4 exempel på bra visuellt skrivande i ett filmskript

”din skärmskrift ska göra filmen hoppa av sidan.”

det finns en hård sanning där ute som är känd av även de mest framgångsrika manusförfattarna – de med Oscars och högdrivna agenter och sexsiffriga erbjudanden. Det är en lömsk liten uppfattning som kan verka upprörande och göra det hårda arbete du häller i din manusförfattare känner meningslöst.

vill du veta vad det är? Brace yourself:

de flesta människor kommer aldrig att läsa ditt manus.

det är sant., I förhållande till hur många som kommer att titta på den färdiga filmen läser knappast någon manuset.

och ändå hävdar många branschfolk att manuset är det viktigaste verktyget i en filmskapares verktygslåda (tillsammans med kameran). Generellt sett är en filmproduktion utan manus en filmproduktion utan en plan. Regissören har inget att tolka, skådespelarna har ingen att spela, och historien … Tja, det finns ingen historia. Som Alfred Hitchcock quipped:

”för att göra en bra film behöver du tre saker: manuset, manuset och manuset.,”

det finns inget riktigt som magin i ett stellar manus. Och jag talar inte bara som ett fan, här. Jag har haft några jobb som har resulterat i högar och högar av skript på mitt skrivbord, och i dessa jobb, jag levde för de stunder när jag skulle komma över en bra – Nej, stor – manus.

jag var läsare för två nationella manus tävlingar. Jag var assistent till VD för ett talangförvaltningsbolag, där jag läste manus som lämnades in för övervägande för Oscar och Emmy-nominerade skådespelare samt Oscar-nominerade producenter., Jag har tillhandahållit manus täckning för TV-nät. Och sist men absolut inte minst, jag har läst en myriad av studentskript i min roll som Lights Film skolans manuslärare!

med andra ord har jag läst skript professionellt under bättre delen av tio år. Under decenniet, bara tio, kanske tjugo skript fortfarande sticker ut i mitt sinne.

varför? Vad skiljer manuset åt?

svar: suggestiv, engagerande, vältaligt visuellt skrivande. Visst är dialogen stor – men den måste vara grundad., Dialog måste finnas i en värld så verklig att den har sitt eget slaghjärta och fångar läsaren.

och du skapar den världen med kraftfullt visuellt skrivande.

de 4 delarna av visuell skrivning

vi grävde nyligen djupt in i naturen av visuell skrivning här på vår blogg. Om du inte har läst stycket, så uppmuntrar jag dig att göra det nu! Jag väntar.

Tillbaka? Toppen!

bara för att se till att vi är på samma sida, låt oss låna lite från vår första undersökning och granska de fyra huvudkomponenterna i visuellt skrivande., I grund och botten är visuellt skrivande i ett manus allt som är en del av ditt manus som inte är dialog – med andra ord visuella beskrivningar.

detta inkluderar:

• Scene action: vad händer i scenen? Körde ett tåg förbi? Galopperade en häst förbi ett fönster? Vad händer runt dina karaktärer?
• Karaktärsutseende: hur ser din karaktär ut? Är de rena? Slarvigt? Klarögd? Trött? Vad har de på sig? En UPS uniform? En brudklänning? En tröja och byxor?, De visuella detaljerna du väljer kommer att berätta om din karaktär som person och vad de upplever i ögonblicket.
• plats utseende: vad gör det utrymme där din scen sker ser ut och känns som? Dela detaljer som är unika för det utrymmet. Säg inte att ett kök har spis och kylskåp (de flesta gör!)- i stället berätta vad som gör att köket skiljer sig från ett annat kök. Är det litet och trångt? Stor och steril? Varm och mysig? Var specifik.
• Teckenåtgärd: vad gör din karaktär? Hur agerar de och reagerar?, Någon sa bara” jag älskar dig ” till din karaktär – tittade de ner och började gråta, hoppa av glädje, springa iväg? Deras fysiska svar kan kommunicera vad de känner – ignorera inte dem.

enkelt uttryckt anses en beskrivning som är avsedd att måla en bild i betraktarens sinne som visuellt skrivande.,

sedan vi publicerade vårt första stycke om visuellt skrivande för några veckor sedan har vi fått ett överväldigande antal kommentarer och frågor från våra studenter och läsare över alla kanaler, vilket har varit fantastiskt att se och är anledningen till att vi skapar denna följeslagare!

människor är särskilt nyfikna på att studera konkreta exempel på visuellt skrivande i etablerade, producerade skärmplattor. Så vi har avrundat fyra sådana exempel här, för att bättre illustrera var och en av de fyra komponenterna i visuellt skrivande.

Scene action, character appearance, location appearance, character action., Låt oss ta reda på hur de alla ser ut på sidan!

I. Scene Action: Whiplash av Damien Chazelle (2014)

manuset för Damien Chazelles Whiplash crackles med energi. Det är fullt av actionbeskrivningar som bygger pacing, humör och en stark känsla av spänning genom att markera specifika stunder i en scen.,

tänk till exempel på detta utdrag från början av berättelsen:

korta, kinetiska meningar förgrundspecifika bilder: metronomen, Andrews blåsande händer, trumpinnarna. Scenen handlar om ”Andrew övar som galen ”tills ” CRAAACK”, hans rätt drumstick ” SNAPS i hälften.”Du kan höra det ljudet, eller hur?, Kapitaliseringen hjälper oss att föreställa oss det, liksom den löpande strukturen i föregående rad – ”kämpar, svettas, händer blåsande” – kontrasterar mot den enda, percussiva stavelsen som stoppar oss kort: CRAAACK.

Tack vare Chazelles specifika bildspråk är vi där med Andrew. Vi känner hans fokus och obsessiv energi fram till olyckan, vilket frigör spänning, bokstavligen saktar ner oss med tre meningar: ”han stannar. Gått. Tittar på hans hand, svettas och bultar från blåsorna.”Strukturen och bilderna arbetar tillsammans för att sopa upp oss i scenåtgärden.,

II. Character Appearance: Good Will Hunting by Matt Damon and Ben Affleck (1997)

Du kan fånga en läsares uppmärksamhet med övertygande tecken. Naturligtvis kommer skådespelarna på skärmen att få dessa tecken till liv, men på sidan är det upp till manusförfattaren att humanisera dem. Det är klokt att komma igång direkt, så snart ett tecken introduceras, genom att inkludera en beskrivning av karaktärens utseende och uppträdande.

överväga öppningsscenen från Good Will Hunting., Will jakt är huvudpersonen, men de människor han omger sig med ge sammanhang och komma till sin egen under loppet av historien. Vi möter många av de stora spelarna direkt på första sidan:

Damon och Affleck kunde ha skrivit något som ”en grupp unga män sitter runt ett bord med WILL HUNTING, 20.”Istället tar manusförfattarna tid att måla en bild av varje tecken, skilja dem från början och föreslå hur varje tecken kommer att bidra till åtgärden framåt.,

Så har vi Chuckie, ”en högljudd, bullrande, född entertainer”; Billy McBride, ”tung, lugn, någon som du definitivt inte vill trassla med”, och Morgan O’Mally, senig och orolig. Det är lätt att hålla reda på dessa tecken, eller hur? De introduceras med unika utseende och egenskaper.

III. location utseende: Toy Story av Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen och Alec Sokolow (1995)

där åtgärden utspelar sig kan informera själva åtgärden., Det är manusförfattarens jobb att kasta en vision för varje plats, markera nyckelobjekt och ställa in humör och känsla.

handlingen i Pixars Leksakshistoria är ett klassiskt exempel, som utvecklas på välbekanta platser men berättas ur ett nytt perspektiv: leksaker! Två av de platser vi besöker är sovrum, men de är väldigt olika varandra. Den första är sovrummet till Andy, leksakens ägare, och det är en lycklig, säker plats. Den andra är sid sovrum, en bråkstake som slutar med Buzz och Woody efter en serie olyckliga händelser, och det är en mörk, skrämmande plats för en leksak att landa.,

låt oss titta på manusförfattarnas beskrivningar av varje inställning. Här är Andys sovrum, från sidan 1:

och sedan finns SIDS rum, som Buzz och Woody först se från ”säkerheten för SIDS ryggsäck”:

den suggestiva beskrivningen av SIDS sovrum som ”Hell… toy Hell” ger ett leende till läsarens ansikte, men vi förstår läsarens ansikte. effekt det har på våra skrämda hjältar! ”Vi kommer att dö,” Woody frets, går så långt som att märka en penna som ett vapen., Beskrivningen av SIDS sovrum påminner om en klassisk skräckinställning, och läsaren kan relatera till den mycket mänskliga känslan av att vara på en konstig plats, rädd för allt.

Tack vare skrivandet kommer Andys och SIDS sovrum ut som polära motsatser, inspirerande olika handlingar och känslor i våra karaktärer. Woody är inte rädd i Andys soliga sovrum, men SIDS är effektivt en leksak kyrkogård, inspirerande ett helt annat svar!

IV., Karaktär Åtgärd: Birdman av Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr och Armando Bo (2014)

Ibland finns det inget behov av att beskriva varje flytta en karaktär gör, men andra gånger, för att en scen att spela på sidan, författare måste få mycket specifikt om vad som händer med en karaktär och hur de reagerar fysiskt.

En av de mest minnesvärda scenerna i Birdman finner vår huvudperson, Riggan, parad genom gatorna i New York nästan naken för att komma tillbaka till teatern och in på scenen., Det är en dynamisk scen på skärmen, och författarna behövde fånga spänningen och emotionell komplexitet på sidan. Från sidorna 82-83:

Vi är med Riggan hela tiden, upplever hans hjälplöshet, ångest och förnedring, hela vägen genom sin ingång till teatern, där han är ”haggard och täckt med svett.”

författarna blir riktigt specifika med scenbeskrivningarna och karaktärsåtgärden eftersom de behöver oss för att identifiera oss med huvudpersonen här. ”Ett fluorescerande ljus surrar ovanför hans huvud., Taxibilar tutar sina horn. Ljudet av fotgängare som skriker åt varandra ” … det är som om vi ser och hör intrång i New York City ur Riggans perspektiv, och de bränsle inte bara hans utan vår agitation, eller hur? Skrivandet kollapsar utrymmet mellan läsaren och karaktären, en känsla av närhet som Iñárritu översatte till skärmen genom att skjuta filmen i ett uppfattat skott.

den här scenen är en bra påminnelse om att karaktärsåtgärder inte är strikt domänen för regissören och skådespelaren., Som Birdman visar, många gånger, vad en karaktär gör och hur de gör det är centralt för att flytta historien framåt, vilket är författarens jobb.

John Patrick Shanley, manusförfattare i Kongo, Moonstruck och Joe Versus the Volcano (som han också regisserade), säger det bra:

”om du lägger någon i ett rum utan manus för att styra, kommer de bara att sitta där. Skriva skript är utförandet för en show. Sen tar regissören det och anställer folk. Det är som att bygga ett hus utan Tegelstenar. Du behöver manuset., Jag kan bygga huset, men jag måste veta hur.”

Sammanfattningsvis

När du omfamnar visuellt skrivande som manusförfattare är det som om du tar upp en pensel, stänker färger på en duk och skapar – med ord – vad vi ser på skärmen när filmen produceras. Starka, suggestiva visuella beskrivningar kan inspirera ett filmteam och till och med övertyga människor att säga ”ja” till att göra en film i första hand.

inte alla kommer att läsa ditt manus, sant nog, men de människor som läser det kan använda den för att göra en film., Gör ditt bästa för att göra det omöjligt för dem att förneka dig greenlight. Din manus ska göra filmen hoppa av sidan.

har du läst ett manus nyligen med ett särskilt övertygande exempel på visuellt skrivande? Eller har du själv skrivit några fantastiska visuella beskrivningar? Gå vidare och dela dem i kommentarerna nedan!

Lauren McGrail, med

vill du veta mer om hur du skriver ett bra filmskript?