hur skulle du definiera andel i konst? Det första som kommer att tänka på är Golden Ratio, Divine Section eller Golden Proportion – det här är några av de termer som används för att beskriva ett av de mest kända exemplen på proportioner i konst. Anses vara den idealiska, gyllene förhållandet definieras genom exakt matematisk ekvation där en linje uppdelad i två delar där den längre delen (a) dividerat med den mindre delen (b) är lika med summan av (A) + (b) dividerat med (A), och båda lika 1.618., Även om det sägs att människans hjärna är kopplad till föredrar bilder och föremål som använder gyllene förhållande, i konst och design detta kokar ofta ner till estetik. Harmoni och proportioner i konst är viktiga element för att skapa visuellt tilltalande verk, och användes i konstnärliga metoder sedan de egyptiska pyramiderna. Andelen studerades också av gamla greker som tittade i naturen för exempel på idealisk skönhet. De teoretiserade att andelen som finns i naturen också bör tillämpas i arkitektur, musik och konst för att uppnå vackra resultat., Estetiskt ideal för skönhet är dock inte den enda princip vägledande andelen i konst. Andelen manipuleras ofta på olika sätt när det gäller det budskap som en konstnär försöker förmedla. Att vara visuellt tilltalande verkar mindre viktigt idag när visuella utövare engagerar sig i ett brett spektrum av teman, vilket ofta kräver snedvridningar och manipuleringar av verkligheten för de mest effektiva resultaten.
så, vad är andelen i konst exakt?,
När vi talar om våra mänskliga strävanden inom området för konstpraxis, kan vi ha en exakt definition av andel i konst? Andel i konst kan definieras som förhållandet baserat på storlek mellan delar eller objekt inom en komposition. Det bör inte förväxlas med skala, som definierar förhållandet mellan olika konstverk och deras storlekar. Proportion är en av de principer för konst och design som organiserar och arrangerar sina strukturella element, tillsammans med balans, enhet, rytm och betoning., Förhållandet mellan delar är den viktigaste frågan i proportion, som ofta diskuteras när det gäller sammanhang och använda standarder. Människokroppen anses vara den universella standardmätningen. Kanske är den ideala andelen av människokroppen representerad i konst Michelangelos David. I denna skulptur appliceras små proportionella snedvridningar för att betona ungdomligheten och kraften i figuren uppnå effekten av en idealisk mänsklig form. Som Francis Bacon uppgav i sin uppsats av skönhet: ”det finns ingen utmärkt skönhet som inte har någon egendomlighet i andelen.,”
är Andelen Konst i Relation till den Mänskliga Kroppen,
att Diskutera andel i art där mänskliga organ definieras som en universell mätning skulle inte vara komplett utan en kort titt på hur denna mätning förändrats genom historien och hur det påverkade vår estetiska bedömningar., Olika historiska perioder hade sina föreställningar om vad som anses vara vackert och hur man uppnår det genom formell representation. Mänsklig figur, eller mer exakt den kvinnliga, gick igenom betydande förändringar när dess andel beaktas. Från overemphasized kvinnliga attribut som i förhistoriska figurer som Venus av Willedorf, till mer balanserade exempel på andel i konsten att medeltida figurer, verkade representationen av kvinnlig kropp återspegla de bredare sociala aspekterna och metoderna för en viss tid., Medeltida figurer med stora höfter och magar, som i Gent Altarpiece av Jan och Hubert van Eyck, ersattes senare av betonade midjelinjer. Mycket tyngre siffror än vad som är standard idag var ideal av 17-talet som ses i målningar av Rubens, och var kopplade till god ekonomisk och social ställning. Under 1900-talet förändrades denna standarddefinition av andel i konst betydligt under årtionden, och den manliga kroppen blev föremål för mer granskning än någonsin., Medan kvinnliga kroppar växer smal i modebranschen, manliga, å andra sidan, gick igenom överdriven muskel fas, med Arnold Schwarzenegger som dess främsta representant. Olika former som bebor modern och samtida konst som i Lucian Freud verk, kommer i proportioner som ofta överträffar den fysiska av ämnena, och strävar efter att betona otrygga mänskligheten lurar bakom var och en av dem.
arkitektoniska proportioner från Grekisk teckning till nazister
som i andra visuella former, andel i arkitektur är en av dess centrala element som definierar varje byggnadstradition. Matematiska relationer som styr traditioner skiljer sig åt, men några förhållanden upprepas och används konsekvent som heltal ransoner eller oföränderliga förhållanden. Även i målningar är målet inte alltid harmoni och balans, i arkitektur har sådana element ofta yttersta vikt., Grekiska klassiska arkitektoniska order förlitade sig på proportion snarare än på uppmätta modeller, och arkitektonisk design beslutades om kolonn diametrar och arkad bredder. Idealet som förökades från Pythagoras är att proportionerna bör relateras till de allmänna och formulaiska standarderna, och som framgår av de antika grekiska templen följdes denna regel noggrant. Arkitektoniska strävanden från medeltiden visar ökat intresse för harmoni och balans av dess många detaljer, följt av Renässansbyggnaderna också. St., Peterskyrkan i Rom visar monumentalitet av inre proportioner som ödmjukar besökarna att ta itu med sin obetydlighet i andlig ordning av saker. Detta utnyttjades senare i totalitära regimer, där ödmjukhet före transcendental ersätts med rädslan inför den auktoritära makten. Nazister skapade en serie byggnader som skulle förhärliga sin överlägsenhet. De tillämpade överdrivna proportioner och skalor för att uppnå detta, som i Zeppelinfeld, nazistpartiet rally grunder designad av Albert Speer och baserad på Pergamon altaret i Nürnberg.,
Contemporary Art – Hur är det proportionerat?
hoppa genom vissa perioder, såsom renässans, barock och klassicism där proportioner mestadels motsvarade gyllene förhållande som i Leonardos verk, moderna och samtida tider såg förändringar i proportionella relationer baserade på olika politiska och sociala roller konst antas., Även om välproportionerade och balanserade verk fortfarande sticker ut i den estetiska effekten de producerar, producerar tipping arbeten ur balans mellan proportionella relationer korrespondent med universell mätning verk av unik visuell kraft och betydelse. Sarah Lucas verk visar ofta kroppsdelar dismembered från resten av kroppen, och innehåller regelbundet former som liknar mänskliga figurer med överdrivna delar som i Deep Cream Maradona och dess skyward-nåande penis., Utforska banden mellan blygsel och abject, Lucas når för vaniljsås färg för att svänga oss till gott humör trots de skumma undertoner av hennes skulptur. Experiment med andel i samtida konst slutar inte med den mänskliga figuren och överdrifter av dess delar, men inkluderar också en mer metafysisk utforskning av närvaro och frånvaro genom manipulering av storlekar, material och utrymme. Otto Boll ’ s Helix kommer som ett bra exempel för att avsluta denna granskning av andel i konst., Hans skulptur av 3 mm stålremsor skärptes vid tips entwines utrymmet i sin väsentlighet som samtidigt verkar lösa upp och försvinna. Närvaro och tomrum förhandlas fram genom den andel av skulpturen som är tillräckligt stor för att konsumera utrymmet, men också tunn och bräcklig för att försvinna i den.
är allt kaos och chans, eller finns det ordning, harmoni och proportioner i mänskligt liv, natur och den finaste konsten?, Kan man hitta en naturlig estetik som motsvarar en universell ordning? Om så är fallet, vilken betydelse kan den ha för vetenskapsmannen, konstnären eller lekmannen? Vad är den” sanna ” betydelsen av triangeln, rektangeln, spiralen och andra geometriska former? Det här är bara några av de frågor som Professor Matila Ghyka behandlar i denna fascinerande bok. Författaren anser att det finns sådana saker som ”Livets matematik” och ”Konstmatematiken” och att de två sammanfaller., Med hjälp av enkla matematiska formler, mest lika grundläggande som Pythagoras sats och kräver endast en mycket begränsad kunskap om matematik, visar Professor Ghyka de fascinerande relationerna mellan geometri, estetik, natur och människokroppen.
Dagens bilder: Sarah Lucas – Djupt Grädde Maradona, 2015. Bild via uknow.org.cn; Leonardo da Vinci – Vitruvianske Mannen. Bild via wikipedia.org; Peterskyrkan, interiör. Bild via travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian – Tablån I. Bilder via Widewalls arkiv. Alla bilder som används endast för illustrativa ändamål.