn, titta på en meditativ parad av flygplan medan du hör inte så mycket som ett pip från dem.

oavsett var du står i 392,000-kvadratfot twa Hotel idag är Saarinen precis där med dig. Till att börja med är Chili Pepper Red—den eldiga nyansen han utvecklade för Flygcentret—överallt, från klädseln i den sjunkna loungen till hallens mattor i hotellbyggnaderna.,

i rummen själva – 426 dubblar och kungar och 86 sviter uppdelade mellan de två nya byggnaderna-NYC-baserade inredningsfirman Stonehill Taylor svepte i Saarinen livmoder stolar och Tulpanbord. Sängar är bekväma; badrum är rymliga. En martini station, en minibar med retro inslag som en mini Etch en skiss (född 1960), och vintage roterande telefoner är ytterligare midcentury touchpoints.,

”vi fokuserade på två stora inspirationskällor: Saarinen-byggnaden själv och kulturklimatet under året det ursprungligen öppnades: 1962,” Stonehill Taylors Sara Duffy berättar Curbed via e-post. ”Vi tittade på ethos och meningen med år 1962 för att föreställa oss en samtida gästupplevelse: intuitiv, raffinerad och i kommunikation med Saarinens arbete.,”

Saarinens kärlek till lövträ, terrazzogolv och mässingsdetaljer, liksom hans mer ortogonala verk, inspirerade mycket av det underjordiska konferenscentret, övervakat av INC-arkitektur & Design. Belysningen i balsalen, till exempel, tog ledtrådar från General Motors Technical Center i Detroit och Irwin Conference Center i Columbus, i., Strax utanför massiva hangardörrar med dubbelhöjd-översållad med totalt 12,304 handskruvade nitar – ett 207 fot långt prefunktionellt utrymme har tolkningsutställningar som visar information och artefakter från arkitektens liv, vintage TWA-annonser designade av David Klein, retro flygvaktuniformer och andra arkivmaterial som är kurerade med hjälp av New York Historical Society. Paris Café, Jean-Georges restaurang på mellanvåningen, är ett hav av anpassade Saarinen möbler från Knoll.,

MCR har också lutat sig hårt till TWA-as-a-selling point, samtidigt som man plikttroget undviker sandtraps som ”utländska Accentflygningar” som flygbolaget lanserade 1968—som per annons inkluderade ”fyra hostesses att matcha: italienska (se toga), franska (se gold mini), Olde English (se wench). Och Manhattan Penthouse (se värdinna pyjamas – trots allt borde värdinnor se ut som värdinnor, eller hur?).”

i stället erbjuder hotellet en Utdrag version av historia—fresh och-kyla det här, fräscht och coolt. Hotellets logotyp—en anpassning av flygbolagets, designad av Pentagram-pryder allt från sidan av Connie, en återställd Lockheed konstellation som har eftermonterats som en cocktailbar, till pennor och anteckningsblock i gästrummen., En lobby butik lager alla typer av TWA-märkta röd-vit merch, inklusive cashmere tröjor ($249) och Gola sneakers ($65).

den grafiska varumärkningen, i kombination med den fotogena naturen i Saarinen-byggnaden, har varit social media catnip. TWA Hotel är så översvämmade med förfrågningar från influencers att (word har det) dess olika publicitetsföretag inte kan hänga med. Reseskribenter som räknar med gratis vistelser kommer att bli besvikna över att lära sig att fastigheten inte har förlängt något av det slag till någon., Enligt denna författares inkorg är det lättare att få en gratis resa till ett 45,000-kvadratfot slott-vänt-lyxhotell-inklusive flyg, boende, mat och aktiviteter—i Loiredalen än att få ett gratis $250 hotellrum på JFK Airport.

i den 1994 New York Times column, Muschamp, den tidigare arkitekturkritikern, noterade att ”T. W. A. symboliserade mer än ett flyg från en flygplats.”Men projektet representerade också ett flyg från historien—eller åtminstone till ett annat kapitel av det. I efterhand är det tydligt att T. W. A., står vid tröskeln till en tid då allt fler arkitekter skulle se sig främst som bildskapare, packagers av företagsidentiteter.”

på en nyligen torsdag kväll, en snygg kvinna klädd i en vit-och-svart maillot poserar i TWA-märkta takpool som hennes man plikttroget contorts själv att ta sitt foto. Uniformerade piloter promenerar runt i lobbyn. Europeiska turister abborre på kanten av den sjunkna loungen, smuttar drycker från en av de mobila Intelligentsia vagnar som var anpassade utformade för Hotellet av Stonehill Taylor., Några shoppare strövar runt glas-fronted Shinola boutique. Solari split-flap board gör fortfarande sin sak: en reflektion, kanske av den konstanta, oupphörliga rörelsen hos något hotell—och någon flygterminal-på jorden.

”som praktiserande arkitekt, Om jag hade en byggnad som var ledig och oanvänd i årtionden, skulle jag vara glad att den kom tillbaka”, säger Southwick. ”Den lever igen.”